Тюнер Boss TU-3S

Педалборд давно стал неотъемлемой частью гитарного сетапа - именно через собственную, уникальную цепь эффектов многие музыканты формируют узнаваемый характерный звук. Однако собрать педалборд не так просто, как может показаться на первый взгляд. Помимо выбора самих педалей важно учитывать порядок их подключения, типы эффектов, особенности питания, удобство управления на сцене и множество других практических деталей. Для начинающих гитаристов это может показаться сложной задачей, но при правильном подходе процесс становится логичным и даже творческим. В этой статье мы рассмотрим основные принципы сборки педалборда, разберем, какие педали и аксессуары могут понадобиться, и поделимся практическими советами, которые помогут сделать систему эффектов удобной, надежной и действительно полезной в работе. Пример звучания педалборда: Основные принципы построения цепи эффектов Начнем с базрвых вещей. Сердцем любого педалборда, как несложно догадаться, являются педали эффектов. Именно они формируют характер звучания и позволяют гитаристу выстроить собственный звуковой почерк. При этом на начальном этапе не обязательно стремиться к сложной системе из десятков устройств. Для большинства музыкантов достаточно базового набора эффектов: тюнера, одного или двух перегрузов (Overdrive, Distortion или Fuzz), а также пространственных эффектов вроде Delay и Reverb. По мере развития педалборда к этой основе можно добавлять модуляции, фильтры и другие специализированные устройства. Одним из ключевых факторов, влияющих на итоговый звук, является порядок расположения педалей в цепи. За годы практики сформировалась довольно логичная схема, которая обеспечивает предсказуемый и "музыкальный" результат. Обычно в начале цепи располагаются устройства, напрямую взаимодействующие с чистым сигналом гитары. Это, как правило, тюнер, компрессор, бустеры или педали Wah. Далее размещаются устройства, чувствительные к динамике сигнала, например питч-шифтеры или октаверы. Следующим этапом обычно идут перегрузы - бустеры, овердрайвы, дисторшены и фуззы. Если используется несколько таких педалей, их часто располагают от более мягкого перегруза к более агрессивному. Это позволяет гибко комбинировать уровни насыщения и использовать педали как каскады усиления. После этого чаще всего располагаются модуляционные эффекты - хорус, фейзер, фленджер и тремоло. Эти устройства работают уже с обработанным сигналом и создают ощущение движения и глубины. Далее может следовать эквалайзер, который позволяет тонко подстроить общий характер звучания. В конце цепи обычно располагаются пространственные эффекты - дилей и реверберация. Как правило, дилей размещают перед реверберацией. Такой порядок позволяет повторениям сигнала естественно "растворяться" в пространстве, создавая более реалистичное звучание. При этом важно понимать, что подобная схема является лишь отправной точкой, а не строгим правилом. Перестановка педалей может радикально изменить характер звучания. Например, размещение дилея перед перегрузом или хоруса перед дисторшном может создать необычные текстуры. Более того, до внедрения петли эффектов большинство устройств подключалось напрямую во вход усилителя, что и формировало характерный для 80-х и 90-х звук. Тот же Ван Хален использовал модуляцию и пространственную обработку до перегруза. Поэтому эксперименты с порядком эффектов - важная часть поиска собственного звука. Полезной практикой является периодическое сравнение звучания педалборда с прямым подключением гитары к усилителю, чтобы понимать, как цепь эффектов влияет на сигнал. Помимо самой последовательности в цепи важно продумать и физическое расположение педалей. Устройства, которые используются чаще всего - например перегрузы или задержку, - лучше размещать ближе к переднему краю педалборда. Это облегчает их включение во время игры. Более крупные или редко используемые педали можно разместить во втором ряду. Многие современные педалборды имеют наклонную конструкцию, позволяющую удобно организовать несколько уровней. Для крепления педалей чаще всего используют липучки (Velcro) или специальные монтажные системы. Важно закрепить устройства достаточно надежно, чтобы они не смещались во время транспортировки или выступлений. Также стоит заранее продумать расположение блока питания и маршрутизацию кабелей, чтобы избежать беспорядка и облегчить обслуживание системы. Тюнер - фундамент педалборда Теперь перейдем к деталям. Тюнер часто воспринимается как второстепенное устройство, однако на практике это один из самых важных элементов педалборда. Многие начинающие гитаристы откладывают его покупку, предпочитая использовать мобильные приложения или отдельные тюнеры (например, прищепки) вне цепи эффектов. Такой подход может работать дома или на репетиции, но в реальной сценической ситуации педальный тюнер становится практически незаменимым инструментом. Главная функция тюнера очевидна - точная и быстрая настройка инструмента. На сцене условия для настройки далеки от идеальных: громкие мониторы, шум зала и ограниченное время между песнями. В таких условиях полагаться на слух или на мобильные приложения крайне неудобно. Педальный тюнер позволяет мгновенно проверить строй прямо в цепи эффектов и быстро внести корректировки. Не менее важной функцией является Mute (выключение сигнала). Большинство современных педальных тюнеров полностью заглушают сигнал при включении режима настройки. Это позволяет настраивать гитару без постороннего шума в акустической системе или мониторах. На концертах это особенно важно - без функции Mute каждая попытка настройки превращается в громкий набор случайных звуков для зрителей и звукорежиссера. С технической точки зрения тюнер также может выполнять еще одну важную роль - входного буфера сигнала. Многие современные модели имеют встроенный буфер, который преобразует высокоомный сигнал гитары в низкоомный. Это помогает сохранить яркость и динамику инструмента при длинной цепи эффектов и большом количестве кабелей. Без буфера сигнал может постепенно терять высокие частоты, особенно если в педалборде используется много True Bypass педалей. Но про буферы мы еще поговорим немного позже. Именно поэтому тюнер чаще всего размещают в самом начале цепи эффектов. Такое расположение позволяет ему получать максимально чистый сигнал напрямую с гитары, без влияния перегрузов, модуляции и других эффектов. Кроме того, если тюнер имеет буфер, он сразу стабилизирует сигнал для всей последующей цепи. При выборе тюнера стоит обращать внимание не только на точность настройки, но и на технические характеристики. Входное сопротивление около 1 МОм и низкое выходное сопротивление (например, около 100 Ом) позволяют устройству эффективно выполнять роль буфера. Также полезны дополнительные функции, такие как полифонический режим настройки, позволяющий быстро проверить строй всех струн одновременно. Отдельно стоит упомянуть распространенную практику подключения тюнера через Tuner Out на педали громкости. Хотя такой вариант кажется удобным, он может создавать параллельную нагрузку на сигнал гитары и приводить к так называемому "Tone Suck" - потере высоких частот и общей яркости звука (о чем подробнее тоже будет немного позже). Поэтому в большинстве случаев надежнее использовать тюнер непосредственно в основной цепи сигнала. Питание - основа стабильной работы педалборда Питание является одним из самых важных аспектов при сборке педалборда. От качества источника питания напрямую зависит уровень шума, стабильность работы эффектов и общая надежность всей системы. Многие гитаристы в начале пути недооценивают этот фактор и сосредотачиваются на выборе педалей, однако именно питание часто