Тюнер Boss TU-3W

Педалборд давно стал неотъемлемой частью гитарного сетапа - именно через собственную, уникальную цепь эффектов многие музыканты формируют узнаваемый характерный звук. Однако собрать педалборд не так просто, как может показаться на первый взгляд. Помимо выбора самих педалей важно учитывать порядок их подключения, типы эффектов, особенности питания, удобство управления на сцене и множество других практических деталей. Для начинающих гитаристов это может показаться сложной задачей, но при правильном подходе процесс становится логичным и даже творческим. В этой статье мы рассмотрим основные принципы сборки педалборда, разберем, какие педали и аксессуары могут понадобиться, и поделимся практическими советами, которые помогут сделать систему эффектов удобной, надежной и действительно полезной в работе. Пример звучания педалборда: Основные принципы построения цепи эффектов Начнем с базрвых вещей. Сердцем любого педалборда, как несложно догадаться, являются педали эффектов. Именно они формируют характер звучания и позволяют гитаристу выстроить собственный звуковой почерк. При этом на начальном этапе не обязательно стремиться к сложной системе из десятков устройств. Для большинства музыкантов достаточно базового набора эффектов: тюнера, одного или двух перегрузов (Overdrive, Distortion или Fuzz), а также пространственных эффектов вроде Delay и Reverb. По мере развития педалборда к этой основе можно добавлять модуляции, фильтры и другие специализированные устройства. Одним из ключевых факторов, влияющих на итоговый звук, является порядок расположения педалей в цепи. За годы практики сформировалась довольно логичная схема, которая обеспечивает предсказуемый и "музыкальный" результат. Обычно в начале цепи располагаются устройства, напрямую взаимодействующие с чистым сигналом гитары. Это, как правило, тюнер, компрессор, бустеры или педали Wah. Далее размещаются устройства, чувствительные к динамике сигнала, например питч-шифтеры или октаверы. Следующим этапом обычно идут перегрузы - бустеры, овердрайвы, дисторшены и фуззы. Если используется несколько таких педалей, их часто располагают от более мягкого перегруза к более агрессивному. Это позволяет гибко комбинировать уровни насыщения и использовать педали как каскады усиления. После этого чаще всего располагаются модуляционные эффекты - хорус, фейзер, фленджер и тремоло. Эти устройства работают уже с обработанным сигналом и создают ощущение движения и глубины. Далее может следовать эквалайзер, который позволяет тонко подстроить общий характер звучания. В конце цепи обычно располагаются пространственные эффекты - дилей и реверберация. Как правило, дилей размещают перед реверберацией. Такой порядок позволяет повторениям сигнала естественно "растворяться" в пространстве, создавая более реалистичное звучание. При этом важно понимать, что подобная схема является лишь отправной точкой, а не строгим правилом. Перестановка педалей может радикально изменить характер звучания. Например, размещение дилея перед перегрузом или хоруса перед дисторшном может создать необычные текстуры. Более того, до внедрения петли эффектов большинство устройств подключалось напрямую во вход усилителя, что и формировало характерный для 80-х и 90-х звук. Тот же Ван Хален использовал модуляцию и пространственную обработку до перегруза. Поэтому эксперименты с порядком эффектов - важная часть поиска собственного звука. Полезной практикой является периодическое сравнение звучания педалборда с прямым подключением гитары к усилителю, чтобы понимать, как цепь эффектов влияет на сигнал. Помимо самой последовательности в цепи важно продумать и физическое расположение педалей. Устройства, которые используются чаще всего - например перегрузы или задержку, - лучше размещать ближе к переднему краю педалборда. Это облегчает их включение во время игры. Более крупные или редко используемые педали можно разместить во втором ряду. Многие современные педалборды имеют наклонную конструкцию, позволяющую удобно организовать несколько уровней. Для крепления педалей чаще всего используют липучки (Velcro) или специальные монтажные системы. Важно закрепить устройства достаточно надежно, чтобы они не смещались во время транспортировки или выступлений. Также стоит заранее продумать расположение блока питания и маршрутизацию кабелей, чтобы избежать беспорядка и облегчить обслуживание системы. Тюнер - фундамент педалборда Теперь перейдем к деталям. Тюнер часто воспринимается как второстепенное устройство, однако на практике это один из самых важных элементов педалборда. Многие начинающие гитаристы откладывают его покупку, предпочитая использовать мобильные приложения или отдельные тюнеры (например, прищепки) вне цепи эффектов. Такой подход может работать дома или на репетиции, но в реальной сценической ситуации педальный тюнер становится практически незаменимым инструментом. Главная функция тюнера очевидна - точная и быстрая настройка инструмента. На сцене условия для настройки далеки от идеальных: громкие мониторы, шум зала и ограниченное время между песнями. В таких условиях полагаться на слух или на мобильные приложения крайне неудобно. Педальный тюнер позволяет мгновенно проверить строй прямо в цепи эффектов и быстро внести корректировки. Не менее важной функцией является Mute (выключение сигнала). Большинство современных педальных тюнеров полностью заглушают сигнал при включении режима настройки. Это позволяет настраивать гитару без постороннего шума в акустической системе или мониторах. На концертах это особенно важно - без функции Mute каждая попытка настройки превращается в громкий набор случайных звуков для зрителей и звукорежиссера. С технической точки зрения тюнер также может выполнять еще одну важную роль - входного буфера сигнала. Многие современные модели имеют встроенный буфер, который преобразует высокоомный сигнал гитары в низкоомный. Это помогает сохранить яркость и динамику инструмента при длинной цепи эффектов и большом количестве кабелей. Без буфера сигнал может постепенно терять высокие частоты, особенно если в педалборде используется много True Bypass педалей. Но про буферы мы еще поговорим немного позже. Именно поэтому тюнер чаще всего размещают в самом начале цепи эффектов. Такое расположение позволяет ему получать максимально чистый сигнал напрямую с гитары, без влияния перегрузов, модуляции и других эффектов. Кроме того, если тюнер имеет буфер, он сразу стабилизирует сигнал для всей последующей цепи. При выборе тюнера стоит обращать внимание не только на точность настройки, но и на технические характеристики. Входное сопротивление около 1 МОм и низкое выходное сопротивление (например, около 100 Ом) позволяют устройству эффективно выполнять роль буфера. Также полезны дополнительные функции, такие как полифонический режим настройки, позволяющий быстро проверить строй всех струн одновременно. Отдельно стоит упомянуть распространенную практику подключения тюнера через Tuner Out на педали громкости. Хотя такой вариант кажется удобным, он может создавать параллельную нагрузку на сигнал гитары и приводить к так называемому "Tone Suck" - потере высоких частот и общей яркости звука (о чем подробнее тоже будет немного позже). Поэтому в большинстве случаев надежнее использовать тюнер непосредственно в основной цепи сигнала. Питание - основа стабильной работы педалборда Питание является одним из самых важных аспектов при сборке педалборда. От качества источника питания напрямую зависит уровень шума, стабильность работы эффектов и общая надежность всей системы. Многие гитаристы в начале пути недооценивают этот фактор и сосредотачиваются на выборе педалей, однако именно питание часто становится причиной фона, наводок и других технических проблем. Поэтому разумно изначально инвестировать в хороший блок питания и закрыть этот вопрос на долгие годы. При выборе блока питания важно учитывать не только качество устройства, но и количество доступных выходов. Не стоит покупать модель с ровно таким же количеством выходов, сколько у вас педалей в данный момент. Практика показывает, что большинство гитаристов со временем расширяют свой педалборд, добавляя новые эффекты. Поэтому лучше иметь 1-2 выхода про запас, чтобы в будущем не пришлось менять всю систему питания. Одной из самых распространенных ошибок является использование так называемой гирлянды питания (Daisy Chain) - одного адаптера с разветвителем, питающего сразу несколько педалей. В простых сетапах с несколькими аналоговыми педалями такой вариант может работать, однако он имеет серьезные ограничения. Основная проблема заключается в том, что все педали используют общую землю (Shared Ground). Это может приводить к появлению шума, фона и различных электрических наводок. Особенно важно помнить, что аналоговые и цифровые