Предусилитель гитарный TC Electronic V550 Preamp

Приветствуем вас, ценители легендарных гитарных пассажей! Имя Рэнди Роадса (Randy Rhoads) прочно связано с формированием звучания классического хеви-метала начала 1980-х. Его работа с Оззи Осборном (Ozzy Osbourne) показала, как можно соединить агрессивную энергетику метала с продуманной мелодикой, классическими влияниями и яркой гитарной техникой. При этом сетап Роадса был относительно простым - несколько ключевых эффектов, правильно выстроенная цепь и мощный усилитель. Именно поэтому его звук до сих пор интересен гитаристам - он демонстрирует, как небольшое количество оборудования может дать характерный и узнаваемый результат. В этой статье мы разберем оригинальный педалборд Рэнди Роадса и попробуем собрать его современный аналог из более доступных педалей, чтобы понять логику этого сетапа и приблизиться к его фирменному звучанию. Пример звучания Рэнди Роадса: Что представляет собой оригинал Начнем, как обычно, с разбора оригинального педалборда. Поклонникам творчества Рэнди Роадса (Randy Rhoads) хорошо известно, что он обычно не использовал большого количества педалей. При этом он вовсе не избегал эффектов - просто подходил к ним максимально практично. Основу его звучания составляли гитара и мощный ламповый усилитель Marshall, а педали выполняли вспомогательную роль, позволяя подчеркнуть определенные оттенки звука. Во многих случаях его сетап строился буквально вокруг нескольких ключевых устройств. Одним из самых важных элементов цепи был MXR Distortion+. Помимо перегруза, в его педалборде присутствовали и другие эффекты, однако их количество оставалось относительно небольшим. Отвечая на вопрос о том, какие эффекты он использует на концертах, Роадс описывал свою систему так: "У меня есть педалборд, на котором стоят MXR Distortion+, MXR 10-band equalizer, MXR stereo chorus, MXR flanger, педаль Cry Baby и педаль громкости Roland." Такой набор эффектов позволял ему сохранять характерный плотный звук Marshall, добавляя при необходимости модуляцию или дополнительную динамическую выразительность. Мы будем опираться на хорошо задокументированную и считающуюся классической комбинацию эффектов Рэнди Роадса, которая охватывает практически весь его творческий путь: педаль громкости Roland FV-2 / вау-вау Cry Baby Wah;перегруз MXR Distortion+;эквалайзер MXR 10-band EQ;фленджер MXR Flanger;хорус MXR Stereo Chorus;дилей Roland RE-201 Space Echo;усилитель Marshall JMP 1959 Super Lead. Педаль громкости и Вау-вау Начнем, как неудивительно, с самого начала цепи. В нашем разборе мы позволили себе небольшую вольность. Сам Рэнди использовал два отдельных устройства - педаль громкости Roland FV-2 и Cry Baby Wah. Однако для упрощения схемы и экономии пространства мы будем рассматривать гибридное решение, объединяющее функции wah и педали громкости в одном корпусе. Тем более что использовать обе педали одновременно на практике довольно сложно, а многие современные производители сегодня предлагают подобные комбинированные устройства. Одним из самых важных и при этом часто недооцененных элементов сетапа Роадса была именно Roland FV-2. Для него это была не просто вспомогательная педаль, а полноценный инструмент управления динамикой. На концертных записях периода "Blizzard of Ozz" и "Diary of a Madman" хорошо видно, что Роадс постоянно работал педалью громкости во время выступлений. Усилители Marshall, которые он использовал, нередко работали на очень высокой громкости, что увеличивало риск возникновения акустической обратной связи. Чтобы контролировать этот процесс, Роадс регулярно немного снижал уровень сигнала педалью громкости в паузах между фразами или во время перемещения по грифу. По сути он использовал педаль так же, как многие гитаристы используют ручку громкости на гитаре. Однако управление происходило ногой, а не рукой. Это позволяло держать обе руки свободными для игры, что особенно важно при исполнении сложных пассажей и быстрых переходов по грифу. Такой подход требует определенной привычки, но он стал важной частью характерной манеры игры Рэнди. Вторая педаль в начале цепи - Cry Baby Wah. Этот эффект давно стал классикой рок-гитары, и Роадс активно применял его в соло-партиях. Вау-вау изменяет частотный спектр сигнала в реальном времени, создавая характерный "вокальный" эффект. В сочетании с перегруженными усилителями это позволяло выделить гитару в миксе и добавить соло дополнительную выразительность и агрессию. При этом Роадс использовал "Квакушки" довольно умеренно. Если вы хотите приблизиться к подобной функциональности, хорошей альтернативой может стать Joyo WAH-II Multimode Wah, универсальная Hotone Soul Press II, либо компактная и доступная Kokko KW-1. Перегруз Центральным элементом педалборда Рэнди Роадса была педаль MXR Distortion+. Именно она играла ключевую роль в формировании дополнительного перегруза его звучания. При этом важно понимать, что основная часть гейна в сетапе Роадса все же происходила от усилителей Marshall. Distortion+ использовалась скорее как бустер перед входом усилителя, который усиливал сигнал гитары и заставлял усилитель перегружаться сильнее. Такой подход особенно характерен для работы с винтажными усилителями вроде Marshall JMP 1959 Super Lead. В отличие от современных хай-гейн усилителей, подобные модели имеют относительно умеренный уровень перегруза. Использование Distortion+ позволяло увеличить насыщенность сигнала, добавить сустейн и добиться более плотного звучания без потери динамики. Сам Роадс в интервью отмечал, что эта педаль практически всегда оставалась включенной во время игры. Вообще именно MXR Distortion+ можно считать одним из самых важных элементов в формировании фирменного звука Рэнди, если не считать его уникальной техники игры. Сама схема этой педали довольно простая: она построена на операционном усилителе и диодном ограничении сигнала, что дает характерный плотный, слегка "зернистый" перегруз. Интересной особенностью этой схемы является то, что при увеличении уровня перегруза происходит постепенное ослабление низких частот. Благодаря этому звук становится более сфокусированным и "острым", лучше прорезая микс. Именно поэтому Distortion+ отлично работает в связке с мощными ламповыми усилителями Marshall. Сегодня найти MXR Distortion+ не составляет никакого труда - эта педаль по-прежнему выпускается и остается одной из классических моделей перегруза. Более того, относительно недавно была выпущена лимитированная версия MXR RR104C Randy Rhoads Special Edition Distortion+, посвященная наследию гитариста. В качестве альтернативы можно рассмотреть и другие решения. Например, многорежимная педаль Nux Drive Core Deluxe MKII, в которой среди различных режимов присутствует эмуляция Distortion+. Либо можно пойти другим путем и выбрать гибко настраиваемый перегруз вроде Yerasov SCS Distortion RS-10, который позволяет добиться схожего характера звучания. Эквалайзер Еще одним важным элементом в цепи Рэнди Роадса был графический эквалайзер MXR 10-band EQ. В эпоху, когда усилители Marshall не имели такого количества встроенных настроек тембра, как современные модели, внешние эквалайзеры играли важную роль в формировании конечного звучания. С помощью MXR EQ Роадс мог точнее контролировать частотный баланс гитары и подстраивать его под конкретный зал, усилитель