Студийный монитор ADAM T7V

Музыкальная индустрия является одной из тех сфер, которые непрерывно развиваются. Постоянно появляются новые направления, новые музыкальные жанры, а также новые профессии. Одной из наиболее актуальных областей на сегодня является битмейкинг. В этой статье мы разберемся, что это такое и как начать деятельность в этой сфере. Кто такой битмейкер? Как можно понять из названия, битмейкер - это человек, который создает бит. Это значит, что на битмейкере лежит задача создания каркаса трека и его настроения, что подразумевает работу с ритмами, сэмплами и аранжировками. На сегодняшний день это не только востребованная профессия, но также очень интересное и хорошо оплачиваемое ремесло. Однако стоит учитывать, что это еще и достаточно сложная деятельность, которая требует как серьезных теоретических знаний, так и практических умений. В частности, большими плюсами для битмейкера будут умение играть на музыкальных инструментах, обладание навыками записи, сведения и мастеринга и, конечно же, хороший музыкальный слух и чувство ритма. Все это позволит создавать цельные и гармоничные треки. С чего начать освоение битмейкинга? Важно понимать, что битмейкинг - это творческая профессия, и успех зависит, в первую очередь, от желания заниматься этим, а не от большого количества дорогостоящего оборудования, особенно на первых этапах. Поэтому для того, чтобы сделать свои первые шаги в этой сфере и попробовать создать свой собственный бит, вам вполне хватит компьютера или даже телефона. Сейчас существует множество бесплатных приложений с базовыми возможностями, которые дадут вам практическое представление об этой деятельности и помогут определиться, насколько сфера битмейкинга вам близка и интересна. Например, такие приложения, как Groovepad, Drum Pad Machine, Beat Maker Go, доступные для Android и iOS, помогут вам понять основную сущность этого ремесла и дадут возможность без труда создать свою первую композицию. Для Windows также существуют базовые бесплатные программы, например, Cakewalk или Wawosaur. А если же вы сразу хотите начать знакомиться с профессиональными секвенсорами, то у большинства из них предусмотрен бесплатный пробный период. Для того, чтобы начать создавать свои собственные биты, необходимо разобраться, из каких частей состоят музыкальные композиции. Прежде всего вы можете анализировать партии ударных инструментов в любимых произведениях и пробовать самостоятельно писать биты с соответствующим ритмом. Когда вы поймете основные схемы построения ритма, можно переходить к работе с готовыми звуковыми дорожками и сэмплами и создавать с их помощью биты с нуля. Существует большое количество источников, где сэмплы можно купить или получить абсолютно бесплатно. Необходимое оборудование Если вы уже определились и решили дальше профессионально развиваться в сфере битмейкинга, для более комфортной работы и более качественных результатов вам потребуется студийное оборудование. Так как вся основная деятельность осуществляется на компьютере, необходимо иметь качественную и мощную модель, которая сможет оперативно работать с профессиональным программным обеспечением. Чем лучше ваш ПК или ноутбук, тем быстрее и комфортнее вы сможете заниматься созданием битов. В арсенале битмейкера обязательно должна быть MIDI клавиатура или контроллер. Эти устройства позволят в удобном формате создавать свои собственные сэмплы и обрабатывать их на компьютере в любом секвенсоре. MIDI клавиатура является более универсальным вариантом, в то время как контроллер, как правило, предназначен для более конкретных задач. Для битмейкинга лучше всего подойдут секвенсорные пэдовые контроллеры, например, Novation Launchpad X. Это базовая модель, которая идеально подходит для работы с Ableton Live, однако может быть настроена и под любой другой софт. Полностью назначаемые пэды с подсветкой могут использоваться как для написания партий ударных, клавишных, гитар или других инструментов, так и для комфортного управления функциями секвенсора. Огромным плюсом контроллеров Launchpad является бесплатный софт, входящий в комплект: вы сразу сможете опробовать Ableton Live Lite и множество плагинов. Кроме того, MIDI контроллеры более компактны по сравнению с клавиатурами, поэтому отлично впишутся в небольшую домашнюю студию начинающего битмейкера. На первых этапах для работы вам будет достаточно