педали не стоит подключать к одной гирлянде. Цифровые эффекты - такие как задержки, ревербераторы, многорежимные модуляции или процессоры - используют внутренние цифровые схемы и микропроцессоры, которые могут генерировать высокочастотные помехи. Эти помехи распространяются по линии питания и могут попадать в аналоговые педали, вызывая фоновый шум или неприятные артефакты. Лучшим решением является использование изолированного блока питания (Isolated Power Supply). В таких устройствах каждый выход электрически изолирован от других, что исключает образование петель заземления и значительно снижает уровень шума. Каждая педаль получает питание от отдельного канала, благодаря чему система работает значительно стабильнее и чище. Еще одним важным фактором является соответствие требований педалей к напряжению и силе тока. Большинство гитарных педалей работают от стандартного напряжения 9 В, однако некоторые устройства могут требовать 12 В, 18 В или даже 24 В. Также цифровые педали часто потребляют значительно больше тока, чем простые аналоговые эффекты. Если источник питания не способен обеспечить достаточный ток, педаль может работать нестабильно или вовсе не включаться. Особое внимание стоит уделить и полярности питания, особенно если речь идет о винтажных или нестандартных педалях. Большинство современных эффектов используют стандарт "минус в центре", однако старые модели или некоторые бутиковые устройства могут иметь другую схему. Перед подключением всегда стоит проверить требования производителя. Помимо самого блока питания важна и организация кабелей питания. По возможности стоит избегать прокладки аудиокабелей и кабелей питания параллельно друг другу на длинных участках. Электромагнитные наводки от линий питания могут проникать в аудиосигнал и вызывать фоновый шум. Если пересечение кабелей неизбежно, лучше делать его под прямым углом, что помогает минимизировать влияние помех. Еще одна распространенная ошибка - использование большого количества отдельных сетевых адаптеров для каждой педали. Такой подход не только создает беспорядок в кабелях, но и может стать источником дополнительного шума. Кроме того, большое количество адаптеров усложняет транспортировку и обслуживание педалборда. Централизованный изолированный блок питания обычно оказывается гораздо более удобным и надежным решением. Коммутация и патч-кабели Коммутация - это своего рода кровеносная система педалборда. Именно патч-кабели соединяют все элементы цепи эффектов в единое целое, и от их качества напрямую зависит надежность всей системы. Несмотря на то что многие гитаристы уделяют большое внимание выбору педалей, кабели часто воспринимаются как второстепенная деталь. На практике же плохая коммутация может свести на нет преимущества даже самого качественного оборудования. Основой любой системы являются патч-кабели, соединяющие педали между собой. Они должны быть в меру короткими, надежными и хорошо экранированными. Чем короче кабель между педалями, тем меньше суммарная емкость цепи и тем ниже вероятность потери высоких частот. В большинстве педалбордов используются патчи длиной около 10-15 см, что позволяет минимизировать лишнюю длину сигнального пути и сделать размещение педалей более компактным. Важную роль играет и конструкция кабеля. Для гитарных сигналов предпочтительны кабели с низкой емкостью (Low Capacitance). Типичные значения находятся в диапазоне примерно 20-35 pF на 30 см (1 фут). Более высокие значения емкости могут постепенно "съедать" верхний диапазон сигнала, что приводит к уже упомянотому "Tone Suck". Именно поэтому качественные кабели известных производителей или правильно собранные самодельные решения часто звучат заметно лучше дешевых аналогов. Не менее важны и разъемы. Хороший патч-кабель должен иметь прочные коннекторы и надежную пайку. Существует два основных подхода к сборке патчей - пайка (Soldered) и безпайковые системы (Solderless). Безпайковые решения удобны тем, что позволяют быстро менять длину кабеля и конфигурацию педалборда. Однако со временем винтовые соединения могут ослабевать, что приводит к нестабильному контакту. Пайка остается более надежным вариантом, особенно если дополнительно используется термоусадка для фиксации соединения. Многие гитаристы собирают патч-кабели самостоятельно. Такой подход позволяет получить качество уровня бутиковых производителей при сравнительно небольших затратах. При