или акустику сцены. Одной из характерных особенностей его звука была довольно выраженная середина. Усиление в области примерно 500 Гц и 1 кГц помогало гитаре сохранять читаемость и пробивную способность даже в плотном миксе с громкими барабанами и басом. Эти частоты отвечают за артикуляцию гитарного сигнала и позволяют партии оставаться отчетливыми без необходимости чрезмерно увеличивать уровень перегруза. Сегодня MXR 10-Band EQ по-прежнему выпускается (современная версия - MXR M108S) и остается одним из самых известных гитарных графических эквалайзеров. Если же требуется более компактное решение, можно обратить внимание на Joyo JF-11 6 Band EQ или более функциональный Joyo R-12 Band Controller, которые также позволяют гибко формировать частотный баланс гитарного сигнала. Фленджер Фленджер не был самым главным и узнаваемым эффектом в звучании Рэнди Роадса, однако он все же играл заметную роль в его арсенале. Чаще всего Роадс использовал MXR Flanger, обычно модель MXR M117, чтобы добавить гитарному звуку характерную металлическую, "реактивную" текстуру. Этот эффект можно услышать как в концертных выступлениях, так и в некоторых студийных записях периода работы с Оззи Осборном, например в композициях "Diary of a Madman", "Flying High Again" и "Believer". В ранний период своей карьеры с Оззи фленджер иногда выполнял дополнительную функцию и использовался как часть схемы разделения сигнала на два усилителя Marshall, что позволяло добиться более широкого и насыщенного сценического звучания. В более поздние годы цепь эффектов стала немного сложнее, и фленджер иногда располагался перед хорусом, создавая сначала характерное движение модуляции, которое затем расширялось дополнительным пространственным эффектом. Обычно эффект настраивался достаточно умеренно, чтобы не перегружать звук: скорость модуляции была относительно низкой, а ширина и глубина эффекта находились на среднем уровне (Manual: около 10 часов, Width: около 2 часов, Speed: около 10 часов, Regen: около 2 часов). Хотя фленджер использовался не так часто, как перегруз или вау-вау, он оставался важным элементом палитры Роадса, позволяя добавлять гитарным партиям дополнительную динамику и текстуру. Если вы хотите приблизиться к подобному звучанию, хорошими альтернативами могут стать универсальная стерео педаль Nux Mod Core Deluxe MKII, компактная и гибкая Nux NCH-5 Mini SCF или простая аналоговая педаль Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger. Хорус Еще одним эффектом, который мистер Роадс использовал для расширения звучания гитары, был хорус. Чаще всего в его сетапе встречался MXR Stereo Chorus, применявшийся в основном во время концертных выступлений с Оззи. В студии плотность звучания нередко достигалась с помощью двойной записи гитары, однако на сцене такую ширину звука приходилось создавать при помощи эффектов. Именно здесь хорус помогал добавить гитаре объем и мягкую модуляцию. Как мы уже говорили выше, в нашей схеме хорус располагается после фленджера. В оригинальных сетапах Роадса модуляционные эффекты иногда использовались в составе стереосистемы с двумя усилителями, однако такой подход требует сложной коммутации и постоянного контроля со стороны гитарного техника. Поэтому в нашем случае хорус выступает как самостоятельный эффект, добавляющий сигналу легкую пространственность и движение. В концертных выступлениях эффект можно услышать в таких композициях, как "Crazy Train" и "Mr. Crowley", а также в различных соло-партиях. При этом Роадс использовал хорус довольно умеренно. Обычно скорость модуляции оставалась относительно низкой, а глубина эффекта была умеренной, чтобы сохранить четкость гитарных партий. Примерные настройки могут выглядеть следующим образом: скорость около 10-11 часов, ширина около 1 часа и положение ручки Manual также примерно на 1 часе. Такие параметры создают легкую мерцающую модуляцию, которая делает звук шире, не перегружая его. Если вы хотите приблизиться к подобному характеру звучания, хорошими альтернативами могут стать компактная Joyo JF-316 Future Chorus, простая и надежная Tomsline ACH-1 Chorus, а также небольшая, но очень гибкая по возможностям Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus. Дилей С использованием дилея в сетапе Рэнди ситуация довольно интересная и во многом отражает особенности гитарного оборудования конца 1970-х и начала 1980-х годов. В те годы большинство ламповых усилителей, включая используемые Роадсом Marshall, не имели петли эффектов, которая сегодня считается стандартной. Поэтому пространственные эффекты нередко подключались прямо во вход усилителя либо добавлялись уже на стадии студийной обработки после записи гитары. За свою карьеру господин Роадс использовал несколько различных устройств задержки. Среди них упоминаются Roland RE-201 Space Echo, Maestro Echoplex, Yamaha E-Series Analog Delay, Korg SE-500 Stage Echo Tape Delay и цифровой AMS DMX 15-80S Digital Delay, который применялся в студийной работе начала 1980-х. Однако одним из наиболее известных и характерных приборов в его сетапе стал Roland RE-201 Space Echo. RE-201 был ленточным эхо, в котором задержка создавалась с помощью движущейся магнитной ленты. Такой принцип работы придавал повторениям мягкое, теплое звучание и характерное постепенное затухание высоких частот. В отличие от современных цифровых дилеев, ленточное эхо не повторяет сигнал абсолютно точно - каждое повторение немного меняется, что делает звук более живым и органичным. Роадс использовал дилей довольно умеренно, чаще всего для придания соло дополнительной глубины и пространства. Повторения обычно были короткими и не слишком громкими, чтобы излишне не перегружать звук. Если вы хотите приблизиться к подобному звучанию, хорошим вариантом может стать педаль Nux NDD-7, которая довольно точно воспроизводит характер Roland RE-201. Более универсальным решением является Nux Time Core Deluxe MKII, а для тех, кто ищет компактную и доступную педаль с характером ленточного эхо, подойдет TC Electronic Gauss Tape Echo. Усилитель Вот мы и дошли до последнего элемента в цепи. Практически всю свою карьеру Рэнди Роадс оставался приверженцем усилителей Marshall. В разные периоды он использовал несколько моделей, однако чаще всего упоминаются Marshall JMP 1959 Super Lead 100-Watt и поздние версии Marshall Super Lead конца 1970-х годов. Эти усилители представляют собой классическую схему Plexi / Super Lead, известную ярким, агрессивным характером и огромным запасом громкости. В отличие от современных хай-гейн усилителей, такие модели не имеют большого запаса перегруза на предусилителе. Поэтому характерный звук достигался сочетанием высокой громкости, естественного лампового перегруза и дополнительного буста от педали MXR Distortion+.  