только контроллера, однако профессиональные битмейкеры используют и контроллер, и клавиатуру, что значительно расширяет возможности при написании треков. При этом для создания бита вам не понадобится полноразмерная модель, вполне достаточно приобрести клавиатуру на 25 или 32 клавиши, например, AKAI Pro MPK Mini Original MK3 или Novation Launchkey Mini MK3. Также для записи сэмплов среди вашего оборудования должен быть микрофон. Он пригодится не только для записи вокала, но и для акустических музыкальных инструментов. Хороший студийный микрофон обеспечит чистый сигнал без помех и искажений, а также избавит от обратной связи. Для начинающих битмейкейров отлично подойдут такие модели, как Alctron CM6-MKII или Samson C01. Для подключения микрофона понадобится микрофонный кабель с разъемами XLR - XLR, например, Soundking BB110-5M. Также микрофон стоит оборудовать поп-фильтром, этот аксессуар не допустит попадания в сигнал ненужных взрывных и громких звуков и сделает звучание более приятным и сбалансированным. Отличным поп-фильтром является Hercules MH200B. Кроме того, микрофон должен быть удобно расположен, поэтому понадобится надежная стойка, либо настольная (пантограф), либо напольная. Для полного контроля над звуком вам потребуются студийные мониторы и наушники. Закрытые студийные наушники необходимы для записи вокала и акустических инструментов, они обеспечивают хорошую звукоизоляцию, высокое качество сигнала и позволяют полностью контролировать звук. Среди надежных вариантов присмотритесь к бюджетной модели Prodipe 3000 или к популярным профессиональным наушникам Beyerdynamic DT 770. На первых порах наушников будет более чем достаточно, так как они позволяют работать с чистым звуком без искажений, являются более компактными и при этом стоят значительно дешевле мониторов. Однако для получения записи студийного качества мониторы являются обязательным атрибутом при сведении. Студийный монитор отличается максимально ровной амплитудно-частотной характеристикой, что позволит услышать реалистичный звук и отрегулировать качество бита, благодаря чему он будет отлично звучать на любом устройстве. В качестве базовых моделей можно отметить миниатюрные Mackie CR3-X, PreSonus Eris E5 и популярные мониторы KRK RP5G4. Чтобы студийные мониторы выдавали действительно настоящий звук, важно их правильно расположить. Для этого предназначены специальные стойки и подставки. Отличным бюджетным вариантом является ATEX АП13. Для удобной и эффективной работы понадобится аудиоинтерфейс. Он обеспечивает передачу сигнала более высокого качества, позволяет подключать одновременно несколько устройств и является необходимым атрибутом при записи инструментов или вокала. Выбор аудиоинтерфейса, в первую очередь, зависит от количества источников звука и необходимого количества входов. Самыми популярными моделями аудиоинтерфейсов являются Alctron U12 и Focusrite Scarlett Solo 3rd gen. Это надежные устройства, которые оснащены оптимальным количеством разъемов, имеют функцию фантомного питания, что требуется для подключения конденсаторных микрофонов, и станут неотъемлемой частью вашей студии. Как видно, битмейкеру необходимо довольно много оборудования. Однако если вы отвечаете за творческую идею, то оборудование отвечает за качество ее реализации. Хорошее оборудование позволит не только комфортно работать, но и обеспечит первоклассный результат. Софт: какой бывает и как выбрать? Работа по созданию битов осуществляется в специальных приложениях - профессиональных секвенсорах. Сейчас существует большое разнообразие программного обеспечения для различных уровней навыка. Наиболее популярными секвенсорами являются FL Studio и Ableton Live, совместимые с Mac и Windows. Также широкое распространение имеет такое ПО, как Studio One, Reaper и Logic Pro. Каждая из программ имеет свои преимущества и недостатки, однако по сути возможности секвенсоров схожи, поэтому стоит обратить внимание на интерфейс и определиться, с какой из программ вам будет проще разобраться и комфортнее работать. Стоит учитывать, что профессиональные секвенсоры являются лицензионными и довольно дорогими, поэтому стоит ответственно подойти к выбору подходящего варианта. В этом вам поможет множество статей, видеообзоров, а также возможность использования бесплатного пробного периода. Многие секвенсоры уже имеют ряд встроенных сэмплов и плагинов, однако