становится причиной фона, наводок и других технических проблем. Поэтому разумно изначально инвестировать в хороший блок питания и закрыть этот вопрос на долгие годы. При выборе блока питания важно учитывать не только качество устройства, но и количество доступных выходов. Не стоит покупать модель с ровно таким же количеством выходов, сколько у вас педалей в данный момент. Практика показывает, что большинство гитаристов со временем расширяют свой педалборд, добавляя новые эффекты. Поэтому лучше иметь 1-2 выхода про запас, чтобы в будущем не пришлось менять всю систему питания. Одной из самых распространенных ошибок является использование так называемой гирлянды питания (Daisy Chain) - одного адаптера с разветвителем, питающего сразу несколько педалей. В простых сетапах с несколькими аналоговыми педалями такой вариант может работать, однако он имеет серьезные ограничения. Основная проблема заключается в том, что все педали используют общую землю (Shared Ground). Это может приводить к появлению шума, фона и различных электрических наводок. Особенно важно помнить, что аналоговые и цифровые педали не стоит подключать к одной гирлянде. Цифровые эффекты - такие как задержки, ревербераторы, многорежимные модуляции или процессоры - используют внутренние цифровые схемы и микропроцессоры, которые могут генерировать высокочастотные помехи. Эти помехи распространяются по линии питания и могут попадать в аналоговые педали, вызывая фоновый шум или неприятные артефакты. Лучшим решением является использование изолированного блока питания (Isolated Power Supply). В таких устройствах каждый выход электрически изолирован от других, что исключает образование петель заземления и значительно снижает уровень шума. Каждая педаль получает питание от отдельного канала, благодаря чему система работает значительно стабильнее и чище. Еще одним важным фактором является соответствие требований педалей к напряжению и силе тока. Большинство гитарных педалей работают от стандартного напряжения 9 В, однако некоторые устройства могут требовать 12 В, 18 В или даже 24 В. Также цифровые педали часто потребляют значительно больше тока, чем простые аналоговые эффекты. Если источник питания не способен обеспечить достаточный ток, педаль может работать нестабильно или вовсе не включаться. Особое внимание стоит уделить и полярности питания, особенно если речь идет о винтажных или нестандартных педалях. Большинство современных эффектов используют стандарт "минус в центре", однако старые модели или некоторые бутиковые устройства могут иметь другую схему. Перед подключением всегда стоит проверить требования производителя. Помимо самого блока питания важна и организация кабелей питания. По возможности стоит избегать прокладки аудиокабелей и кабелей питания параллельно друг другу на длинных участках. Электромагнитные наводки от линий питания могут проникать в аудиосигнал и вызывать фоновый шум. Если пересечение кабелей неизбежно, лучше делать его под прямым углом, что помогает минимизировать влияние помех. Еще одна распространенная ошибка - использование большого количества отдельных сетевых адаптеров для каждой педали. Такой подход не только создает беспорядок в кабелях, но и может стать источником дополнительного шума. Кроме того, большое количество адаптеров усложняет транспортировку и обслуживание педалборда. Централизованный изолированный блок питания обычно оказывается гораздо более удобным и надежным решением. Коммутация и патч-кабели Коммутация - это своего рода кровеносная система педалборда. Именно патч-кабели соединяют все элементы цепи эффектов в единое целое, и от их качества напрямую зависит надежность всей системы. Несмотря на то что многие гитаристы уделяют большое внимание выбору педалей, кабели часто воспринимаются как второстепенная деталь. На практике же плохая коммутация может свести на нет преимущества даже самого качественного оборудования. Основой любой системы являются патч-кабели, соединяющие педали между собой. Они должны быть в меру короткими, надежными и хорошо экранированными. Чем короче кабель между педалями, тем меньше суммарная емкость цепи и тем ниже вероятность потери высоких частот. В большинстве педалбордов используются патчи длиной около 10-15 см, что позволяет минимизировать лишнюю длину сигнального пути и сделать размещение педалей более компактным. Важную роль играет и конструкция кабеля. Для гитарных сигналов предпочтительны кабели с низкой емкостью (Low Capacitance). Типичные значения находятся в диапазоне примерно 20-35 pF на 30 см (1 фут). Более высокие значения емкости могут постепенно "съедать" верхний диапазон сигнала, что приводит к уже упомянотому "Tone Suck". Именно поэтому качественные кабели известных производителей или правильно собранные самодельные решения часто звучат заметно лучше дешевых аналогов. Не менее важны и разъемы. Хороший патч-кабель должен иметь прочные коннекторы и надежную пайку. Существует два основных подхода к сборке патчей - пайка (Soldered) и безпайковые системы (Solderless). Безпайковые решения удобны тем, что позволяют быстро менять длину кабеля и конфигурацию педалборда. Однако со временем винтовые соединения могут ослабевать, что приводит к нестабильному контакту. Пайка остается более надежным вариантом, особенно если дополнительно используется термоусадка для фиксации соединения. Многие гитаристы собирают патч-кабели самостоятельно. Такой подход позволяет получить качество уровня бутиковых производителей при сравнительно небольших затратах. При этом важно аккуратно выполнить пайку и обеспечить надежную механическую фиксацию кабеля. Форма разъемов также влияет на удобство размещения педалей. Плоские разъемы типа Pancake позволяют размещать педали значительно плотнее, чем стандартные прямые коннекторы. Это особенно важно для компактных педалбордов, где каждый сантиметр пространства имеет значение. Стоит также избегать так называемых жестких соединителей (Patch Connectors) - небольших металлических переходников без кабеля. Несмотря на компактность, они плохо компенсируют небольшие смещения педалей во время работы и могут создавать излишнюю нагрузку на гнезда, что со временем приводит к их повреждению. Многие современные педалборды позволяют прокладывать часть кабелей под платформой, что помогает аккуратно организовать систему и уменьшить вероятность случайного зацепа кабеля во время выступления. Отдельным преимуществом обладают педали с верхним расположением разъемов (Top-Mounted Jacks) - они позволяют размещать устройства плотнее и делают коммутацию более компактной и простой. Буферы и сохранение сигнала Как мы уже говорили, одной из наиболее распространенных проблем педалбордов является постепенная потеря высоких частот и общей четкости сигнала. Чем больше педалей и кабелей находится в цепи, тем выше суммарная емкость системы. Для пассивных гитарных звукоснимателей это особенно критично - сигнал становится менее ярким, теряет атаку и динамику. Такой эффект часто называют "Tone Loss" или "Tone Suck", поскольку создается ощущение, будто из звука "высасываются" верхние частоты. Причина этой проблемы связана с электрическими особенностями гитарного сигнала. Звукосниматели электрогитары имеют высокое выходное сопротивление, и при прохождении через длинные кабели и большое количество True Bypass педалей сигнал начинает терять часть частотного диапазона. С электрической точки зрения вся цепь начинает вести себя как один длинный кабель. Решением этой проблемы является буфер. Буфер - это электронная схема, которая преобразует высокоомный сигнал гитары в низкоомный. После этого сигнал становится значительно устойчивее к влиянию длинных кабелей, емкости проводов и большого количества