На концертах Роадс нередко использовал несколько усилителей Marshall одновременно, формируя мощную сценическую стену звука. Такая конфигурация давала огромный запас громкости и позволяла гитаре сохранять читаемость даже в очень громком миксе группы. При этом значительная часть характера его звука оставалась относительно простой - это был классический Marshall, усиленный бустером и дополненный несколькими эффектами. Разумеется, назвать подобные усилители доступными язык не повернется. Поэтому в рамках нашего разбора мы предлагаем более практичное решение - использование напольных предусилителей. Такой подход позволяет всегда иметь при себе сформированный гитарный тон и меньше зависеть от усилителей на репетиционных базах или концертных площадках. Мы сосредоточимся на характере Marshall JMP 1959 Super Lead, поскольку его можно считать наиболее классическим представителем семейства Plexi. Это открывает довольно широкий выбор современных устройств. Дело в том, что многие современные хай-гейн звуки исторически происходят именно от модификаций схемы Plexi. Например, знаменитые усилители Peavey 5150 / 6505 по своей архитектуре также восходят к модифицированной схемотехнике Marshall. Поэтому для воссоздания подобного характера звучания подойдут как устройства, имитирующие ранние Marshall, так и более современные интерпретации Plexi-образных схем. В качестве практичных вариантов можно рассмотреть универсальный предусилитель Nux NGS-6 Amp Academy, более компактный Mooer Preamp Model X2, либо специализированный TC Electronic V550 Preamp, вдохновленный звучанием классических усилителей семейства 5150. Важно помнить, что даже самый точный повтор педалборда известного музыканта не является гарантией "того самого" звука. Гораздо важнее понять логику цепи эффектов, роль каждого устройства и то, как они взаимодействуют с усилителем и манерой игры. Используйте такие разборы как отправную точку - экспериментируйте с порядком педалей, пробуйте разные настройки и ищите собственное звучание, вдохновляясь подходом Рэнди Роадса, а не просто копируя его сетап. Если же вы твердо намерены собрать подобный педалборд или желаете просто подобрать гитарыные (и не только) устройства под свой бюджет и стиль, профессиональные менеджеры musicmarket всегда будут рады помочь с выбором оборудования и ответить на любые вопросы. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники культовых гитарных тембров! Эдди Ван Хален — один из величайших гитаристов всех времен, который навсегда изменил представление о возможностях электрогитары. Его фирменное звучание сочетало в себе агрессию и мелодичность, а техника игры вдохновила целое поколение музыкантов. Однако добиться этого уникального звука можно не только благодаря таланту, но и с помощью грамотно подобранного оборудования. Пример звучания Ван Халена: Что представляет собой оригинал Педалборд Ван Халена претерпевал изменения на протяжении всей его карьеры. Он был не только виртуозом, но и настоящим новатором в области гитарных эффектов, постоянно экспериментируя с оборудованием. Ван Хален смешивал классические и нестандартные обработки, искал новые звучания и доводил их до совершенства. Его ранние записи особенно ценятся поклонниками за мощный перегруз, объемное эхо и выразительное модулированное звучание, которое стало визитной карточкой музыканта. В этой статье мы постараемся воссоздать педалборд Ван Халена конца 70-х – начала 80-х годов, так как именно этот период подарил миру тот самый легендарный "brown sound" и узнаваемую гитарную палитру. Давайте разберем ключевые элементы его сетапа, чтобы понять, как они помогали ему формировать свой культовый тембр: фленджер MXR Flanger;фейзер MXR Script Phase 90;эквалайзер Boss GE-10 EQ;дилей Maestro Solid State Echoplex;второй дилей Univox EC-80;усилитель Marshall Plexi / Peavey 5150. Если вы активно следите за миром гитарных педалей, или в целом интересовались оборудованием Эдди Ван Халена, то для вас не будет секретом, что для ряда устройств из списка есть его подписные версии (например MXR EVH117 Flanger, MXR EVH 5150 Overdrive, MXR EVH Phase 90). Фленджер Фленджер MXR был неотъемлемой частью звучания рассматриваемого нами музыканта. Особенно эффектно он использовался в таких треках, как Unchained и на культовом вступлении Ain't talk about love, где можно услышать его характерный звук. Ван Хален выставлял настройки фленджера так, чтобы получить заметный, но не перегруженный эффект, который подчеркивал его характерный стиль звукоизвлечения. Чаще всего фленджер шел первым в цепи, но время от времени мог меняться местами со следующей педалью из списка. Сам мистер Ван Хален предпочитал MXR Flanger и, как мы уже упоминали, существует подписная версия данной педали. Вы не прогадаете взяв любую из них. В качестве более компактных альтернатив можем порекомендовать Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger, TC Electronic Thunderstorm Flanger или TC Electronic Vortex Mini Flanger. Фейзер MXR Phase 90 был одной из самых знаковых педалей Ван Халена. Он использовал ее на огромном количестве соло и даже на некоторых риффах, что можно услышать, например, в композиции Eruption. Эта педаль придавала гитаре мягкое движение и объемность, особенно в сочетании с перегруженным усилителем. Обычно ручка Speed (единственный регулятор на донной педали) была в минимальном положении. Как и в случае с фленджером, существует подписная версия данного эффекта. Дефицита аналогов также не наблюдается. Можете обратить внимание на Smiger JDF-06 Vintage Phase, Joyo JF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-605 Phaser. Эквалайзер На самом деле по поводу эквалайзера в цепи обработок мистера Ван Халена все не до конца однозначно. Из целого ряда архивных фото видно, что графический эквалайзер часто был в цепи обработок и представлял собой либо Boss GE-10, либо MXR 6-Band. Настройки для данных приборов тоже неплохо задокументированы и очевидно, что они применялись для усиления средних частот. Тем не менее на ряде фото видно, что приборы либо не подключены, либо неактивны. Можно сделать вывод, что эквалайзер применялся ситуативно, когда нужно было дополнительно подчеркнуть средние частоты. Такого рода эквалайзеры в целом достаточно сильные инструменты, которые очень часто используют профессиональные сессионные музыканты. Так что вы в любом случае не останетесь в накладе, обогатив свой педалборд такого рода устройством.  Помимо самой педали MXR M109S 6 Band EQ вам стоит поближе познакомиться с Joyo R-12 BAND CONTROLLER или Joyo JF-11 6 Band EQ. Дилей Для придания глубины своему звуку Ван Хален использовал два различных дилея. Основной задержкой был Maestro Echoplex. Это без преуменьшения легендарный ленточный дилей, способный невероятно обогатить тембр вашего инструмента. Применение второй задержки в лице Univox EC-80 вызывает споры по сей день. Известно, что Эдди использовал модифицированную версию прибора, способную на более продолжительное время задержки, и ее можно услышать в концовке Eruption. Однако частота использования точное место в цепи и прочие детали затерялись во времени. Кроме того, не удивляйтесь, что мы расположили задержку перед усилителем. Это связано с тем, что в начале 80-х концепция петли эффектов на усилителях еще не получила такое распространение как сегодня и музыкантам нередко приходилось все свои эффекты на концертах пускать прямо во входы "голов". На студии же эффекты можно было подмешивать параллельно. Например, многие пространственные эффекты на альбоме именно так и достигались (задержка в 10 миллисекунд с Eventide в сочетании с реверберацией EMT plate reverb). Для наших целей подойдет любая педаль, эмулирующая ленточную задержку (а лучше 2 педали). Советуем обратить внимание на Nux Time Core Deluxe MKII, TC Electronic Gauss Tape Echo и Nux NDD-7. Усилитель Marshall Plexi или Peavey 5150 Вот мы и добрались