для создания уникальных высококачественных битов вы можете приобрести дополнительные библиотеки, представляющие собой гитарные, барабанные, клавишные или перкуссионные сэмплы, а также плагины эффектов, которые помогут разнообразить звучание вашего трека и добавить собственные акценты. Как и где научиться битмейкингу? Битмейкинг - это достаточно сложная работа, для которой необходимы знания музыкальной теории и музыкальной инженерии. Профильное музыкальное образование поможет значительно быстрее освоить основы этой деятельности, однако его отсутствие не является препятствием. Сегодня существуют профессиональные курсы битмейкинга как в онлайн, так и офлайн формате, в интернете можно найти огромную базу полезной информации, а также большое количество тематических YouTube каналов. Конечно, обучение с преподавателем позволит эффективнее и быстрее освоить ремесло, однако в свободном доступе вы также без проблем сможете получить ответы на любые вопросы, начиная с базовой теории и инструкций по работе с секвенсорами, заканчивая особенностями маркетинга и авторского права в сфере битмейкинга. Но несмотря на то, что теория имеет большое значение, важно помнить, что настоящий профессионализм строится, в первую очередь, на практике и опыте. Поэтому главный совет - это не бояться и пробовать создавать свои биты, независимо от того, есть ли у вас образование. Если у вас есть желание и стремление, то все обязательно получится. Подводя итоги, хочется сказать, что битмейкинг - это интересная деятельность, в которой вы сможете раскрыть свой творческий потенциал. Чтобы научиться писать собственные биты, не обязательно иметь музыкальное образование, самое главное - это большое желание и очень много практики. Освоение этого ремесла вы можете начать прямо сейчас, имея под рукой лишь смартфон или компьютер. Если же вы примете решение, что хотите профессионально заниматься битмейкингом, то без финансовых вложений не обойтись, однако качественное оборудование не только позволит создавать высококлассные треки, но и и сделает работу над ними максимально приятной и интересной. А мы желаем вам творческих успехов и всегда готовы помочь с выбором необходимого оборудования!

В современном мире технологии достигли достаточного уровня развития, чтобы позволить музыкантам самостоятельно записывать свои музыкальные идеи в демо-формате или даже создавать полноценные альбомы с отменным звучанием прямо из своей спальни, не тратя внушительные суммы на услуги профессиональных студий. Один из свежих примеров – молодая звезда Билли Айлиш, записавшая дебютный альбом вместе с братом в доме их родителей. Все, что им понадобилось кроме собственного таланта, чтобы получить “Грэмми” за лучший поп-альбом и лучшую работу звукового инженера – компьютер с нужными приложениями, музыкальные инструменты и набор базового оборудования. Сегодня мы разберемся, как создать студию звукозаписи в домашних условиях и начать воплощать свои музыкальные задумки. Перечень основного оборудования для домашней студии. Для начала вам понадобится ноутбук или стационарный компьютер под управлением операционных систем Windows или MacOS (возможности Linux-систем по работе со звуком и музыкой значительно более ограничены, так что их рассматривать не будем). Более мощный и современный компьютер даст вам возможность использовать более актуальный софт и плагины обработки звука, а также работать с большим количеством звуковых дорожек, однако это не является самоцелью – для домашних проектов подойдет и компьютер с достаточно средней конфигурацией. В компьютере должен быть порт для подключения аудиоинтерфейса – на сегодняшний день FireWire порты старых компьютеров Mac отходят на задний план, так что ориентируйтесь на наличие входов USB. Более традиционные входы USB-A совместимы с большинством доступных на рынке аудиоинтерфейсов, однако постепенно ему на смену приходит скоростной порт USB-C, обеспечивающий стремительную скорость передачи данных. Некоторое оборудование идет с кабелем USB-C в комплекте, но для подключение USB-A устройств к USB-C порту понадобится переходник. Устройство, через которое вы будете осуществлять запись вокала и музыкальных инструментов – аудиоинтерфейс (также его называют внешней звуковой картой). Выбор данного типа устройства зависит от ваших музыкальных потребностей. Возможно, вы собираетесь записывать рэп-альбом