этом важно аккуратно выполнить пайку и обеспечить надежную механическую фиксацию кабеля. Форма разъемов также влияет на удобство размещения педалей. Плоские разъемы типа Pancake позволяют размещать педали значительно плотнее, чем стандартные прямые коннекторы. Это особенно важно для компактных педалбордов, где каждый сантиметр пространства имеет значение. Стоит также избегать так называемых жестких соединителей (Patch Connectors) - небольших металлических переходников без кабеля. Несмотря на компактность, они плохо компенсируют небольшие смещения педалей во время работы и могут создавать излишнюю нагрузку на гнезда, что со временем приводит к их повреждению. Многие современные педалборды позволяют прокладывать часть кабелей под платформой, что помогает аккуратно организовать систему и уменьшить вероятность случайного зацепа кабеля во время выступления. Отдельным преимуществом обладают педали с верхним расположением разъемов (Top-Mounted Jacks) - они позволяют размещать устройства плотнее и делают коммутацию более компактной и простой. Буферы и сохранение сигнала Как мы уже говорили, одной из наиболее распространенных проблем педалбордов является постепенная потеря высоких частот и общей четкости сигнала. Чем больше педалей и кабелей находится в цепи, тем выше суммарная емкость системы. Для пассивных гитарных звукоснимателей это особенно критично - сигнал становится менее ярким, теряет атаку и динамику. Такой эффект часто называют "Tone Loss" или "Tone Suck", поскольку создается ощущение, будто из звука "высасываются" верхние частоты. Причина этой проблемы связана с электрическими особенностями гитарного сигнала. Звукосниматели электрогитары имеют высокое выходное сопротивление, и при прохождении через длинные кабели и большое количество True Bypass педалей сигнал начинает терять часть частотного диапазона. С электрической точки зрения вся цепь начинает вести себя как один длинный кабель. Решением этой проблемы является буфер. Буфер - это электронная схема, которая преобразует высокоомный сигнал гитары в низкоомный. После этого сигнал становится значительно устойчивее к влиянию длинных кабелей, емкости проводов и большого количества педалей. Буфер не усиливает сигнал в привычном смысле, а стабилизирует его, сохраняя яркость, атаку и динамику инструмента. В большинстве случаев для педалборда достаточно хотя бы одного качественного буфера. Очень часто он уже присутствует в некоторых педалях. Например, многие педали Boss, современные тюнеры, бустеры и процессоры эффектов имеют встроенные буферные схемы. Однако важно понимать, что не все буферы одинаково качественны. Плохо реализованные схемы могут добавлять шум, изменять частотную характеристику или снижать уровень сигнала. Наиболее эффективной считается схема с двумя буферами. Первый размещается в начале цепи и работает как входной буфер (Input Buffer). Его задача - правильно нагрузить звукосниматели гитары и сохранить их естественный характер. Обычно входное сопротивление такого буфера составляет около 1 МОм, что соответствует нагрузке большинства гитарных усилителей. Второй буфер можно разместить ближе к концу цепи. Он выполняет роль выходного буфера (Output Buffer) и помогает сигналу без потерь пройти через длинный кабель к усилителю. Выходное сопротивление таких схем обычно находится в районе 100 Ом или ниже, что позволяет эффективно "проталкивать" сигнал через кабель. Важно также помнить, что слишком большое количество буферов может привести к обратному эффекту. Низкокачественные буферные схемы, особенно простые транзисторные реализации, могут накапливать шум и слегка изменять частотную характеристику сигнала. Поэтому оптимальной считается описанная выше комбинация True Bypass педалей с буферами на концах цепи. Отдельного внимания заслуживают пассивные педали громкости. Такие устройства, как классические педали громкости, могут значительно нагружать сигнал и вызывать заметную потерю высоких частот. В таких случаях буфер перед педалью громкости может существенно улучшить ситуацию. Альтернативным вариантом являются активные педали громкости, в которых буфер уже встроен в конструкцию. Мелкие детали, которые имеют значение Помимо выбора педалей, порядка эффектов и качественного питания, существует множество практических деталей, которые могут существенно повлиять на удобство работы с педалбордом. Часто именно такие мелочи определяют, будет