до последнего элемента в нашей цепи. Основным усилителем Ван Халена в его ранние годы был культовый Marshall Super Lead Plexi. Этот усилитель был модифицирован, чтобы давать больше перегруза, а также работал на пониженном напряжении через трансформатор Variac. Это позволяло добиться немного более мягкого, но насыщенного лампового овердрайва с выразительной динамикой. Позже, в 90-е годы, Ван Хален совместно с Peavey разработал собственный усилитель Peavey 5150, который стал одним из самых популярных в тяжелой музыке. Он имел более агрессивный перегруз и универсальность в настройке. Мы полагаем, что Plexi и 5150, как и огромное количество их производных, не нуждаются в дополнительном представлении. Их слышал каждый поклонник тяжелой музыки на немалом количестве альбомов. Мы предложим вам несколько педалей дисторшн и несколько предусилителей. Если у вас есть сомнения в различии этих устройств, то советуем почитать нашу статью по теме. Взгляните на Flamma FS06 Digital Preamp, Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator, TC Electronic V550 Preamp, Nux NGS-6 Amp Academy и AMT P2. Эдди Ван Хален был не просто гитаристом, а новатором, который не боялся экспериментировать с оборудованием. Он модифицировал усилители, пробовал различные сочетания эффектов и создавал звук, который стал эталоном в мире рок-музыки. Но главное, что делает звук уникальным – это не оборудование, а стиль игры. Ван Хален мог бы звучать узнаваемо на любом гитарном сетапе, потому что его подход к игре был абсолютно оригинальным. Поэтому, если вы хотите приблизиться к его звучанию, важнее всего не просто копировать его педалборд, а изучить его технику, музыкальность и дух экспериментов.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, любители преобразовывать ваше гитарное звучание! Сегодня мы продолжим наше исследование в области формирования гитарного тембра на примере популярных музыкантов. В этот раз мы будем изучать и воссоздавать с использованием доступного для каждого оборудования цепь эффектов Кристиан Андре, наиболее известного по своей работе в составе коллектива Gojira. Мощные агрессивные рифы, певучие соло партии, завораживающие переборы на чистом звуке и безупречная техника игры позволили стать Андре одним из самых любимых многими современных гитаристов. Давайте приступать! Что собой представляет оригинал? Как обычно, первым делом мы взглянем на оригинальный педалборд. Стоит отметить, что доступно не так много материалов, касающихся оборудования Gojira, и источников еще меньше, когда речь идет конкретно про мистера Андре. Однако существует несколько достаточно качественных фото, подтверждающиеся записями группы с живых выступлений, на основе которых и составлена наша последовательность. Цепь эффектов выглядит следующим образом: Тюнер Boss TU-3 Chromatic Tuner;Шумоподавитель TC Electronic Sentry Noise Gate;Смещатель высоты тона Digitech Drop;Смещатель высоты тона Digitech Whammy V;Усилитель EVH 5150 III;Дилей MXR Carbon Copy. Несложно заметить, что в списке выше нет совершенно ничего экстраординарного. Подавляющее большинство педалей из списка доступно прямо сейчас или имеет прямые аналоги. Кроме того, уже не в первый раз мы видим в списке оборудования усилитель. Единственная педаль после этой позиции находятся в петле Send/Return. В целом, за исключением устройств от Digitech это достаточно прямолинейный и, если можно так сказать, образцовый пример набора для тяжелой музыки. Простота в сочетании с надежностью и вариативностью. Тюнер Начинается наш педалборд с невероятно надежного тюнера Boss TU-3, многократно фигурировавшего в нашем цикле статей. Этот простой в использовании и четкий тюнер поможет вам в любых условиях настраивать инструмент и добиваться наилучшего итогового звучания, ведь настроенная гитара - многократно превосходит по важности любую педаль в цепи. Ели вы ищете более доступный аналог или вам просто не подходит педаль Boss по размеру, советуем взглянуть на Nux NTU-3 MKII Flow Tune, Aroma AT-07 и Joyo JF-326 IronTune. Любая из представленных педалей справится со своей задачей. Шумоподавитель Большинство гитаристов, играющих с высоким уровнем перегруза, рано или поздно обзаводятся шумоподавителями. Известно, что овердрайв, не говоря уже про дисторшн, сильно поднимает громкость любого шума, который есть в цепи обработки, вроде электромагнитных наводок или собственного шума педалей. И вся эта грязь становится особенно заметной в моменты пауз. Это может заметно испортить драматический момент в композиции или просто понизить общую четкость микса. Классические шумоподавители, в свою очередь, уменьшают громкость моментов, в которых не играют на гитаре. Сам Кристиан Андре уже давно доверяет продвинутому и мощному шумоподавителю TC Electronic Sentry. До этого он использовал другие культовые шумоподавители, вроде MXR Smart-Gate и Boss NS-2. В качестве аналогов предложим Yerasov SCS Noise Reduction NR-10, Joyo R-23 Legal Done и Joyo JF-324 Gate of Kahn. Вамми В этой секции мы разберем сразу обе педали Digitech в педалборде. Digitech Drop позволяет Кристиану изменять (понижать) строй гитары буквально на ходу не меняя инструмент. Конечно, на записях используются разные гитары, но в условиях концерта такое решение экономит немало времени и места. А вот активное использование Digitech Whammy V является одной из основных, если позволите, "фишек" Gojira. Без этой замечательной педали не сыграть в полной мере такие хиты, как Stranded, Only Pain и Silvera. Как обычно, когда речь идет про продукты Digitech, лучше не экономить и взять сразу оригинал, так как у фирмы на данный момент одни из лучших (если не самые лучшие) алгоритмов изменения высоты тона. Но за счет активного развития технологий найти аналоги все-таки возможно. Обратите внимание на Electro-Harmonix Pitch Fork в сочетании с педалью экспрессии вроде AMT EX-50 или на TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter со встроенным динамическим футсвитчом Mash. Также есть педаль Electro-Harmonix Slammi, название которой говорит само за себя. Отметим, что Pitch Fork и Brainwaves могут заменить как Drop, так и Whammy. Но и у самой Digitech есть комбинированное решение в лице Whammy DT. Усилитель EVH На протяжении многих лет и череды альбомов основным столпом звучания Gojira был и остается усилитель EVH 5150 III. Это хорошо знакомый любому поклоннику тяжелой музыки четкий, агрессивный перегруз, являющийся эталонным для огромного числа гитаристов. Если у вас уже есть дисторшн/овердрайв/усилитель, который вам нравится, или вы читаете статью исключительно ради основного педалборда, то этот пункт можно пропустить. В ином случае мы продолжаем. Здесь есть 2 основных пути: использование педали перегруза или использование гитарного предусилителя в формате педали. Дисторшн рассчитан на подключение в Input усилителя/комбоусилителя, настроенного на чистый звук, а предусилитель, в свою очередь, призван заменить секцию предусиления гитарной "головы" или комбоусилителя и лучше всего звучит при подключении в симулятор кабинета или в разъем Return. Учитывая, что 5150 (будь то версии Peavey или EVH) является одним из самых востребованных усилителей, найти что-то подходящее не составит труда. В случае перегруза вам понадобится педаль вроде AMT P-Drive mini или MXR EVH5150. А если вы в поиске