под электронные биты, акустические песни под гитару, джем небольшой группы музыкантов, а может ваши жилищные условия позволяют разместить в комнате для записи полноценную барабанную установку. А вдруг у вас есть классный аналоговый синтезатор или драм-машина с подключением через MIDI порт? Для всех этих типов задач вам потребуется разное количество входов для подключения инструментов и микрофонов. Определитесь с максимальным одновременным числом источников звука и отталкивайтесь от этого при выборе аудиоинтерфейса. Обратите внимание, что для подключения конденсаторных микрофонов понадобится функция фантомного питания 48В – она встречается почти в любых моделях аудиоинтерфейсов, но лучше заранее убедиться в ее наличии. Для качественной записи электрических инструментов в аудиоинтерфейсе должен быть вход Hi-Z (он же инструментальный вход/вход с высоким сопротивлением), так как традиционные линейные входы для звукового оборудования будут конфликтовать с уровнем сопротивления электрических инструментов, из-за чего вы получите низкий уровень сигнала и высокий уровень шума. Если вам все же понадобится подключить электрический инструмент в линейный вход, стоит воспользоваться директ-боксом – специальным устройством для преобразования инструментального сигнала в линейный. Для записи вокала, акустических инструментов или звука с комбоусилителей вам понадобятся микрофоны. Лучшим выбором будут микрофоны с кардиоидной диаграммой направленности, так как они отсекают посторонние шумы и не так подвержены отражениям от стен, возникающим в небольших помещениях. Для вокала и акустической гитары отлично подойдут конденсаторные микрофоны с большой диафрагмой – они очень чувствительны, обладают высокой степенью детализации звука и позволяют передать все нюансы пения и звукоизвлечения. Как было сказано выше, такие микрофоны для работы требуют источник фантомного питания. Для записи перкуссии и звука с гитарных кабинетов лучше подойдут динамические микрофоны. Их уменьшенный по сравнению с конденсаторными микрофонами частотный диапазон хорошо сочетается с этими инструментами и позволяет уловить ключевую часть их тембра. Для подключения музыкальных инструментов и микрофонов вам понадобятся инструментальные и микрофонные кабели. Инструментальный кабель имеет по одному разъему 1/4" джек “папа” моно с каждой стороны, а микрофонный - 3-контактный разъем XLR “мама” с одной стороны и 3-контактный XLR “папа” с другой. Вы можете приобрести как готовые кабели, так и купить отдельно кабель и разъемы, а затем их спаять самостоятельно (такой вариант как правило более экономичен, однако требует сноровки и более трудозатратен). Чтобы расположить микрофон удобным образом и правильно его направить, вам понадобится микрофонная стойка. Рассчитывайте ее высоту и тип исходя из назначения микрофона – для записи кахона или бас-бочки не нужна высокая стойка, а для вокала или записи барабанных оверхэдов высокая стойка-журавль будет кстати. Для человеческой речи характерен ряд звуков (в частности “б” и “п”), сопряженных с резким движением воздуха, которое создает помехи и заставляет сигнал пиковать при записи. Микрофонный поп-фильтр поможет вам избежать нежелательных звуковых артефактов при записи вокала и добиться максимально чистого исполнения. Работу со звуком и музыкой в частности трудно представить без использования студийных наушников. Когда вы записываете вокал или музыкальный инструмент, важно хорошо слышать себя и не допускать “утечек” звука с наушников в микрофон. С этой задачей отлично справляются закрытые мониторные наушники. Звукорежиссеры же для контрольного прослушивания и, порой, для сведения и мастеринга используют открытые мониторные наушники – они обеспечивают максимально честное и нейтральное звучание микса, позволяющее вычислить и исправить его огрехи. Наилучших результатов по сведению и мастерингу звука позволяют добиться студийные мониторы. Если мультимедийная акустика как правило завышает низкие и высокие частоты для более эффектного звучания музыки, то профессиональные студийные мониторы дают вам честное неокрашенное звучание, где звуки всех инструментов как на ладони. Большинство студийных мониторов имеют встроенный усилитель, так что вы можете направлять звук на них напрямую с аудиоинтерфейса. Мониторы с более крупными динамиками дадут вам более объемное, глубокое и чистое звучание, так