ли система работать стабильно на сцене и репетициях или станет источником постоянных проблем. Одним из самых полезных принципов является поэтапное тестирование системы. После добавления каждой новой педали стоит проверить сигнал: подключить гитару, включить эффект и убедиться, что все работает корректно. Такой подход позволяет быстро выявить источник проблемы, если появляется шум, падение уровня сигнала или нестабильный контакт. Если подключить сразу весь педалборд, поиск неисправности может занять гораздо больше времени. Полезной привычкой является регулярная очистка контактов. Со временем разъемы и штекеры могут окисляться, особенно если оборудование часто используется или перевозится. Небольшой баллон со спреем для очистки контактов в гитарной сумке может стать простым и быстрым решением для устранения треска и нестабильного соединения. Иногда достаточно несколько раз подключить и отключить кабель после обработки, чтобы восстановить надежный контакт (это касается как аудио кабелей, так и штекеров питания). Еще один важный аспект - эксперименты с расположением педалей. Даже если существует классическая схема цепи эффектов, не стоит бояться пробовать разные варианты. Перестановка двух педалей может привести к неожиданным и интересным результатам. Полезно также периодически сравнивать звучание педалборда с прямым подключением гитары к усилителю. Это помогает понять, как именно цепь эффектов влияет на звук. С точки зрения бюджета разумно сначала инвестировать в фундаментальные элементы системы. Качественное питание, хорошие кабели и надежная коммутация оказывают большее влияние на стабильность работы педалборда, чем покупка еще одной педали эффекта. Когда эти базовые элементы организованы правильно, вся система начинает работать значительно лучше. Физическое крепление педалей также требует внимания. Для большинства педалбордов используются липучки или монтажные системы, однако важно выбрать достаточно надежный вариант. Одним из наиболее популярных решений считается система Dual Lock, которая обеспечивает значительно более прочное соединение, чем обычные липучки. При креплении педалей обычно мягкую сторону липучки размещают на поверхности педалборда, а жесткую - на самой педали. При этом стоит избегать закрытия батарейных отсеков и вентиляционных отверстий. Это позволит при необходимости легко заменить батарею или обслужить устройство. Иногда полезно использовать подъемники для педалей (Risers) или многоуровневые системы. Они позволяют размещать часть устройств на втором уровне, а под ними прокладывать кабели питания и коммутации. Это делает педалборд более аккуратным и упрощает обслуживание системы. Отдельного внимания заслуживает организация кабелей. Кабели можно фиксировать с помощью пластиковых стяжек или специальных держателей. Это предотвращает их перемещение во время транспортировки и снижает вероятность случайного отсоединения. Кроме того, аккуратно уложенные кабели облегчают доступ к компонентам системы при необходимости ремонта или изменения конфигурации. Наконец, стоит подумать и о транспортировке педалборда. Если оборудование регулярно перевозится на репетиции или концерты, лучше использовать жесткий кейс. Он защищает педали от ударов, деформации и смещения. Даже хорошо закрепленные педали могут сдвинуться при сильной тряске, поэтому дополнительная защита при транспортировке значительно продлевает срок службы оборудования. Хорошей практикой является документирование конфигурации педалборда. Перед окончательной фиксацией педалей полезно сделать несколько фотографий расположения устройств и кабелей. Это поможет быстро восстановить систему, если придется временно разобрать педалборд или заменить отдельные компоненты. Сборка педалборда - это не только техническая задача, но и важный этап поиска собственного звучания. Правильно подобранные педали, продуманная цепь эффектов и надежная система питания позволяют не только расширить возможности инструмента, но и сделать работу с оборудованием удобной и предсказуемой как на репетиции, так и на сцене. При этом не стоит стремиться сразу собрать максимально сложную систему - гораздо эффективнее начинать с базового набора эффектов и постепенно развивать педалборд, добавляя новые устройства по мере необходимости. Если вы хотите подобрать педали, блоки питания, кабели и другие аксессуары для своего педалборда, в каталоге musicmarket представлен широкий выбор оборудования, а специалисты магазина всегда будут рады помочь с выбором подходящих решений. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники изящных и непростых инструментальных партий! В гитарном мире имя Марка Тремонти давно стало синонимом плотного, но "читаемого" перегруза, мощных риффов и "кинематографичных" чистых партий. Его звук - результат не бесконечной россыпи педалей, а продуманной, довольно компактной цепи. При этом в разные периоды карьеры и в разных коллективах он опирался на разное сочетание ламповых усилителей и умеренного набора педалей, дополняющих, а не маскирующих звучание головы. В этой статье мы разберем, из чего складывается фирменный звук Марка Тремонти: посмотрим на его педалборд, а затем предложим более доступные по бюджету аналоги, которые можно найти в обычных магазинах. Цель - не создать музейную копию чужого сетапа, а показать, как с помощью реальных, проверяемых решений приблизиться к этому характерному тону, оставаясь в разумных финансовых рамках. Пример звучания Марка Тремонти: Что представляет собой оригинал По традиции начнем с разбора оригинала. За основу мы взяли несколько реальных педалбордов Марка Тремонти, использованных им в периоды работы как с Alter Bridge, так и с Creed, или даже с его сольным проектом. Конфигурации у него менялись от тура к туру, но ключевые элементы оставались схожими, поэтому собранная нами цепь представляет собой усреднённый, наиболее типичный вариант - тот, который перекрывает большую часть звучания, знакомого по студийным альбомам и концертным выступлениям обеих групп. Вот, что у нас вышло: вау-вау Morley Mark Tremonti Signature Wah;тюнер Boss TU-3;шумоподавитель MXR Smart Gate;овердрайв Ibanez TS808HW;юнивайб Dunlop UV-1 Univibe;октавер Boss OC-5;дилей G-Lab SD-1;усилитель PRS MT 100 Mark Tremonti Signature. Как можно заметить, в представленной цепи нет ничего по-настоящему экзотического. Разве что снятый с производства Dunlop UV-1 Univibe выделяется как редкость, но и ему сегодня без труда подбираются качественные аналоги. Однако важно помнить, что фирменный тон Тремонти определяется не столько педалями, сколько его техникой и подходом к игре. Марк способен добиться узнаваемого звучания даже без эффектов - ему достаточно гитары, усилителя и кабеля между ними. Он крайне техничный музыкант с ярко выраженным личным стилем, и это критически важный фактор при попытке приблизиться к его тону. К тому же любопытная деталь: Тремонти принципиально не использует радиосистемы и предпочитает очень длинные гитарные кабели, что заметно "смягчает" верхнюю часть спектра. Этот естественный срез высоких частот давно стал частью его звуковой цепи и неразрывно связан с привычным "теплым" характером его тембра. Вау-вау Фирменная педаль вау-вау Марка Тремонти основана на схеме популярного Morley Bad Horsie, но имеет собственный характер звучания и расширенный набор возможностей. Это оптический "Вау-вау" с моментальным включением без привычного "клика" под пяткой, что делает работу значительно быстрее и комфортнее. Тремонти всегда стремился к максимально выразительному, плотному и гибкому вау-эффекту, поэтому его подписная модель получила чуть более агрессивный частотный диапазон и встроенный бустер, позволяющий усиливать сигнал и подчеркивать соло-партии. Благодаря этому педаль отлично пробивается в плотных миксах Alter Bridge и Creed, не теряя динамики и насыщенности даже при высоком уровне перегруза. Конечно, именная педаль Марка Тремонти имеет собственный "голос", но для начала подойдет почти любая "квакушка". Мы можем порекомендовать универсальные Joyo WAH-II MULTIMODE WAH и Hotone Soul Press II с рядом настроек или крайне компактную Mooer WCW1 The Wahter. Тюнер Для профессионального гитариста точный и надежный тюнер - не роскошь, а необходимость, и Boss TU-3 давно стал отраслевым стандартом. Его высокая точность, удобный яркий дисплей и легендарная "живучесть" идеально подходят для сценического применения, где стабильность важнее всего. Марк использует его так же, как большинство музыкантов мирового уровня: как незаменимый инструмент для поддержания строя и оперативной проверки гитары в условиях суматохи репетиций и гастролей. TU-3 выдерживает любые нагрузки и продолжает работать годами - именно поэтому он остается одним из самых надежных тюнеров на рынке. Тюнер - очень важный элемент. Поэтому мы не рекомендуем