предусилителя, взгляните на Joyo R-15 PREAMP HOUSE, TC Electronic V550 Preamp или AMT P2. Дилей Возможно, это самая необязательная педаль во всем сегодняшнем списке. Кристиан Андре не использует огромное количество эффектов и в основном полагается на технику игры. Однако время от времени на мелодических партиях можно услышать дилей. Например, в композиции L' Enfant Sauvage (особенно в концертной версии), заметна дополнительная глубина и атмосфера, создаваемая этим эффектом. Из немногочисленных доступных источников известно, что у мистера Андре в петле находится MXR Carbon Copy Delay, но сказать наверняка, используется ли именно эта педаль на постоянной основе невозможно. Для игры композиций Gojira нам подойдут даже относительно простые педали наподобие Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo JF-33 Analog Delay или Nux AD-3. В очередной раз мы смогли убедиться в том, что для достижения мощного, агрессивного и запоминающегося тембра необязательно иметь целый склад дорогостоящего оборудования. Все зависит от ваших навыков и целеустремленности. Рассматривайте представленную в заметке цепь эффектов как некий стартовый шаблон, а не как однозначный призыв к действию. Пробуйте разные педали, развивайте мастерство владения инструментом и со временем вы тоже обретете свой уникальный музыкальный почерк, а musicmarket будет рад поддержать вас на этом пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

В предыдущих статьях цикла "Такой разный перегруз" мы уже познакомились с историей этого эффекта и с его основными видами (овердрайв, дисторшн, фузз). Сегодня мы слегка углубимся в тему и разберем еще один тип педалей перегруза, начавший активно набирать популярность в последние десятилетия. Как вы могли догадаться по названию, речь пойдет про гитарные предусилители в формате стандартных педалей эффектов. Нередко новички (а иногда не только они) не в полной мере понимают разницу и полагают, что эти эффекты взаимозаменяемы. Поэтому в данной заметке мы рассмотрим, что такое предусилитель, в чем его отличие от педалей дисторшн и какие виды данного эффекта представлены на рынке. Давайте приступать! Праотец всех педалей перегруза Начнем наш познавательный экскурс с самого понятия "предусилитель". Традиционно любой гитарный усилитель состоит из двух основополагающих блоков: предусилитель (нередко сокращаемый до "преамп") и усилитель мощности (часто называемый "оконечник"). Усилитель, как ни странно, отвечает да усиление гитарного сигнала. Без него преамп сам по себе не сможет заставить крупные гитарные динамики издавать достаточно громкий звук. А вот почти все формирование знакомого нам инструментального тембра происходит именно на стадии предусиления. Дополнительные возможности по корректировке сигнала усилителем, вроде ручек эквализации Presence и Depth, мы в целях упрощении материала опустим. Предусилитель - это то самое магическое место, где сырой исходный сигнал вашего инструмента превращается в то, что мы любим и слышим на записях. Чаще всего на этом этапе от сигнала отсекаются излишние низкие частоты, убавляется "середина", подчеркиваются верхние частоты, сигнал компрессируется и насыщается гармониками. Во многих современных гитарных усилителях установлено сразу несколько схем предусилителя, которые называются каналами. В зависимости от модели эти каналы могут быть идентичными, а могут кардинально отличаться доступным уровнем перегруза или даже АЧХ. "Приятный", "объемный", "богатый", "теплый" и прочие слова нередко используются для описания перегруза, получаемого из усилителя. Огромное число профессиональных музыкантов вообще не использует педали овердрайва или эффект дисторшн для получения искомого перегруза. Как пример можно взять Чака Шульдинера и Нила Янга, которые в определенное время предпочитали играть напрямую в свои усилители. Если подводить какую-то черту, то гитарный звук, который мы привыкли слышать, создается цепочкой из электроинструмента, предусилителя, усилителя и гитарного кабинета. Убрав из этой схемы предусилитель мы получим весьма невзрачный (по современным стандартам) и излишне динамичный звук, который может легко потеряться в миксе. Разумеется мы в курсе про ранние гитарные записи прямо в студийную консоль или про исключения, вроде Кори Вонга (который все равно сильно компрессирует сигнал по итогу), но сегодня это никак не большинство. Предусилитель или дисторшн, вот в чем вопрос Вот мы и дошли до главного. В чем же суть, если там и там перегруз? На самом деле, все достаточно просто. Педали дисторшн разрабатываются с учетом того, что они будут подключаться в секцию предусиления комбоусилителя или гитарного усилителя, а предусилители в формате педалей адаптированы для работы с усилителями мощности (или другим оборудованием) напрямую. То есть условный дисторшн Boss BD-2 хоть и имеет схожую с ламповыми усилителями топологию формирования перегруза, он обладает специально настроенной АЧХ, учитывающей коррекцию таковой в предусилителе. Например, если мы возьмем крайне популярный дисторшн Boss DS-1 и подключим его напрямую в оконечник, в обход блока предусиления, мы получим очень специфический звук с огромным количеством средних частот. Это не будет похоже на то, что мы привыкли слышать на альбомах. Связан такой феномен с тем, что большинство усилителей (в особенности Fender) сильно просаживают средние частоты для получения фирменного "стеклянного" звука. Педали-предусилители, в свою очередь, пытаются максимально передать звучание, формируемое обычными предусилителями. Поэтому, если включить такую педаль в Input гитарной головы, скорее всего в звуке будет слишком сильно недоставать средних частот, а "верха" будут излишне едкими. Говоря коротко, если у вас есть усилитель/комбоусилитель, который вам нравится, но вы просто хотите разнообразить его звук/увеличить уровень перегруза/добавить псевдоканал, то используйте дисторшн, а если вы планируете иметь при себе в педалборде полностью сформированный гитарный звук, который можно отдать напрямую в усилитель мощности или на микшерный пульт/аудиоинтерфейс (при наличии эмуляции кабинета, разумеется), то вам подойдет предусилитель. Используйте эту разницу, когда будете подбирать себе педаль перегруза. Сравнение звучания гитарного усилителя и педали-предусилителя. Виды предусилителей в формате педали Практически невозможно вывести какую-то по-настоящему всеобъемлющую классификацию педалей-предусилителей, так как их разновидностей чуть ли не столько, сколько есть гитарных усилителей. Разве можно с чистым сердцем объединять в одну категорию винтажный Fender Bassman и условный Marshall JCM900? Технически можно, учитывая, что второй бренд появился на основании разработок первого, но это никак не поможет в выборе, ибо итоговый звук и области применения у них весьма разнятся. Поэтому разделение мы будем производить не по звуку напрямую, а по тому, как этот звук формируется. Ламповые предусилители Начнем хоть и не с самой популярной (когда дело касается гитарных педалей), но исторически первой категории предусилителей. До транзисторной революции лампы применялись повсеместно и за многие десятилетия именно их звучание стало считаться эталонным. Крупные и мощные гитарные усилители с лампами чрезвычайно популярных до сих пор, но вот ламповых предусилителей в формате педалей до сих