что если вы не сильно ограничены в жилищном пространстве и средствах, то имеет смысл взять мониторы покрупнее (с динамиками вплоть до 6.5-8 дюймов). Чтобы правильно расположить студийные мониторы и изолировать их от резонирующих поверхностей, вам пригодятся стойки для мониторов. Либо вы можете приобрести подставки для мониторов, которые не дадут низким частотам уходить в стол, на котором они стоят. Для записи и сведения музыки важно подобрать подходящее помещение и произвести хотя бы базовую работу по его звукоизоляции. Не рекомендуется размещать студию звукозаписи в маленьких комнатах и квадратных помещениях с одинаковой длиной и шириной стен – для них характерен просто катастрофический уровень отражений звука от стен, который не позволит получить чистое звучание или адекватно отслушать записанный материал. Комнаты с низким потолком, большим количеством жестких отражающих поверхностей также стоит избегать. И, по очевидным причинам, не стоит делать студию в комнате, где за окном пролегает шумная автомобильная трасса или находятся другие мощные источники шума. Для звукоизоляции помещения вам пригодятся акустические панели и акустический поролон. Для записи рекомендуется максимально изолировать комнату от любых отражений, в то время как для сведения не стоит сильно усердствовать, чтобы не сделать комнату слишком глухой. В оптимальном случае стоит разделить помещение на область для записи и область для сведения. Более практичным и недорогим вариантом для записи в домашней студии может стать звукоизоляционный экран. Наборы оборудования для разных сценариев звукозаписи Увидев общую картину, теперь рассмотрим конкретные сценарии записи в домашней студии. Если вы собираетесь записывать пение под акустическую гитару, вам понадобятся: двухканальный аудиоинтерфейс с одним микрофонным входом и одним инструментальным входом (если у вас электроакустическая гитара) либо двумя микрофонными входами (если у вас акустическая гитара без подключения), кабели для микрофонов, два конденсаторных микрофона (один для вокала, один для гитары), две микрофонные стойки, поп-фильтр, закрытые мониторные наушники. Для записи электрогитары или бас-гитары вам понадобятся: одноканальный аудиоинтерфейс с инструментальным входом, инструментальный кабель и студийные наушники любого типа либо одноканальный аудиоинтерфейс с микрофонным входом, динамический микрофон, микрофонная стойка, микрофонный кабель и закрытые мониторные наушники в случае, если вы захотите записать звук с комбоусилителя. Некоторые гитарные комбоусилители могут работать в качестве аудиоинтерфейсов и позволяют записывать звук отличного качества напрямую в компьютер. Такие комбики могут избавить вас от расходов на аудиоинтерфейс и микрофон с сопутствующими аксессуарами. Если вы собираетесь записывать два и более источников звука, то необходимо рассчитать количество и тип необходимых входов аудиоинтерфейса, а также приобрести нужное количество микрофонов, аксессуаров для них и закрытые студийные наушники для каждого музыканта. Минимальная сумма для создания собственной домашней студии Наконец, попробуем посчитать минимальный бюджет на создание домашней студии, где вы сможете успешно записать свои композиции. Итак, начнем с простого аудиоинтерфейса Focusrite Scarlett Solo 3rd gen – его хватит для записи вокала, акустических и электрических инструментов по отдельности, в нем есть функция фантомного питания 48В и к нему можно подключить студийные мониторы и студийные наушники. Для записи вокала, акустической гитары и других инструментов возьмем конденсаторный микрофон с кардиоидной диаграммой направленности Alctron CS35. Также нам пригодятся микрофонная стойка Soundking DD130B, поп-фильтр Foix T3 и звукоизоляционный экран Alctron PF32-MKII. Для гитары возьмем кабель MXR DCIS10, а для микрофона – Klotz GRG1FM03.0. Электрогитару и бас-гитару запишем напрямую в инструментальный вход аудиоинтерфейса, а затем воспользуемся виртуальными усилителями и эффектами обработки, тем самым сэкономив на покупке комбоусилителя. AKG K72 будут нашими закрытыми мониторными наушниками для записи вокала и акустической гитары. Для сведения возьмем студийные мониторы Mackie CR3-X и две подставки Reverblock. Таким образом по состоянию цен на момент написания этой статьи (апрель 2021 года), такой вариант минимального набора оборудования для создания домашней студии обойдется вам в магазине MusicMarket в 1710 р. Здесь мы попытались собрать достаточно гибкий набор для разных сценариев – конечно, эта сумма может быть меньше, если, к примеру, вы собираетесь записывать только вокал, или только электрогитару, или планируете сводить все в наушниках без помощи студийных мониторов. Создание своей домашней студии может показаться хлопотным занятием, однако один раз тщательно продумав все, что вам может понадобиться, вы сможете комфортно работать над своей музыкой, не выходя из комнаты, и добиваться достойных результатов. Так что остается пожелать вам удачного выбора оборудования и больших музыкальных успехов :)