педалей. Буфер не усиливает сигнал в привычном смысле, а стабилизирует его, сохраняя яркость, атаку и динамику инструмента. В большинстве случаев для педалборда достаточно хотя бы одного качественного буфера. Очень часто он уже присутствует в некоторых педалях. Например, многие педали Boss, современные тюнеры, бустеры и процессоры эффектов имеют встроенные буферные схемы. Однако важно понимать, что не все буферы одинаково качественны. Плохо реализованные схемы могут добавлять шум, изменять частотную характеристику или снижать уровень сигнала. Наиболее эффективной считается схема с двумя буферами. Первый размещается в начале цепи и работает как входной буфер (Input Buffer). Его задача - правильно нагрузить звукосниматели гитары и сохранить их естественный характер. Обычно входное сопротивление такого буфера составляет около 1 МОм, что соответствует нагрузке большинства гитарных усилителей. Второй буфер можно разместить ближе к концу цепи. Он выполняет роль выходного буфера (Output Buffer) и помогает сигналу без потерь пройти через длинный кабель к усилителю. Выходное сопротивление таких схем обычно находится в районе 100 Ом или ниже, что позволяет эффективно "проталкивать" сигнал через кабель. Важно также помнить, что слишком большое количество буферов может привести к обратному эффекту. Низкокачественные буферные схемы, особенно простые транзисторные реализации, могут накапливать шум и слегка изменять частотную характеристику сигнала. Поэтому оптимальной считается описанная выше комбинация True Bypass педалей с буферами на концах цепи. Отдельного внимания заслуживают пассивные педали громкости. Такие устройства, как классические педали громкости, могут значительно нагружать сигнал и вызывать заметную потерю высоких частот. В таких случаях буфер перед педалью громкости может существенно улучшить ситуацию. Альтернативным вариантом являются активные педали громкости, в которых буфер уже встроен в конструкцию. Мелкие детали, которые имеют значение Помимо выбора педалей, порядка эффектов и качественного питания, существует множество практических деталей, которые могут существенно повлиять на удобство работы с педалбордом. Часто именно такие мелочи определяют, будет ли система работать стабильно на сцене и репетициях или станет источником постоянных проблем. Одним из самых полезных принципов является поэтапное тестирование системы. После добавления каждой новой педали стоит проверить сигнал: подключить гитару, включить эффект и убедиться, что все работает корректно. Такой подход позволяет быстро выявить источник проблемы, если появляется шум, падение уровня сигнала или нестабильный контакт. Если подключить сразу весь педалборд, поиск неисправности может занять гораздо больше времени. Полезной привычкой является регулярная очистка контактов. Со временем разъемы и штекеры могут окисляться, особенно если оборудование часто используется или перевозится. Небольшой баллон со спреем для очистки контактов в гитарной сумке может стать простым и быстрым решением для устранения треска и нестабильного соединения. Иногда достаточно несколько раз подключить и отключить кабель после обработки, чтобы восстановить надежный контакт (это касается как аудио кабелей, так и штекеров питания). Еще один важный аспект - эксперименты с расположением педалей. Даже если существует классическая схема цепи эффектов, не стоит бояться пробовать разные варианты. Перестановка двух педалей может привести к неожиданным и интересным результатам. Полезно также периодически сравнивать звучание педалборда с прямым подключением гитары к усилителю. Это помогает понять, как именно цепь эффектов влияет на звук. С точки зрения бюджета разумно сначала инвестировать в фундаментальные элементы системы. Качественное питание, хорошие кабели и надежная коммутация оказывают большее влияние на стабильность работы педалборда, чем покупка еще одной педали эффекта. Когда эти базовые элементы организованы правильно, вся система начинает работать значительно лучше. Физическое крепление педалей также требует внимания. Для большинства педалбордов используются липучки или монтажные системы, однако важно выбрать достаточно надежный вариант. Одним из наиболее популярных решений считается система Dual Lock, которая обеспечивает значительно более прочное соединение, чем обычные липучки. При креплении педалей обычно мягкую сторону липучки размещают на поверхности педалборда, а жесткую - на самой педали. При этом стоит избегать закрытия батарейных отсеков и вентиляционных отверстий. Это позволит при необходимости легко заменить батарею или обслужить устройство. Иногда полезно использовать подъемники для педалей (Risers) или многоуровневые системы. Они позволяют размещать часть устройств на втором уровне, а под ними прокладывать кабели питания и коммутации. Это делает педалборд более аккуратным и упрощает обслуживание системы. Отдельного внимания заслуживает организация кабелей. Кабели можно фиксировать с помощью пластиковых стяжек или специальных держателей. Это предотвращает их перемещение во время транспортировки и снижает вероятность случайного отсоединения. Кроме того, аккуратно уложенные кабели облегчают доступ к компонентам системы при необходимости ремонта или изменения конфигурации. Наконец, стоит подумать и о транспортировке педалборда. Если оборудование регулярно перевозится на репетиции или концерты, лучше использовать жесткий кейс. Он защищает педали от ударов, деформации и смещения. Даже хорошо закрепленные педали могут сдвинуться при сильной тряске, поэтому дополнительная защита при транспортировке значительно продлевает срок службы оборудования. Хорошей практикой является документирование конфигурации педалборда. Перед окончательной фиксацией педалей полезно сделать несколько фотографий расположения устройств и кабелей. Это поможет быстро восстановить систему, если придется временно разобрать педалборд или заменить отдельные компоненты. Сборка педалборда - это не только техническая задача, но и важный этап поиска собственного звучания. Правильно подобранные педали, продуманная цепь эффектов и надежная система питания позволяют не только расширить возможности инструмента, но и сделать работу с оборудованием удобной и предсказуемой как на репетиции, так и на сцене. При этом не стоит стремиться сразу собрать максимально сложную систему - гораздо эффективнее начинать с базового набора эффектов и постепенно развивать педалборд, добавляя новые устройства по мере необходимости. Если вы хотите подобрать педали, блоки питания, кабели и другие аксессуары для своего педалборда, в каталоге musicmarket представлен широкий выбор оборудования, а специалисты магазина всегда будут рады помочь с выбором подходящих решений. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем всех поклонников невероятно атмосферного и многослойного гитарного звучания! Звук Джонни Гринвуда - один из самых узнаваемых и новаторских в современной гитарной музыке. Его подход к педалборду нельзя назвать традиционным: это не просто набор эффектов, а своего рода лаборатория, в которой эксперименты важнее шаблонов. Используя как стандартные, так и достаточно редкие или нестандартные устройства, гитарист Radiohead формировал уникальный тембр, где шумы, текстуры и динамика играют не меньшую роль, чем ноты. В этой статье мы попробуем воссоздать дух педалборда Джонни с помощью более доступных альтернатив, попутно разобравшись в том, зачем каждый из эффектов был использован, и как добиться схожего звучания, не выходя за рамки разумного бюджета. Давайте начинать! Пример звучания Джонни Гринвуда. Что представляет собой оригинал Хотя Джонни Гринвуд известен своей страстью к экспериментам и регулярно обновляет свой педалборд - особенно в последние десять лет — основа его звуковой цепи остаётся удивительно стабильной с начала 1990-х. Уже в туре Pablo Honey 1993 года можно было услышать узнаваемый микс перегруза, пространственных эффектов и фирменного "хаоса под контролем", который стал его звуковым почерком. Однако есть одна техническая деталь, которую важно учитывать при разборе его сетапа: на определенном этапе педалборд Гринвуда разделяется с помощью маршрутизатора петель Boss LS-2 на два отдельных тракта. В основной цепи находятся такие педали как Boss SD-1, RE-20, RV-5, регулятор громкости FV-300L и усилитель Vox AC30 6TB. Вторая петля отведена под Marshall Shredmaster, Ernie Ball VP Jr. и транзисторный Fender Eighty-Five - тот самый, который он использует для экстремально резких, почти синтезаторных тембров. Эта схема не слишком сложна с точки зрения реализации, но она ощутимо увеличивает размер и стоимость педалборда. Именно поэтому в нашей версии мы решили немного упростить конструкцию, о чем подробнее расскажем в следующих разделах. Вот, что у нас вышло: Тюнер Boss TU-3;Фриз Electro-Harmonix  Freeze;Фейзер Electro-Harmonix Small Stone;Тремоло Demeter The Tremulator;Генератор огибающей DOD 440;Вамми/октавер Digitech Whammy;Перегруз Boss SD1 / Marshall Shredmaster;Дилей Boss RE20;Реверберация Boss RV-5;Педаль громкости Boss FV-300L;Усилитель Vox. Тюнер В контексте гитарной цепи Джонни Гринвуда тюнер играет критически важную роль. Музыка Radiohead часто построена на многослойных реверберациях и дилеях, где каждая нота многократно отражается и усиливается. В такой среде даже минимальное расстроенное звучание способно превратить атмосферу в неразборчивый шум. Именно поэтому TU-3 - это не просто утилитарный инструмент, а необходимый элемент его звуковой точности. Он надежен, как швейцарские часы, и прост в использовании. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем компактные и точные педали вроде NUX NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Mooer MTU1 Baby Tuner или Joyo JF-326 IronTune - все они легко помещаются в любой педалборд и не разочаруют своей точностью. Фриз Относительно позднее приобретение в педалборде Гринвуда: впервые Electro-Harmonix Freeze заметили в педалборде мистера Гринвуда 2012 году. Тем не менее с тех пор она стала неотъемлемой частью его сценического подхода. Freeze позволяет "заморозить" ноту или аккорд и играть поверх, создавая устойчивый гармонический фон. Она незаменима в таких песнях, как Morning Mr Magpie или Skirting on the Surface, где атмосфера часто держится именно на таких слоистых звуковых платформах. Сам по себе эффект фриз все еще довольно редок, и хороших альтернатив немного. Тем не менее, советуем обратить внимание на TC Electronic Infinite Mini Sampler Sustainer и MXR M307G1 Layers - они предлагают схожие возможности с разными вариациями контроля. Фейзер Electro-Harmonix Small Stone - классический фейзер, который Джонни начал использовать еще в 1992 году. Несмотря на то, что в студийных записях он впервые проявился только в 1994 году на Banana Co. с альбома ITCH, в живых выступлениях он давно стал одним из маркеров раннего звучания Radiohead. Small Stone всегда ставится в цепи до перегрузов, придавая сигналу подвижность и пульсацию для любой из двух обозначенных выше петель. Его характерный "плавающий" звук отчетливо слышен в треках Inside My Head, Prove Yourself и Planet Telex. Хоть Small Stone и классика аналогового фейзера, которая выпускается уже десятки лет и отлично себя зарекомендовала, на рынке есть немало более бюджетных вариантов, например Smiger JDF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-705 Phaser. Для большей универсальности можно рассмотреть мультиэффект типа NUX Mod Core Deluxe MKII - он предлагает не только фейзер, но и другие модуляционные эффекты. Тремоло Одной из тех педалей, которые подчеркивают избирательный вкус Гринвуда можно назвать Demeter The Tremulator. Он заполучил ее в 1993 году, и с тех пор этот высококлассное аналоговое тремоло остается в его арсенале. Звучание Tremulator - органичное, теплое, почти винтажное, но при этом четкое и выразительное. Его ритмическое дрожание слышно в треках Bones, Punchdrunk Lovesick Singalong и особенно в Lucky, где тремоло превращается в своеобразный эмоциональный акцент. Demeter The Tremulator - винтажная и редкая педаль тремоло с культовым статусом и немалой ценой: на вторичном рынке она может стоить до 430 фунтов (около 1700 рублей на момент написания статьи). Однако тремоло - один из самых простых эффектов в реализации, поэтому есть множество доступных альтернатив. Среди них - Belcat TRM-707 Tremolo, Smiger JDF-09 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Они предлагают классическое звучание тремоло за весьма разумные деньги. Генератор огибающей Хоть генератор огибающей и не самая частая по использованию педаль мистера Гринвуда, тем не менее она является важной частью гитарной палитры Джонни. Он приобрел эту педаль в середине 90-х и использует ее для создания необычных, "говорящих" текстур, напоминающих вокальные фразы или синтезаторные фильтры. Этот эффект можно услышать в таких песнях, как Fake Plastic Trees, Paranoid Android и снова Lucky - в контексте более экспериментальных гитарных партий. Несмотря на то что эффект Envelope Filter все чаще можно услышать у таких гитаристов, как Джон Мейер или Кори Вонг, выбор педалей этого типа на рынке по-прежнему ограничен. Классический DOD 440 до сих пор можно найти по вменяемой цене. В качестве доступных и достойных альтернатив рекомендуем рассмотреть Yerasov SCS Envelope EF-10, Electro-Harmonix Micro Q-Tron и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Вамми Пожалуй, самая известная педаль в арсенале Гринвуда, начавшая регулярно использоваться с конца 1993 года. В основном он применяет ее в режиме +1 октава вверх, что позволяет гитаре звучать напряженно, кричаще и почти нечеловечески. Классические примеры - Maquiladora, (Nice Dream) и, конечно, Creep, где Whammy стал центральным элементом гитарной партии. Эта педаль не просто эффект - это один из столпов его узнаваемого звучания, соединяющего эксперимент с эмоцией. Digitech Whammy - одна из самых узнаваемых педалей с уникальным звуковым почерком (уступат разве что тюбскримеру). Реализация эффекта сложна, поэтому аналогов не так много. Если важна аутентичность - лучше взять оригинал. Однако Electro-Harmonix Pitch Fork с внешней педалью экспрессии - достойная альтернатива. Также, учитывая, что Джонни Гринвуд временами использует октаверы вместо Whammy, можно обратить внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI и Electro-Harmonix Pico POG. Перегруз На этом моменте давайте освежим в памяти основную концепцию оригинального борда. Джонни Гринвуд всегда подходил к перегрузу с педантичной точностью, разделяя свои цепи эффектов на две ветви - "чистую" с легким овердрайвом и "грязную" с насыщенным дисторшном. В первой цепи он традиционно использовал Boss SD-1 - недорогой, но выразительный овердрайв, который подчеркивал средние частоты и позволял ламповому усилителю Vox AC30 зазвучать более объемно. Эта педаль применялась для живых версий Videotape, Down Is The New Up и Go Slowly, где она либо чуть подкрашивала звук, либо добавляла легкий перегруз без потери детализации. При этом SD-1 никогда не используется совместно с Marshall Shredmaster или транзисторным Fender Eighty-Five - эти устройства составляют вторую, более агрессивную цепь, включаемую через переключатель Boss LS-2. Именно Shredmaster был основой узнаваемого гитарного звука Radiohead в 90-е: от The Bends до OK Computer. Плотный, зернистый дисторшн с насыщенными обертонами