пор не слишком много. На то есть целый ряд причин. Во-первых, педали эксплуатируются в более неблагоприятных условиях, чем усилители, что повышает риск выхода ламп из строя. Во-вторых, лампа, чтобы действительно оказывать влияние на звуковой тракт, должна работать под куда более высоким напряжением, чем стандартные для педалей 9 Вольт. И хоть это отчасти можно исправить повышающими преобразователями, добиться условных 220 Вольт непросто (да и наступать на устройство, работающее под таким напряжением может быть страшно). Но вот если такого рода предусилитель был тщательно продуман и грамотно спроектирован, то вы получите наиболее "живой" и "естественный" перегруз, который и звучит прекрасно и, что не менее важно, отлично откликается на манеру игры. Аналоговые предусилители Долгое время именно аналоговые предусилители на основе полевых транзисторов/транзисторов/диодов были наиболее распространенной категорией. По надежности они не уступают обычным педалям дисторшн, а при грамотной топологии способны выдавать по-настоящему впечатляющий звук. Более того, педали такого типа обычно сильно дешевле ламповых версий и могут предложить дополнительные функции, вроде переключения каналов или наличия выхода с эмуляцией кабинета. Это весьма универсальный вариант, который может и хорошо звучать, и прекрасно ощущаться при игре. Но из-за обилия таких устройств на рынке, стоит внимательно изучать педали, которые приглянулись, ибо транзисторы с недостаточно продуманной схемой могут обладать весьма неприятным звуком. Цифровые предусилители Немало гитаристов, особенно постарше, достаточно скептически относятся к этой категории. Нельзя их за это винить, ведь буквально 15-20 лет назад действительно цифровые перегрузы сильно проигрывали почти по всем показателям традиционным аналоговым вариантам. Но сегодня даже довольно бюджетные цифровые предусилители в слепом тесте не отличит большинство гитаристов. Цифровые педали, помимо своих тембральных качеств, нередко предлагают обилие дополнительных "вкусностей", вроде встроенного шумодава, нескольких типов эмулируемых "усилителей" на выбор или даже эмуляция гитарного кабинета на основе импульсов (IR), которая дает наиболее реалистичный и профессиональный результат. Но все же далеко не все цифровые предусилители одинаково хороши. Некоторые могут отпадно звучать, но при этом совершенно топорно ощущаться, в то время как другие наоборот, звучат так себе, но очень отзывчивы к звукоизвлечению. Поэтому доверяйте в этом плане только собственным ушам. На этом мы закончим наше знакомство с миром гитарных предусилителей в формате педалей. Теперь вы должны четко представлять себе, нужен ли вам дисторшн или предусилитель. Главное - не бойтесь ошибиться! В творчестве нет правил, и может именно вы станете законодателем новой эры гитарного звука. Пробуйте новые устройства, отрывайте для себя непознанные уголки собственного воображения и сочиняйте потрясающие произведения, а musicmarket всегда будет готов оказать вам поддержку в технической части. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники гитарных педалей! Сегодня мы снова будем внимательно исследовать секреты формирования гитарного звука именитого гитариста и воссоздавать его цепь эффектов и использованием доступного для каждого оборудования. На повестке дня у нас гитарист коллектива While She Sleeps Шон Лонг, который привлек немало внимания своими недавними видео, где он использует 2 педали Whammy для достижения невероятно выразительного звучания соло партии. Мы решили, что это неплохой повод познакомить читателей с новой комбинацией эффектов и напомнить пару уже упомянутых в предыдущих статьях техниках. Приступаем! Что собой представляет оригинал? Уже не в первый раз мы представляем вашему вниманию не реконструкцию конкретного педалборда, а его более абстрактную, усредненную версию. Изначально мы планировали разобрать цепь эффектов из уже упомянутых, набравших миллионы просмотров видео, но загвоздка в том, что это именно сокращенная версия педалборда, заточенная как раз на игру песен вроде To The Flowers в студийных условиях, а для исполнения других композиций While She Sleeps может понадобиться более широкий арсенал. Поэтому мы решили добавить несколько педалей из предыдущей итерации цепи эффектов мистера Лонга. Тюнер Boss TU-3 Chromatic Tuner;Шумоподавитель Boss NS-2 Noise Suppressor; Овердрайв Ibanez TS7 Tube Screamer; Вау-вау Dunlop 535Q-B Crybaby; Смещатель высоты тона DigiTech Whammy V; Смещатель высоты тона DigiTech Whammy DT; Усилитель Peavey 6534; Дилей Boss DD-7 Digital Delay. Для упрощения цепи мы опустили несколько педалей, о которых скажем тут. В оригинальном концертном борде разбираемого музыканта можно встретить цифровой ревербератор Strymon BigSky, октавный фузз MXR SF01 Slash Octave Fuzz и систему переключения Boss ES-8. Шон использует реверберацию достаточно выборочно и в основном для небольших мелодических вставок. Октавный фузз, в свою очередь, иногда применяется для подчеркивания риффов или ведущих партий, но тоже не на постоянной основе. Относительно недавно внедренная в педалборд система ES-8 позволяет невероятно комфортно управлять всеми эффектами, но она занимает немало места и уж точно никак не является бюджетной. Также на студийных фото и видео можно заметить педали вроде Electro-Harmonix Neo Clone и MXR M290 Phase 95, но на концертах они пока не использовались. Тюнер Первой педалью у нас сегодня будет тюнер. Можно сказать, что это уже своеобразная традиция в этой серии заметок. Мы не устанем повторять, что хорошо настроенная гитара гораздо важнее любых эффектов в вашей цепи. А в случае с материалом While She Sleeps и активным использованием Шоном педалей Whammy - идеальный строй просто обязателен. Шон Лонг уже много лет использует Boss TU-3. Это быстрый и точный хроматический тюнер, который по уровню надежности практически не имеет конкурентов. Как более доступные альтернативные варианты посоветуем Aroma AT-07, Joyo JF-326 IronTune и Nux PT-6. Любая их них хорошо справится с задачей настройки инструмента. Шумоподавитель Шумоподавитель - лучший друг любого гитариста, играющего с высоким уровнем перегруза. Дисторшн заметно усиливает любой шум, который есть в цепи обработки (собственный шум педалей, электромагнитные наводки и т.