Студийные мониторы – одна из самых важных составляющих любой студии, от домашней до профессиональной. В отличие от обычных мультимедийных колонок, они обеспечивают максимально ясное, чистое и «честное» звучание, никак не окрашивая его. Именно это позволяет добиться оптимального баланса во всем частотном диапазоне при работе над миксом. Выбор подходящих мониторов – задача не из легких, ведь стоит учитывать немало важных нюансов, от размеров и акустики помещения, до технических параметров оборудования. В этой статье мы постараемся разобраться в ключевых особенностях студийных мониторов и расскажем, на что обязательно надо обращать внимание при выборе. Виды студийных мониторов Все студийные мониторы можно разделить на несколько видов по основным параметрам. Они бывают: активные и пассивные; ближнего, среднего и дальнего поля; с портом фазоинвертора и без него. Давайте разберемся, что все это значит. Активные и пассивные мониторы Для того, чтобы сигнал с выходов аудиоинтерфейса или микшерного пульта был слышен через динамики мониторов, его необходимо усилить. Пассивные мониторы представляют собой кабинет с динамиками и использовать их нужно в паре со специальным усилителем. Активные мониторы имеют встроенный усилитель и в дополнительном оборудовании не нуждаются. Но разница на этом не заканчивается. В случае с пассивными мониторами сигнал сперва усиливается одним усилителем во всем частотном диапазоне, потом проходит через кроссовер и разделяется на несколько полос в зависимости от частоты. В результате на низкочастотный вуфер поступают низкие и средние частоты до определенного значения, а на высокочастотный твиттер – высокий частоты выше этого значения. В активных мониторах схема работает иначе. Сигнал сначала проходит через кроссовер и разделяется на несколько полос и только потом каждая полоса усиливается собственным усилителем. Количество усилителей и полос в большинстве случае зависит от количества динамиков. Чаще всего их два (Bi-amp) или три (Tri-amp). При выборе мониторов для домашней студии большинство отдает предпочтение активным моделям. Во-первых, нет необходимости тратить деньги и время на покупку и настройку дополнительного оборудования. Во-вторых, не надо ломать голову, как все установить с учетом ограниченного пространства. В-третьих, мониторы с индивидуальными усилителями для каждой полосы обеспечивают более прозрачное и чистое звучание, чем те, у которых усилитель общий. Кроме того, ассортимент активных мониторов на сегодняшний день существенно шире, а значит вы наверняка сможете найти ту модель, которая будет полностью соответствовать поставленным задачам. Мониторы ближнего, среднего и дальнего поля Размер и количество динамиков в мониторах напрямую влияют на место их расположения. Мониторы ближнего поля, как правило, включают в себя два динамика (вуфер и твиттер), при этом размер вуфера может колебаться в пределах от 5-и до 8-и дюймов. Располагают их на расстоянии до 1.5 метров от слушателя. В мониторах среднего и дальнего поля количество динамиков может варьироваться от трех до шести, при этом размер вуфера может достигать 12-ти дюймов. Устанавливают такие мониторы на значительном отдалении и поэтому их крайне редко используют в домашних студиях. Благодаря тому, что мониторы ближнего поля находятся достаточно близко к слушателю, прямой сигнал воспринимается гораздо лучше отраженного от стен и других поверхностей. Это значит, что акустика помещения в меньшей мере влияет на звучание, чем при использовании мониторов среднего и дальнего поля. Кроме того, такие мониторы позволяют уловить мельчайшие детали и неточности микса, которые через мониторы дальнего поля будут просто неразличимы. Студийные мониторы ближнего поля