идеально подходил для треков вроде Just, My Iron Lung и The Tourist. Для тех, кто хочет максимально воссоздать сетап Джонни Гринвуда, хорошая новость: и Boss SD-1, и Marshall Shredmaster (переизданный в 2023 году) доступны на рынке. Но есть и бюджетные альтернативы. Например, Joyo JF-04 High Gain Distortion — отличный аналог Shredmaster, а педали вроде Joyo JF-32 Hot Plexi или Tomsline APN-3 Plexion имитируют классический перегруз Marshall. SD-1 же по звуку близок к Tubescreamer, так что его можно заменить на Nux NOD-2 или Joyo JF-01 Vintage Overdrive. Дилей Эмулятор классического Roland Space Echo, педаль Boss RE-20 со временем полностью заменила оригинальный RE-201 в концертной практике Radiohead. Причина - банальна и практична: оригинальные ленты RE-201 часто выходили из строя на гастролях, а RE-20 предлагал не только надежность, но и дополнительные функции вроде Tap Tempo и эффекта Twist. Джонни использует RE-20 для создания глубокой пространственной среды: его можно услышать в Fake Plastic Trees, в интро Pyramid Song, в аутро 15 Step, а также на House of Cards, Identikit и Present Tense. В его руках эта педаль не просто повторяет сигнал - она открывает портал в другое акустическое измерение. Дилей - один из ключевых компонентов звучания Джонни Гринвуда, и если вы ограничены по бюджету или пространству в педалборде, разумно сделать упор именно на него. Сегодня всё больше педалей имитируют легендарный Space Echo. Из более дорогих решений - снятый с производства Boss RE-20 и современные Boss RE-2 и RE-202. Прямой и весьма достойной альтернативой является Nux NDD-7. Эта педаль отлично звучит, поддерживает MIDI и имеет гибкие настройки. Для более универсального применения подойдут многорежимные Joyo R-07 AQUARIUS и Nux Time Core Deluxe MKII. Реверберация Для воссоздания студийной атмосферы с ее винтажными ревербами на сцене, Гринвуд применяет Boss RV-5 - цифровую педаль, способную имитировать звучание знаменитого EMT 140 Plate Reverb. Этот ревербератор - неотъемлемый элемент живых версий Decks Dark, Identikit и многих ранних песен. В большинстве случаев Джонни использует режим Plate, но в Decks Dark переходит на Spring для более ретро-звучания. RV-5 заменил ранее используемый RV-3 и стал важным инструментом в создании атмосферного, многослойного гитарного пространства в реальном времени. Реверберация определенно не менее важная часть сетапа Гринвуда. Boss RV-5, как и RV-3, сняты с производства, но современная модель Boss RV-6 предлагает не менее насыщенное звучание. Среди альтернатив можно выделить педали с множеством реверберационных алгоритмов: Joyo R-14 ATMOSPHERE, Nux NRV-3 Damp Reverb и Mooer R7 Reverb X2. Также интересным вариантом станет комбинированная педаль Nux NDR-5 Atlantic, объединяющая дилей и реверберацию в одном корпусе. Педаль громкости Джонни неоднократно менял педали громкости в своей карьере - от FV-100 до FV-300L и Ernie Ball VP JR - но FV-300H заняла устойчивое место в его концертной цепи. Эта педаль используется не просто для контроля уровня, а как выразительный инструмент: с ее помощью он добивается плавных скольжений и "виолончельных" атак, как, например, в бридже The Bends. Объемные крещендо и едва заметные динамические оттенки - все это часть его гитарной интонации, где педаль громкости превращается в полноценный выразительный модуль. Педали громкости вроде Boss FV-30L или Ernie Ball VP JR несложно найти, но стоят они немало. Бюджетный и практичный лайфхак - взять вау-педаль с функцией контроля громкости, например Joyo WAH-II MULTIMODE WAH или Hotone Vow Press. Вы не только сэкономите, но и получите дополнительный эффект в арсенал. Усилитель Хотя в разные периоды своей карьеры Джонни Гринвуд экспериментировал с множеством усилителей - от транзисторных Fender Eighty-Five и Roland CUBE-30x до ламповых Fender Super Reverb Blackface и Super 112 - именно Vox AC30 стал его основным инструментом. Он использовал различные модификации: AC30TBX, 6TB и версии, модифицированные мастером Дэйвом Питерсеном. Vox AC30 - это сердце "чистой" цепи Джонни, с которым он использует SD-1 и пространственные эффекты. В то же время, старый Fender Eighty-Five оставался частью "грязной" цепи с Shredmaster - особенно в 90-е. Такой подход позволяет Гринвуду точно контролировать динамику и фактуру сигнала, отделяя атмосферные звуковые полотна от резких, грязных атак. Vox AC30, со своей характерной "звенящей" компрессией, обеспечивает ему плотную, теплую и читаемую основу, без которой трудно представить живое звучание Radiohead. Если у вас уже есть комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится - этот пункт можно пропустить. В противном случае полезно иметь педаль-предусилитель, которая обеспечит стабильный тон независимо от концертной площадки или репетиционной базы. Рекомендуем присмотреться к Mooer Preamp Model X2, Nux NCA-1 Amp Core Studio или Flamma FS06 Digital Preamp - они имитируют множество известных усилителей и легко адаптируются под фирменное звучание в духе Гринвуда. Создавать педалборд в духе Джонни Гринвуда - это не просто упражнение в копировании. Куда важнее понять, зачем тот или иной эффект используется в конкретном контексте, как он взаимодействует с остальными звуками в группе, и какое эмоциональное или текстурное измерение он добавляет в музыку. Эксперименты, нестандартное мышление и открытость к случайностям - вот ключ к фирменному звучанию, которое никогда не стоит на месте. А если вам понадобится помощь в выборе подходящих педалей, адаптации под свой набор оборудования или просто вдохновение - команда musicmarket всегда готова поддержать и помочь подобрать именно те инструменты, которые станут частью вашего собственного музыкального голоса. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Фингерстайл — это не просто техника игры, а целая музыкальная философия, превращающая гитару в мини-оркестр. В отличие от традиционного медиаторного звукоизвлечения, этот подход позволяет одновременно исполнять басовую линию, гармонический аккомпанемент и мелодию, создавая удивительно насыщенное звучание. История этого стиля насчитывает более ста лет, а его эволюция продолжается и сегодня, вбирая в себя элементы самых разных музыкальных направлений. Пример звучания фингерстайла. Исторические корни и эволюция техники Истоки фингерстайла уходят в глубину веков, когда музыканты разных культур открывали возможности пальцевой игры на струнных инструментах. Однако современный гитарный фингерстайл сформировался в конце XIX - начале XX века в американской народной музыке, где гитаристы-самоучки, часто не имевшие музыкального образования, разрабатывали технику, позволявшую одному исполнителю заменять целый ансамбль. В афроамериканской блюзовой традиции такие музыканты, как Миссисипи Джон Херт и Блайнд Блейк, создали базовый принцип "большой палец - бас, остальные пальцы - мелодия", который лег в основу современного фингерстайла. Их техника "чередующегося баса" (alternating bass) позволяла одновременно вести ритмический рисунок и мелодическую линию, что было особенно важно для уличных исполнителей, работавших без аккомпанемента. 1930-1940-е годы стали периодом систематизации и обогащения техники. Мерл Трэвис разработал свой знаменитый "стиль Трэвиса" (Travis picking), добавивший к народным приемам элементы кантри и свинга. Его ученик Чет Аткинс в 1950-х вывел фингерстайл на профессиональный уровень, интегрировав в него джазовые гармонии и сложные аранжировки. Именно Аткинс сделал фингерстайл самостоятельным концертным жанром, а не просто аккомпанирующей техникой. Параллельно в гавайской музыке развивалась слайд-техника, а в классической гитаре - традиции Андреса Сеговии, что обогатило палитру выразительных возможностей фингерстайла. 