д). Во время игры эти призвуки практически не слышны и не портят общее впечатление, однако в моменты пауз подобный шум сильно привлекает внимание. Поэтому для решения этой проблемы используют шумоподавители, уменьшающие громкость моментов, в которых не играют на гитаре. В случае Шона Лонга это классическая педаль Boss NS-2 или более новое устройство TC Electronic Sentry. Хоть вторая куда более продвинутая с технической точки зрения, NS-2 за счет своей поразительной надежности и многолетней безупречной репутации все еще активно используется профессиональными музыкантами. В качестве аналогов можно использовать педали типа Mooer MNR1 Noise Killer, Joyo JF-31 Noise Gate или Joyo JF-324 Gate of Kahn. Руководствуйтесь собственным бюджетом и предпочтениями по размеру. Овердрайв Второй по важности для любителей игры с перегрузом педалью, несомненно, является овердрайв. Но тут не все так просто. В контексте тяжелого металла овердрайв в большинстве случаев используется не как перегруз, а как бустер со встроенным фильтром. Педали типа Tubescreamer за счет своей очень специфической АЧХ (подчеркнутые средние частоты, срезанные низкие и верхние частоты) позволяет сделать звук инструмента гораздо более четким и сфокусированным при установке педали перед основным перегрузом. Это старая, но чрезвычайно эффективная техника, используемая повсеместно в тяжелой музыке в целом, и в случае Шона Лонга в частности. Ibanez TS7 просто прекрасно "раскачивает" усилитель, формируя тот самый любимый многими перегруз. Так как Tubescreamer является одной из самых популярных педалей в мире, найти аналоги для нее не составит труда. Смело советуем Joyo JF-01 Vintage Overdrive, Kokko FOD3 Mini Overdrive и Yerasov SCS Screamer TS-20. Вау-вау Не скажем, что для музыки While She Sleeps вау-вау прямо критически важный эффект, но уже на протяжении многих лет он не покидает педалборд Шона и время от времени используется для соло. Отметим, что раньше в педалборде рассматриваемого нами музыканта долгое время стояла педаль Dunlop GCB95F, но с недавнего времени ее место заняла Dunlop 535Q-B. Сложно сказать, с чем это связано, но в новых видео и в предстоящем альбоме While She Sleeps(выходящем в 2024 году) применяется именно 535Q. Обе эти "квакушки" не будет сложно найти, но если важно немного уменьшить бюджет, то хорошо подойдут Joyo WAH-II MULTIMODE WAH, Hotone Soul Press II или Vox V845 Wah. Пара Вамми Обе педали вамми мы рассмотрим в одном блоке, так как они используются сообща для достижения певучего, схожего с синтезатором эффекта. Первой идет стандартная, можно сказать, что классическая педаль DigiTech Whammy V, после которой расположена DigiTech Whammy DT. Давайте разберем их использование в контексте  "вирусного" видео с исполнением To The Flowers. Whammy V настроена на понижение тона на 2 полутона и контролируется встроенной педалью экспрессии, в то время как Whammy DT настроена на повышение тона на 1 октаву и активируется футсвитчом типа Momentary. Довольно простое на первый взгляд сочетание, которое дает просто незабываемый эффект. Учитывая качество сборки и высококлассные алгоритмы обработки DigiTech, мы бы посоветовали не скупиться на данном этапе и просто обзавестись именно Whammy. Более того, несмотря на развитие технологий, все еще трудно  найти по-настоящему достойные аналоги для вамми. Обратите внимание на комбинацию из Electro-Harmonix Pitch Fork (с подключенной внешней педалью экспрессии) и TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter в режиме Wham. Усилитель Peavey Разумеется, сложно говорить об игре тяжелой музыки без упоминания гитарных усилителей. Именно мощный, четкий и агрессивный дисторшн вы слышите на протяжении практически всего музыкального каталога While She Sleeps. Чаще всего это Peavey 6505 или Peavey 6534. Конечно, стоит упоминания и период, когда Шон использовал Marshall JVM205H, но сейчас мы сосредоточимся на характерном тембре усилителей Peavey, определившем все звучание современной тяжелой музыки. В зависимости от вашей ситуации, вам нужен либо предусилитель, либо дисторшн с "характером" 5150/6505. Разница предусилителя и педали дисторшн заключается в том, педаль перегруза (например AMT P-Drive mini) специально адаптирована для подключения во вход (Input) усилителя или комбоусилителя на чистом канале, а предусилитель лучше всего звучит при подключении в разъем Return (возврат петли эффектов), в симулятор гитарного кабинета (если нет встроенного) или напрямую в микшерный пульт/аудиоинтерфейс. Из предусилителей обратить внимание стоит на TC Electronic V550 Preamp, AMT P2 и Flamma FS06. Дилей Последней на сегодня педалью будет цифровой дилей Boss DD-7. Это очень надежная и прекрасно звучащая педаль, которая, как и вся продукция Boss, прекрасно подходит для студии или концертного использования. Дилей является достаточно важным эффектом для репертуара While She Sleeps. Например, мелодическая линия из Silence Speaks будет восприниматься совсем иначе без дилея. Для получения схожего результата подойдет практически любой современный цифровой дилей. Можем посоветовать присмотреться к педалям Nux Time Core Deluxe MKII и Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay. Если же вам важна максимальная аутентичность и наличие ревербератора в цепи принципиально, то можно рассмотреть вариант сдвоенной педали Flamma FS22 Ekoverb. Разумеется, Шон Лонг не первый гитарист, использующий комбинацию из двух педалей Whammy, но он смог напомнить всему гитарному сообществу, что не нужно бояться экспериментов. Пробуйте новые сочетания эффектов, неизвестные педали и экзотические техники игры, ведь только так можно создать что-то по-настоящему уникальное и запоминающееся. Идите навстречу музыке, а musicmarket будет рад поддержать вас на этом полном самых разнообразных эмоций пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники гитарных обработок! Сегодня мы снова продолжим нашу регулярную рубрику и в очередной раз познакомимся поближе с секретами звучания именитых музыкантов и подскажем, как добиться их тембра без существенных финансовых вложений. Для этого разбора мы выбрали лидера коллектива Trivium Мэтта Хифи, знаменитого своими тяжелыми риффами и интересными соло-партиями с вкраплениями блюзовых элементов. Давайте приступать! Что собой представляет оригинал? Не будем отходить от сложившихся традиций и первым делом взглянем на выбранные самим музыкантом устройства. Разбирать мы будем одну из наиболее актуальных итераций (2022 года), так как она одновременно достаточно проста, и в то же время способна продемонстрировать все самые важные концепции для достижения высококлассного современного перегруза. Сразу упомянем, что это не какой-то ультимативный педалборд и сам Мэтт даже в рамках одного тура периодически меняет педали, сохраняя при этом общую картину. Цепь эффектов включает в себя: MXR M109S Six Band EQ;KHDK Electronics Ascendancy Trivium Signature Overdrive;ISP Decimator;EVH 5150 III Stealth;Airis Effects Savage Boost;MXR Reverb;MXR Carbon Copy Deluxe. Несмотря на наличие в цепи пары педалей, которые достать не так просто (например KHDK Electronics Ascendancy вообще снята с производства), найти им аналоги труда не составит. Кроме того, вы могли заметить, что ровно посередине цепи находится усилитель EVH 5150 III Stealth. Говоря об оригинальном педалборде, все эффекты после этой позиции находятся в петле Send/Return. Подробнее этот нюанс обсудим в соответствующем пункте, но если вы читали наши предыдущие статьи из цикла, то общая концепция должна быть вам уже знакома. Эквалайзер Открывает наш педалборд 6-полосный графический эквалайзер MXR M109S Six Band EQ. По правде говоря, в нашем случае данная педаль осуществляет крайне деликатную эквализацию и совершенно точно не является обязательной. Но заметим, что иметь эквалайзер в педалборде вообще довольно полезно. Это поможет скорректировать звук самого инструмента или лучше подстроить тембр под аппаратуру на концерте. Например, если вы после пары репетиций/выступлений не успели поменять струны, то можете усилить верхние частоты чтобы немного восстановить живость звучания. Так что, либо возьмите сразу MXR M109S Six Band EQ, либо взгляните на педали вроде Joyo R-12 BAND CONTROLLER или Joyo JF-11 6 Band EQ.  