можно устанавливать как на специальные стойки, так и непосредственно на стол. Однако в последнем случае стоит учитывать, что звук будет проходить через стол, в результате чего появится нежелательный резонанс. Поэтому если вы ограничены в пространстве и можете установить мониторы только на столе, следует использовать специальные подставки, защищающие от вибрации, резонанса и усиления отдельных частот. Мониторы среднего и дальнего поля из-за значительных размеров вуфера и большего количества полос обеспечивают очень объемное звучание в расширенном частотном диапазоне и являются неотъемлемой частью профессиональных студий звукозаписи, в особенности в киноиндустрии. Из-за того, что они располагаются на существенном отдалении от слушателя и непосредственно взаимодействуют с помещением, перед работой с ними стоит позаботиться о создании оптимальной акустики, дабы избежать эффекта гудящего низа или большого количества отражений от гладких поверхностей. В продаже можно встретить и отдельные сабвуферы, которые служат для детализированной передачи низких частот. Однако использовать их стоит с осторожностью, ведь в небольших помещениях они могут создавать ненужный гул. При подключении сабвуфера низкие частоты будут в любом случае звучать несколько усиленно, поэтому его, как правило, используют для контрольного прослушивания готового трека, но не для сведения. Значение фазоинвертора Многие производители оборудуют мониторы специальным отверстием, которое называется портом фазоинвертора. Движение динамика в кабинете монитора создает существенное давление и порты фазоинвертора выводят лишний воздух наружу. Особая форма отверстий заставляет воздух резонировать на очень низких частотах, близких к пороговому значению воспроизведения. Это позволяет расширить частотную характеристику в нижнем диапазоне, сделав низкие частоты более читаемыми, чем в полностью закрытых мониторах. Однако некоторые бюджетные модели с портом фазоинвертора могут создавать чрезмерный резонанс на низких частотах, поэтому при сравнении полностью закрытые будут звучать более четко. При выборе мониторов важно учитывать расположение порта. Если он находится на задней стенке кабинета, то мониторы ни в коем случае нельзя устанавливать возле стены, т.к. резонирующий низ будет гудеть и забивать весь спектр. В том случае, когда вы ограничены в пространстве и рабочий стол расположен возле стены, предпочтение стоит отдавать моделям с портом спереди или вовсе закрытым вариантам. Расположение и подключение мониторов Как мы уже говорили раньше, мониторы ближнего поля обычно располагаются на расстоянии до 1.5 метров от слушателя, в идеальных условиях это 70-90 см. При этом они должны быть повернуты динамиками в сторону слушателя и составлять с ним равносторонний треугольник, т.е. расстояние между мониторами должно равняться расстоянию от монитора до слушателя. Кроме этого мониторы обязательно должны находиться на одной плоскости с ушами. Именно поэтому стоит устанавливать их на специальные стойки, которые всегда можно отрегулировать по высоте. Рабочее место лучше организовать в центре помещения. Если же такой возможности нет, то мониторы, как минимум, надо поставить подальше от стены и уж точно не располагать в углу, где звук будет многократно отражаться. Подключают мониторы к выходам аудиоинтерфейса, а выбор подходящей коммутации зависит от разъемов. Многие бюджетные мониторы оснащают как балансными (XLR или jack), так и небалансными (RCA) разъемами, в моделях более серьезного уровня небалансные входы встречаются значительно реже. Достаточно часто звукорежиссеры используют несколько видов мониторов. Помимо пары моделей ближнего и среднего/дальнего поля это могут быть обычные мультимедйные колонки. Нужны они, разумеется, не для сведения, а для того, чтобы услышать, как будет звучать трек у большинства слушателей. Для правильной коммутации нескольких пар мониторов и удобного переключения между ними существуют специальные контроллеры, которые позволяют выбрать нужный на данный момент источник звука путем нажатия одной кнопки. Выбор подходящих мониторов Теперь, когда вы ближе познакомились с устройством мониторов и их видами, стоит поговорить о грамотном выборе. Вот несколько технических характеристик, которые имеют наибольшее значение: Размер низкочастотного динамика. От него зависит качество передачи низких частот. Слишком маленькие динамики не могут в полной мере раскрыть низкочастотную составляющую спектра. Однако если у вас маленькое помещение, то использовать мониторы с динамиком более 7” тоже не имеет смысла, т.