1970-1980-е годы ознаменовались взрывом интереса к фингерстайлу благодаря таким музыкантам, как Лео Котке и Майкл Хеджес. Они радикально расширили технические и выразительные границы жанра: Котке - за счет использования нестандартных строев и полифонической плотности звучания, Хеджес - благодаря внедрению перкуссионных техник и двухручного тэппинга. Этот период можно назвать "авангардным" этапом развития фингерстайла, когда традиционные подходы соединились с экспериментальными методами звукоизвлечения. XXI век превратил фингерстайл в глобальное явление благодаря интернету и новому поколению виртуозов. Такие исполнители, как Энди МакКи, Томми Эммануэль и Джон Гомм, развивают традиции, одновременно создавая собственные стилистические направления. Современный фингерстайл впитал элементы рока, метала, фламенко и даже электронной музыки, а технический уровень исполнителей достиг невероятных высот. При этом сохраняется главная философская идея фингерстайла - диалог между традицией и новаторством, где гитара остается самодостаточным инструментом, способным заменить целый оркестр в руках мастера. Аппаратные решения для фингерстайла Фингерстайл давно перестал быть просто акустическим жанром — сегодня это сложный, многогранный стиль, требующий не только виртуозной техники, но и продуманного звукового оформления. Если раньше исполнителям хватало акустической гитары и естественной реверберации зала, то современные музыканты все чаще используют дополнительное оборудование: педали эффектов, предусилители, системы усиления и даже MIDI-контроллеры. Это связано с эволюцией жанра, где традиционные техники переплетаются с электронными экспериментами, а сольные выступления должны звучать так же мощно и выразительно, как полноценный ансамбль. Гитара Выбор гитары для фингерстайла — это поиск баланса между комфортом игры, звуковой универсальностью и техническими особенностями, которые раскроют потенциал пальцевой техники. Один из ключевых критериев — ширина грифа: гитары с более широким грифом (например, 48–52 мм у верхнего порожка) обеспечивают больше пространства для независимой работы пальцев, что критично для сложных переборов и басовых линий. Корпус гитары также играет важную роль — модели с меньшим корпусом (например, Grand Concert или OM) часто предпочтительнее дредноутов, так как дают более сбалансированный звук с четким разделением низких и высоких частот. Для исполнителей, использующих перкуссионные техники (похлопывания, тэппинг), важна чувствительность деки к ударам — гитары с верхней декой из массива ели или кедра лучше передают ритмические нюансы. Важно помнить, что выбор гитары всегда субъективен — ключевым фактором должно быть личное ощущение комфорта и вдохновения при игре. Тюнер Для фингерстайлиста тюнер — не просто инструмент для настройки, а необходимое условие сохранения гармонической целостности. Многие композиции используют нестандартные строи (Open D, DADGAD), где даже небольшое отклонение от точного строя нарушает резонанс и красоту звучания. Кроме того, частые перкуссионные удары по струнам могут расстраивать инструмент, поэтому профессиональные исполнители проверяют строй перед каждой песней. Педаль тюнера (например, Boss TU-3) в цепи сигнала позволяет быстро корректировать настройку даже во время выступления, не прерывая концерт. Или же можно всегда иметь под рукой тюнер-прищепку или даже обычный внешний тюнер с микрофоном. Компрессор Фингерстайл сочетает мощные басовые линии с нежными мелодическими фразами, и компрессор помогает сбалансировать их громкость. Он мягко "поджимает" резкие пики (например, от перкуссионных ударов по деке) и усиливает тихие ноты, делая звучание более цельным. Такие модели, как MXR Dyna Comp, особенно хороши для подчеркивания арпеджио и легато, добавляя сустейна без потери натуральной динамики. Эквалайзер  Для фингерстайлиста эквалайзер — это важнейший инструмент формирования сбалансированного и выразительного звука. Поскольку техника подразумевает одновременное звучание басовых, гармонических и мелодических линий, правильная эквализация помогает каждому элементу занять своё место в частотном спектре. Например, ослабление излишне гулких низких частот (100-200 Гц) очищает звучание от «мутности», а аккуратный подъём в районе 2-5 кГц добавляет атаки и чёткости переборам. Для гитар с пьезозвукоснимателями эквалайзер особенно важен — он компенсирует неестественную "металличность" высоких частот, характерную для таких систем. Предусилитель При подключении электроакустической гитары предусилитель становится ключевым звеном. Он корректирует несоответствие сопротивления между пьезодатчиком и входом микшерного пульта или другого оборудования, предотвращая тихое или неестественно гулкое звучание. Многие предусилители также включают встроенный эквалайзер для тонкой настройки АЧХ под акустику помещения и другие полезные функции, вроде разворота фазы. Реверберация Фингерстайл часто звучит как сольное выступление, и реверберация добавляет недостающую "воздушность". Короткий холл или пластинчатая реверберация имитирует естественное отражение звука, объединяя отдельные ноты в цельную музыкальную фразу. Важно не переусердствовать — слишком "мокрый" сигнал скроет детали сложной пальцевой техники. Комбоусилитель Для живых выступлений акустический комбоусилитель решает две задачи: обеспечивает чистый мониторинг на сцене и передает натуральный звук гитары в зал. В отличие от усилителей для электрогитар, акустические комбики имеют ровную АЧХ и систему подавления обратной связи, что критично для фингерстайла с его широким динамическим диапазоном. Некоторые модели включают встроенные эффекты, позволяя обойтись без дополнительных педалей. Освоение фингерстайла — это долгий, но несомненно стоящий того процесс, требующий не только технической подготовки, но и глубокого понимания музыкальной структуры. Начинающим музыкантам стоит уделить особое внимание развитию независимости пальцев, изучению различных строи и постепенному усложнению ритмических паттернов. Важно помнить, что истинное мастерство приходит с годами практики и экспериментов с различными звуковыми палитрами. Для тех, кто хочет глубже погрузиться в мир фингерстайла, musicmarket предлагает широкий выбор специализированного оборудования — от акустических гитар премиум-класса до профессиональных педалей эффектов. Наши эксперты всегда готовы помочь с подбором оптимальной конфигурации, соответствующей вашему стилю и уровню мастерства. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Шведский дэт-метал – это один из самых узнаваемых и влиятельных поджанров экстремального металла. Его отличают суровые, но мелодичные риффы, характерный "режущий" гитарный звук и агрессивная, но техничная подача. Этот стиль оказал огромное влияние на современную метал-сцену, задав стандарты для многих групп по всему миру. В этой статье мы разберем ключевые аспекты гитарного звучания шведского дэт-метала: историю жанра, типичное для жанра оборудование и известный всем "секретный" элемент для достижения того самого тембра. Пример звучания шведского дэт-метала: История и особенности жанра Шведский дэт-метал появился в конце 1980-х годов как ответ на набиравший популярность американский дэт-метал. В отличие от американской сцены, ориентированной на брутальность и сложные риффы (например, Morbid Angel, Cannibal Corpse, Death), шведские группы сделали ставку на мрачную атмосферу, мелодичность и особый, узнаваемый гитарный звук. Первыми значимыми группами жанра стали Nihilist (позднее преобразованные в Entombed), Carnage, Dismember, Unleashed и Grave. Они сформировали основу звучания жанра, объединив влияние