экономить на данном этапе. Если за свою карьеру гитарист обычно меняет большинство педалей, то надежный тюнер может прослужить десятилетие. Обратите внимание на невероятно компактный Joyo JF-326 IronTune, простой и понятный Kokko FTN2, универсальный и современный Nux NTU-3 MKII Flow Tune или Joyo JF-18R Power Tune. Последний примечателен тем, что в нем есть встроенный разветвитель питания, так что он может служить блоком питания для всего педалборда. Шумоподавитель Работа Марка Тремонти часто связана с очень высоким уровнем перегруза - как на усилителе, так и в сочетании с бустерами или овердрайвами. Поэтому шумоподавитель MXR Smart Gate является важным элементом его цепи. Он перепробовал множество гейтов, однако чаще всего возвращается именно к этой модели благодаря ее предсказуемости, музыкальности и способности эффективно убирать лишний шум, не "съедая" атаку. Smart Gate работает мягко, оставляя динамику нетронутой и не превращая звук в искусственно "зажатый". Для современного тяжелого рока это критично: чистый, контролируемый сигнал позволяет сохранить фирменную прозрачность и читаемость риффов Тремонти. Шумоподавитель стоит выбирать под ваши нужды. Для тяжелого рока нужен быстрый и агрессивный гейт, в то время как блюз может обойтись шумодавом, который просто приглушает шум, а не полностью обрезает сигнал. Взгляните на Tomsline ANG-1S Noise Gate, TC Electronic Iron Curtain Noise Gate и Yerasov SCS Noise Reduction NR-10. Овердрайв Классический Tube Screamer давно стал союзником тяжелой музыки, и Марк Тремонти не исключение. Несмотря на то что в последние годы он чаще использует культовый Klon, более десяти лет в его сетапе ключевую роль играл именно TS, и он нередко появляется в его цепи и сейчас. Модель TS808HW - ручная сборка и максимально близкий к винтажным оригиналам характер: акцент на середину, легкое сглаживание атаки и срез низких частот, который помогает "сфокусировать" гитарный сигнал перед попаданием в перегруженный усилитель. В результате усилитель перегружается более контролируемо, риффы становятся плотнее и "прозрачнее", а соло обретают узнаваемую певучесть. Именно поэтому Tube Screamer остается одним из основных элементов фирменного тона Марка, даже если он не всегда стоит у него в педалборде. Хорошо, что сама схема Tube Screamer не является редкой, и на рынке представлено огромное количество педалей, выполненных на основе данной топологии. Не упустите из виду Kokko FOD3 Mini Overdrive, Nux NOD-2, Joyo JF-01 Vintage Overdrive и Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive. Юнивайб Dunlop UV-1 Univibe долгое время оставался главным модуляционным эффектом Марка Тремонти - даже после того, как педаль была снята с производства. Он использовал ее как на чистых партиях, так и для создания гипнотических "пульсаций" в медленных риффах Alter Bridge. UV-1 славится насыщенной, органичной модуляцией, которая добавляет движению глубину, не превращая сигнал в мутную кашу. На момент написания статьи Марк уже работает над собственными педалями в рамках нового бренда и использует персональный прототип юнивайба, основанный на его опыте работы с UV-1. Тем не менее именно Dunlop UV-1 остается исторически наиболее узнаваемой частью его модуляционного звука. Хотя юнивайб и не самый распространенный эффект (по сравнению с простым хорусом), без альтернатив мы вас не оставим. Стоит взглянуть на Nux NCH-3 Voodoo Vibe, TC Electronic Viscous Vibe, Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator или универсальную Nux Mod Core Deluxe MKII. Октавер За годы работы Марк перепробовал множество октаверов - от винтажных аналогов до современных цифровых моделей, - но в последние годы все чаще отдает предпочтение Boss OC-5. Эта педаль сочетает в себе надежность, стабильность трекинга и музыкальный, плотный октавный тон, который хорошо укладывается в тяжелые риффы. OC-5 отлично работает как в режиме классического аналогового октавера, так и в более современном полифоническом режиме, что делает его универсальным инструментом для плотного, насыщенного звука. Для стиля Тремонти это особенно важно, поскольку его партии часто требуют уверенного и быстро отрабатывающего нижнего регистра без артефактов и задержек. На самом деле даже в наши дни сделать хороший октавер достаточно непросто. Точное отслеживание высоты и изменение тона без ощутимой задержки - ключевые аспекты. Поэтому мы рекомендуем не