к. для того, чтобы “раскачать” такой динамик, придется включать монитор на значительную громкость, которая вызовет дискомфорт во время работы. Диапазон воспроизводимых частот. Чем он больше, тем лучше будут слышны мельчайшие нюансы микса, общее звучание будет более чистым и прозрачным, а обнаружить проблемные места будет значительно проще. Амплитудно-частотная характеристика. Чем она ровнее, тем более нейтральным и "честным" будет звучание. Уровень звукового давления (SPL). Чем выше этот параметр, тем больше запас по усилению. При одинаковой мощности, измеряемой в Ваттах, громче и чище будет звучать модель с более высоким SPL. Наличие эквалайзера и встроенного DSP. Эти дополнительные функции позволяют подстроить звучание мониторов под особенности акустики вашего помещения. Безусловно, технические характеристики имеют огромное значение. Однако всегда лучше один раз послушать мониторы, чем 10 раз о них почитать. Именно поэтому мы постарались создать все условия для комфортного прослушивания различных видов мониторов прямо в нашем магазине. Ассортимент MusicMarket достаточно широк и включает в себя популярные и качественные модели от таких производителей, как KRK, Adam, JBL, Yamaha, Presonus, Focal и многих других. У нас вы можете послушать мониторы, мгновенно переключаясь между ними, чтобы сравнение было максимально точным. Приходите, включайте ваши записи на профессиональном оборудовании и выбирайте именно те модели, работать с которыми вам будет действительно комфортно. А если у вас будут вопросы, наши специалисты с радостью на них ответят и обязательно помогут окончательно определиться с выбором. Ждем вас каждый день с 10 утра до 8 вечера. Занимайтесь музыкой и создавайте безупречные миксы с musicmarket!

Компания ADAM Audio была основана в Берлине в 1999 году. Первое время производимые ею мониторы были известны только в узком кругу профессионалов в звукозаписывающей индустрии, но за прошедшие 20 лет они успели получить мировое признание, а название компании стало синонимом инновационного подхода и безупречного качества звука. В основе развития ADAM Audio лежала разработка X-ART (eXtended Accelerating Ribbon Technology): в каждом мониторе использовались драйверы X-ART, изготовленные и откалиброванные вручную. Суть технологии заключается в особой форме диафрагмы, благодаря которой воздух циркулирует в 4 раза быстрее, чем движется сама диафрагма. Именно технология X-ART обеспечивала натуральное, реалистичное, очень чистое звучание и стала отличным основанием для дальнейшего развития. Следующим шагом стало использование в производстве самых современных материалов, к примеру, магнитов из редкоземельных элементов, и новая концепция дизайна твиттеров. Это позволило сделать звучание еще более прозрачным и отлично читаемым. В подтверждение своего успеха и стремительного развития компания ADAM продолжает разрабатывать и внедрять новые технологии. Так, свет увидели драйверы S-ART, а также волноводы HPS™ и MPS™, выполненные из цельного алюминия. Они обеспечивают равномерное распространение звука в более широком поле. Обновленные высокочастотные твиттеры и среднечастотные динмики X-ART обладают расширенным частотным диапазоном по сравнению со своими предшественниками. А для того, чтобы полностью раскрыть их рабочий диапазон (верхняя граница которого у твиттеров X-ART и S-ART доходит до 50 кГц), были разработаны высококачественные усилители класса A/B, верхний предел частотного диапазона которых составляет 300 кГц. Сегодня компания ADAM предлагает широкий ассортимент уникальных мониторов, которые получают высочайшие оценки от настоящих экспертов и профессиональных звукорежиссеров со всего мира. Наиболее известными и популярными являются 3 основные серии мониторов: T (модели T5V, T7V, T8V);AX (миниатюрные A3X, A5X, A7X, A8X и горизонтальная модель A77X);S (S2V, S3H и S3V, S5H и S5V). Серия T является наиболее доступной. А вот цена некоторых мониторов из серии S может доходить до десятков тысяч рублей. Однако вне зависимости от серии превосходное немецкое качество не позволяет усомниться в безупречном звучании и продолжительном сроке службы. Создавайте идеальные миксы с мониторами ADAM!