трэш-метала, хардкор-панка и классического хэви-метала. Важным событием стало появление студии Sunlight в Стокгольме под руководством продюсера Томаса Скогсберга. Именно здесь были записаны знаковые альбомы таких групп, как Entombed ("Left Hand Path"), Dismember ("Like an Ever Flowing Stream") и Grave ("Into the Grave"). Главной звуковой особенностью шведского дэт-метала стал так называемый звук "бензопилы" – агрессивный, насыщенный и рвущий слух тембр, достигавшийся с помощью традиционных гитарных усилителей и педали Boss HM-2, о которой мы поговорим отдельно. Этот звук стал визитной карточкой жанра, определив его звучание на десятилетия вперед. Интересно отметить, что как и многие ставшие культовыми звуковые решения, данная комбинация повилась скорее случайно и связана во многом из-за ограничений того времени. В конце 1980-х годов в Швеции было непросто достать гитарные усилители, способные дать нужный уровень перегруза сами по себе (те же американские Mesa/Boogie были чрезвычайно дорогими за пределами страны-производителя). Поэтому после многих экспериментов с тем, что было на руках, сложилась известная нам комбинация. Бензопила? Давайте, наконец, предметно поговорим про главный "секрет" или "особый соус" раннего шведского дэт-метала. Boss HM-2 — это не просто педаль, а икона тяжелой музыки. Она подарила миру фирменный звук шведского дэт-метала, повлияла на развитие экстремальной сцены и продолжает вдохновлять музыкантов. Если вам нужен тот самый "бензопильный" рифф, то HM-2 или ее современные аналоги помогут вам добиться легендарного звучания. Данную педаль нельзя назвать просто эффектом. Она определенно стала визитной карточкой целого жанра. Стоит отметить, что у данного эффекта очень своеобразный перегруз и АЧХ, которые, несмотря на заявленный в названии Heavy Metal, не очень подходят для классического тяжелого рока. Этот дисторшн на грани с фуззом звучит весьма специфически и легко может оттолкнуть новичка. Теперь немного про историю устройства. Boss HM-2 (Heavy Metal) была представлена в 1983 году компанией Roland/BOSS. В то время многие гитаристы искали способы получить насыщенный, перегруженный звук британских ламповых усилителей (таких, как Marshall), но без необходимости использовать громоздкие и дорогие головы и кабинеты. Разработчики BOSS решили создать компактный эффект, который мог бы передавать густой, насыщенный дисторшн с мощным низом и выразительными средними частотами. Хотя HM-2 была выпущена для хард-рока и традиционного хеви-метала, на фоне конкурентов по продажам она выглядела скромно и сильно уступала в популярности MT-2 (Metal Zone). В 1988 году BOSS сняли ее с производства, заменив на HM-3, однако именно после этого она стала по-настоящему культовой. Как мы уже упоминали, в конце 80-х и начале 90-х годов молодые музыканты в Швеции начали экспериментировать с тяжелым звуком, вдохновляясь американскими группами, такими как Death, Possessed и Morbid Angel. Однако вместо того, чтобы копировать звучание американских коллег, они нашли свой фирменный стиль, благодаря HM-2. Классический "шведский" звук достигается путем выкручивания всех регуляторов на максимум — знаменитая настройка "все на 10". В результате получается агрессивный, перегруженный, скрежещущий звук с мощным низом и подчеркнутыми верхами, который идеально подходит для экстремального метала. Гитары Гитаристы шведского дэт-метала предпочитают инструменты с мощными звукоснимателями и удобной эргономикой, позволяющей быстро перемещаться по грифу. На самом деле трудно выделить определенные модели и конфигурации, так как каждая группа очень уникальна, но, как и в любом поджанре тяжелой музыки, популярностью пользуются инструменты "экстремальных форм". Также большинство музыкантов используют хамбакеры высокой мощности (например, EMG 81/85 или Seymour Duncan Distortion), которые позволяют добиться плотного и агрессивного звука. Но это совсем не означает, что если у вас стандартный стратокастер с комбинацией датчиков H-S-S, то вы не сможете исполнять шведскую тяжелую музыку. Инструмента с хамбакером в бриджевой позиции будет вполне достаточно. Педали эффектов Ключевым элементом звука шведского дэт-метала является педаль Boss HM-2 Heavy Metal, ставшая неофициальным символом жанра. Но про нее мы уже достаточно поговорили. Вообще, нельзя сказать, что шведский дэт-метал славится разнообразием эффектов. Основу тембра всегда составляет мощный, зубодробительный перегруз. Если другие педали и используются, то они чаще всего выполняют вспомогательную функцию. Помимо основного перегруза, не последнюю роль в формировании звука играют тюнер, эквалайзер, бустер и пространственные эффекты. Тюнер — это базовый, но незаменимый инструмент. В шведском дэт-метале часто используются пониженные строи, такие как Drop C или даже Drop B. Педаль HM-2 сама по себе, мягко говоря, не способствует повышению разборчивости игры на слух и без точной настройки инструмент просто потеряется в общем миксе. Хороший напольный тюнер, например BOSS TU-3 или TC Electronic Polytune 3, не только обеспечивает идеальный строй, но и позволяет быстро заглушить сигнал во время концерта. Эквалайзер дает контроль над "бензопилой". HM-2 славится своим широким и мощным спектром, но без дополнительной коррекции может звучать слишком грязно. Чтобы добиться разборчивости, гитаристы часто срезают излишние низкие частоты, подчеркивают область 800-1200 Гц для лучшей читаемости риффов и контролируют резкость в верхнем диапазоне. Использование BOSS GE-7 или MXR 10-Band EQ помогает выделить инструмент и добиться нужного баланса в общем миксе. Бустер добавляет агрессии и плотности. Многие гитаристы используют MXR Micro Amp или TC Electronic Spark перед HM-2, чтобы сделать звук более насыщенным. Бустер придает сигналу дополнительную атаку, помогает перегрузу "пробиваться" через общий шум и делает игру более выразительной. В сочетании с эквалайзером он становится мощным инструментом для формирования саунда. Дилей и реверб хотя и не являются главными эффектами в жанре, но могут сыграть важную роль. Добавление небольшого реверберационного хвоста или эхо-повторов создает ощущение объема, что особенно полезно в соло, медленных пассажах или атмосферных частях композиций. Например, BOSS DD-8 или TC Electronic Flashback дают звук, который остаётся агрессивным, но при этом приобретает глубину. Вы же не думали, что мы забыли про шумоподавление? Шумоподавители — незаменимый инструмент для гитаристов, использующих высокие уровни перегруза. BOSS NS-2 или TC Electronic Sentry помогают избавиться от лишнего шума, возникающего из-за высокого перегруза. Особенно полезны они при использовании HM-2, которая известна своим мощным фоновым шумом при фирменной настройке "все на 10". Усилители и кабинеты Для получения фирменного звука важны не только педали, но и правильный выбор усилителей и кабинетов. Классика жанра включает Peavey Bandit, Peavey Supreme, Marshall JCM800, но существуют и современные аналоги, которые отлично справляются с этой задачей. Одним из самых проверенных вариантов является Peavey Bandit. Этот транзисторный комбоусилитель известен своим резким и плотным перегрузом, а также высоким запасом громкости. Несмотря на свою бюджетность, Bandit отлично раскрывает звук HM-2, придавая ему нужную читаемость и напор. В 90-х годах этот усилитель использовался многими андеграундными группами, стремившимися к "стокгольмскому" саунду. Другой культовый усилитель — Peavey Supreme. Это уже полноценная "голова" с транзисторным усилением, которая обеспечивала четкий и пробивной звук, необходимый для HM-2. Dismember и Entombed в своих ранних записях активно использовали Supreme в сочетании с классическими