Овердрайв/Бустер Теперь настала очередь, пожалуй, самой важной педали в нашем борде. И важна она не только для конкретного звука Trivium, но и для все современной тяжелой музыки в целом. Сейчас уже трудно найти рок/металл-гитариста, не использующего в цепи как минимум овердрайв/бустер. Педали такого рода сильно преображают исходный звук инструмента, обрезая низкие частоты и приподнимая "середину", за счет чего достигается характерный напористый, четкий дисторшн с отличной артикуляцией. Отметим, что мы не просто так используем сочетание овердрайв/бустер, а не просто овердрайв. Это обусловлено тем, что такие педали хоть и могут перегружать звук, но в рассматриваемой ситуации использования ручка Drive или Gain редко поднимается выше нуля. Обычный бустер, в свою очередь, для такой задачи чаще всего не подойдет, так как он поднимает громкость всего сигнала не изменяя АЧХ. Не стоит переживать, что сейчас достать KHDK Electronics Ascendancy Trivium Signature Overdrive, мягко говоря, будет проблематично. Нам подойдет любой овердрайв с топологией Tube Screamer. Важно именно педаль типа TS из-за ее фирменной эквализации. К примеру "прозрачный" овердрайв типа Blues Breaker нам сейчас не подойдет, если мы не пытаемся воссоздать тембр Machine Head, конечно. Просто выкрутите ручку перегруза в минимум, ручку громкости на максимум и ручку тона на 12 часов. Тут посоветуем следующие модели: проверенный временем оригинальный Ibanez TSMINI Tube Screamer Mini, простой и довольно универсальный Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive и качественный Yerasov SCS Screamer GT-10.  Шумоподавитель Одной из самых важных вещей для достижения качественного звука для тяжелой музыки, как не парадоксально, является устройство, которое полностью глушит тот самый звук. Овердрайв и дисторшн создают новый шум и поднимают по громкости любые призвуки, которые есть в цепи (наводки с кабелей, собственный шум датчиков и т.д.). Из-за этого на высоких значения Gain нередко сложно добиться четкого тембра при игре по заглушенным струнам и во время остановок. Далеко не всегда есть возможность крутить ручку громкости на гитаре. Именно для подавления шума в моменты, когда инструмент не должен звучать и существуют те самые шумоподавители. Сегодня на рынке представлен огромный выбор этих устройств. Некоторые собранны на аналоговой схеме и имеют минимум регулировок, другие воплощают в себе торжество цифровых технологий и работают по сложным современным алгоритмам. У Мэтта Хифи в педалборде стоит крайне популярный ISP Decimator. Это проверенный множеством профессионалов шумоподавитель. Но для наших целей можно выбрать и что-то более простое. Советует ознакомиться с TC Electronic Iron Curtain Noise Gate, Tomsline ANG-1S Noise Gate и Joyo JF-324 Gate of Kahn.  Усилитель Вот мы и в середине нашей цепи. Тут располагается, пожалуй, ключевой элемент для звука Trivium - усилитель EVH 5150 III Stealth. На всех своих альбомах (за исключением одного) Мэтт Хифи использовал Peavey 5150/6505 или иные его вариации. Поэтому важно отнестись к этому элементу со всей серьезностью. Если у вас уже есть усилитель с перегрузом, который вам нравится, то данный пункт вы можете пропустить. Установите педали, которые были до этого в Input усилителя, а остальные подключите в петлю Send/Return. Если у вас есть комбоусилитель/усилитель без петли эффектов и вы хотите использовать именно его, то стоит в эту позицию педалборда поставить хороший дисторшн, желательно с фирменным звуком Peavey (например AMT P-Drive mini). В остальных случаях наилучшим решением будет гитарный предусилитель в форм-факторе гитарной педали. Учитывая, что 5150 является одним из самых популярных усилителей для тяжелой музыки в мире, на рынке нет недостатка подходящих для наших целей устройств. Например, смело можем порекомендовать TC Electronic V550 Preamp, AMT P2 и Joyo R-15 PREAMP HOUSE. Бустер Пришло время более подробно рассмотреть педали, которые находятся в петле эффектов. Первым эффектом, встречающим нас в этой секции является простой бустер Airis Effects Savage Boost первого поколения (с одной ручкой). Он не красит исходный звук и служит для небольшого увеличения громкости сигнала. Это помогает выделить соло или подчеркнуть партии на чистом звуке, а также компенсирует воспринимаемую потерю громкости, связанную с пространственными обработками. Тут нам не нужно ничего выдумывать и подбирать какие-то особенные аналоги. Подойдет практически любой чистый бустер. Опирайтесь на доступный бюджет и предпочитаемый размер педали. Можем посоветовать обратить внимание на Kokko FBS2 Mini Booster если в первую очередь важна стоимость, Tomsline ABR-3 Booster если хочется больше звуковых возможностей и TC Electronic Rush Booster если в приоритете надежность.  Ревербератор Продолжает наше "путешествие" по петле эффектов ревербератор MXR Reverb. У Мэтта он обычно установлен в режим Plate с достаточно продолжительным временем затухания и миксом чуть более 50%. Обратим внимание на то, что тут реверберация располагается до задержки, что весьма нетипично. Обычно сначала ставят дилей для достижения наиболее чистых повторений, а затем уже обрабатывают сигнал ревером. В обратном порядке (ревер-дилей) звук будет более атмосферным и объемным, но потеряется читаемость повторений. Тут уже руководствуйтесь исключительно собственным вкусом. MXR Reverb сейчас можно без проблем приобрести и она совершенно точно не разочарует вас своим звучанием, но назвать ее бюджетной едва ли выйдет. Поэтому держите несколько вариантов от нас на замену. Nux NRV-3 Damp Reverb подойдет для тех, кому нужно максимально возможное число функций в минимальном корпусе. Это самый продвинутый ревербератор из предлагаемых нами. Он поддерживает стерео обработку, имеет True Bypass и Buffered Bypass (с функцией Trails), а также может предложить продвинутые функции вроде Shimmer и Freeze. Joyo JF-20 Moist Reverb представляет собой более простой, но при этом эффективный ревербератор с тремя режимами работы на основе 32-битного чипа и ножным переключателем True Bypass. TC Electronic Skysurfer Reverb - очень надежный и удобный в использовании ревербератор. За счет расположенных сверху разъемов он легко войдет в большинство педалбордов. Дилей Завершает рассматриваемую нами цепь дилей. Конкретно в оригинальном педалборде это MXR Carbon Copy Deluxe. Без сомнений, данный аналоговый дилей звучит просто потрясающе, но сам Мэтт (учитывая, что весь борд установлен в рэковом шкафу) не использует Tap Tempo, а его настройки блока модуляции очень и очень деликатный, если не сказать на грани слышимости. Это заметно упрощает нам подбор аналогов. Не будем сильно мудрить и предложим несколько достойных аналоговых дилеев, каждый из которых без труда позволит добиться искомого звука: Nux Analog Delay, TC Electronic Echobrain Analog Delay и Tomsline ADL-3 Delay.  Как мы могли убедиться, не так много нужно для достижения высококлассного звука. Достаточно знать правильные элементы и способы их комбинации. На базе этой цепи вы можете буквально бесконечно экспериментировать убирая и добавляя элементы, тем самым расширяя собственный музыкальный кругозор. Начните с малого и постепенно наращивайте ваш педалборд, руководствуясь при этом музыкальными потребностями, а musicmarket будет рад поддержать вас на всех этапах вашего творческого путешествия. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.