кабинетами Marshall 1960. Однако самым узнаваемым усилителем в шведском дэт-метале остается Marshall JCM800. Этот ламповый монстр не только обладает легендарной агрессией и насыщенным среднечастотным характером, но и идеально работает в паре с BOSS HM-2. JCM800 или его более бюджетные версии, такие как JCM900, давали необходимую динамику и естественный компрессированный перегруз, который становился фирменным для жанра. Именно этот усилитель можно услышать на записях таких групп, как Entombed, Dismember и Grave. Сегодня классические модели JCM800 и Peavey Supreme стали довольно редкими, но есть отличные альтернативы, способные передать тот же характер звучания. Одним из лучших современных решений является Marshall DSL100H. Это ламповый усилитель, который сохранил основу звука JCM800, но при этом имеет более гибкие настройки. Он прекрасно работает с HM-2, позволяя добиваться насыщенного перегруза и мощного резонанса. Для тех, кто ищет что-то более современное решение, хорошим вариантом станет Peavey 6505, который, хотя и известен прежде всего благодаря американской тяжелой музыке, отлично справляется и со шведским стилем. Он обладает агрессивным перегрузом и мощной атакой, что делает его отличным выбором для плотных риффов. Из современных транзисторных усилителей можно выделить Randall RG1503. Этот усилитель имеет четкий и пробивной перегруз, который в сочетании с HM-2 дает нужный "грязный" характер звука, но при этом сохраняет читаемость. Классическим выбором кабинета для шведского дэт-метала остается Marshall 1960A/B — это стандартные 4x12 кабинеты, которые использовались на большинстве культовых записей. Они дают плотный низ и выразительные средние частоты, что идеально подходит для "бензопильного" звука HM-2. Альтернативой могут служить кабинеты Orange PPC412 или Mesa Boogie Rectifier 4x12. Они обеспечивают более современное и мощное звучание, сохраняя фирменную агрессию шведского дэт-метала. Звук шведского дэт-метала – это нечто большее, чем просто настройки гитары или усилителя. Это целая философия, основанная на мощных риффах, специфическом тоне и атмосфере. Главными элементами звучания остаются низко настроенные гитары, педаль Boss HM-2, классические усилители и мощные кабинеты. Если вы хотите добиться настоящего «шведского» звука, стоит обратить внимание на эти ключевые компоненты и не бояться экспериментировать с настройками. В конечном итоге шведский дэт-метал – это прежде всего энергия, мощь и непримиримый характер. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

При покупке гитары многие задаются вопросом, смогут ли они сами настроить инструмент и как часто это вообще надо делать. Подстраивать гитару, как и любой другой струнный инструмент, будь то скрипка, домра или укулеле, надо перед каждой игрой. Это обусловлено тем, что струны растягиваются, а их натяжение меняется даже от незначительного перепада температуры и влажности. Добавьте к этому случайно задетые колки при транспортировке и хранении гитары в чехле и сразу становится понятным, что без настройки никак не обойтись. Следить за строем гитары совсем не сложно и сейчас мы рассмотрим основные способы, как это сделать быстро и точно: с помощью тюнера; опираясь на собственный слух. Настройка при помощи тюнера Тюнер – это устройство, определяющее высоту звучащей ноты и степень ее отклонения от эталона. В одной из наших статей мы подробно рассматривали разновидности этого незаменимого аксессуара, однако принцип работы у всех примерно схож, поэтому в качестве примера возьмем самый простой и универсальный хроматический тюнер в формате прищепки. Это устройство крепится на перо грифа и снимает сигнал при помощи встроенного пьезодатчика. Такой тюнер очень точен, компактен и подходит для настройки гитары в самых шумных условиях. Как только вы дергаете струну, на дисплее тюнера отображается буквенное обозначение звучащей ноты, а также цветовой или схематический сигнал, который показывает, насколько ниже или выше эта нота идеального значения. Все, что надо сделать – это подтянуть или ослабить струну в соответствии с информацией на дисплее. Для настройки по тюнеру необходимо знать лишь буквенное обозначение каждой струны. Так, на гитаре струны называются E, B, G, D, A, E (от самой тонкой до самой толстой), на укулеле – A, E, C, G (в том же направлении). Буквы, обозначающие ноты, идут в алфавитном порядке, поэтому если вы дергаете первую струну, а на дисплее показана нота D, значит струну необходимо натягивать, пока не появится буква E без дополнительного символа b (бемоль). Если на дисплее нота F, значит первую струну надо ослабить. С развитием технологий появилось огромное количество тюнеров в формате приложений для устройств на базе iOS и Android. Многие считают их отличной альтернативой специальным аксессуарам, однако это не совсем так. Во-первых, сигнал в приложение поступает через встроенный в устройство микрофон, который улавливает не только сыгранную ноту, но и все звуки вокруг. Получается, что для настройки таким способом в помещении должна быть идеальная тишина. Во-вторых, точность и скорость работы таких приложений не сравнима с профессиональным оборудованием. Настройка гитары на слух Для такого типа настройки необходим либо абсолютный слух, либо источник эталонного звука. Одним из таких источников является пианино. Просто сыграйте на нем нужную ноту и сравните с ней звучание струны на вашей гитаре. Нота должна совпадать идеально. Настройка под пианино является необходимостью при исполнении произведений под аккомпанемент этого инструмента. Все дело в том, что акустическое фортепиано может быть настроено с некоторым отклонением от стандартных 440 Гц и в таком случае гитара, идеально строящая по тюнеру, в ансамбле будет звучать фальшиво. Еще одним эталонным источником звука является камертон – самое старое изобретение, которое долгие годы было единственным аксессуаром для настройки. Чаще всего камертон имеет форму металлической вилки, настроенной на ноту Ля первой октавы. Для настройки гитары по камертону нужно хорошо слышать интервалы, поэтому к такому способу редко прибегают начинающие музыканты. Однако если настроить хотя бы первую струну, дальше можно прибегнуть к более простому способу, который поможет натренировать слух. Как только первая струна настроена, сыграйте пятый лад на второй и сравните с первой открытой. Ноты должны совпадать идеально. Так по 5-ому ладу можно настроить все струны. Исключение составляет 3-я струна, где зажать надо не пятый, а четвертый лад. Все потому, что интервал между этими струнами – большая терция (2 тона), а между всеми остальными – чистая кварта (2 ½ тона). Аналогично этому способу гитару можно настраивать по натуральным флажолетам. Флажолет – это один из обертонов конкретной струны, извлекаемы в местах деления ее длины на 2, 4, 8 и другое количество частей. Самый яркий флажолет извлекается на 12-ом ладу, а настройка, как правло, происходит по 5-му, 7-му и 9-му ладу. Важность точного строя Если под руками нет тюнера или какого-то эталонного источника звука, гитару в любом случае надо подстроить хотя бы под первую струну. Возможно вы окажетесь слегка не в той тональности, но по крайней мере ноты в аккордах будут выстроены в правильные интервалы. Игра на расстроенном инструменте с фальшивыми аккордами не способствует развитию гармонического слуха и вряд ли принесет эстетическое удовольствие. И наоборот, если гитара тщательно настраивается перед каждым занятием, уже в скором времени малейшее отклонение от нужной ноты будет вызывать дискомфорт, что станет отличным свидетельством развития слуха. Безупречный строй гитары – залог плодотворных занятий. Играйте и развивайтесь, а мы вам в этом поможем!