слишком экономить, если октавер для вас важен. Хорошим выбором станут TC Electronic Sub’n’Up Mini Octaver, TC Electronic Nether Octaver, Joyo R-13 XVI или Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave. Дилей G-Lab SD-1 - один из самых интересных и недооцененных элементов цепи Марка. Несмотря на то, что педаль не получила широкого распространения, она известна своим мягким, музыкальным характером эха, который органично вписывается в перегруженный звук и не спорит с основной атакой. Тремонти обычно размещает SD-1 в петле эффектов усилителя, что обеспечивает более чистое и контролируемое повторение без нежеланной грязи. Delay от G-Lab характерен своей ясностью и теплотой, благодаря чему соло Марка получают дополнительную глубину, а ритм-партии - атмосферу, не теряя при этом читаемости. G-Lab SD-1 обладает достаточно своеобразным звуком, но при этом Марк использует дилей довольно скромно, особенно в рамках Alter Bridge. Поэтому выбирайте дилей исходя из собственных предпочтений. Главное - чтобы диапазон времени задержки был достаточен для разных задач. Мы можем предложить Nux NDD-3 Edge Delay, TC Electronic Bucket Brigade Analog Delay, Joyo JF-304 Time Magic или TC Electronic The Prophet Digital Delay. Усилитель На данный момент PRS MT 100 - сердце фирменного звука Марка Тремонти и, пожалуй, самый сложный элемент его сетапа для подбора доступной альтернативы. Это почти полностью оригинальная схема, созданная специально под его требования, но при этом каждый из трех каналов имеет узнаваемые корни. Чистый канал вдохновлен классическими усилителями Fender и отличается яркостью, прозрачностью и хорошей динамикой. Второй канал несет черты Dumble - плотный, упругий, с насыщенным средним диапазоном. Третий канал представляет собой своеобразный гибрид Mesa/Boogie Rectifier и решений, характерных для PRS Archon и Bogner: это современный, мощный хайгейн с быстрой атакой и плотностью, которая стала визитной карточкой Тремонти. При выборе доступных аналогов имеет смысл ориентироваться именно на эти направления, сочетая "фендероподобный" чистый канал с современным высокогейновым дисторшном, чтобы хотя бы приблизительно повторить структуру звучания MT 100. Кроме того, не секрет, что до своей подписной модели сам Марк использовал эти усилители по отдельности, так что не ошибетесь. В качестве замены усилителю Марка мы рекомендуем приобрести достаточно универсальный цифровой предусилитель вроде Nux NGS-6 Amp Academy или Mooer Preamp Model X2. Они предлагают множество тембральных оттенков и наверняка позволят найти подходящий характер перегруза. Если простота для вас на первом месте, обратите внимание на предусилитель TC Electronic Dual Wreck Preamp, сосредоточенный именно на звуке Mesa/Boogie Rectifier. Как мы увидели, педалборд Марка Тремонти - это не магический артефакт, а логичная цепь устройств, где каждое звено выполняет свою конкретную задачу и дополняет его потрясающую технику игры. Разумеется, просто механически скопировать эту цепь недостаточно. Гораздо важнее понять, за что отвечает каждый тип эффекта в контексте вашей гитары, усилителя и манеры игры, а затем на основе этого знания собрать собственный вариант — с теми педалями и настройками, которые работают именно под ваш стиль. Эксперименты с порядком эффектов, уровнями перегруза, эквализацией и временем задержки неизбежно приведут вас к более личному, узнаваемому тону, даже если стартовой точкой будет педалборд Тремонти. Используйте разбираемую в статье цепь скорее как карту местности, а не как жесткий и однозначный рецепт: меняйте отдельные блоки, пробуйте альтернативы, прислушивайтесь к динамике своей игры - именно так рождается по-настоящему фирменное звучание. Если по ходу чтения у вас появятся вопросы по подбору аналогов, совместимости педалей или настройке конкретной цепи, менеджеры из musicmarket будут рады помочь и подробно ответить на ваши вопросы. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем всех поклонников невероятно атмосферного и многослойного гитарного звучания! Звук Джонни Гринвуда - один из самых узнаваемых и новаторских в современной гитарной музыке. Его подход к педалборду нельзя назвать традиционным: это не просто набор эффектов, а своего рода лаборатория, в которой эксперименты важнее шаблонов. Используя как стандартные, так и достаточно редкие или нестандартные устройства, гитарист Radiohead формировал уникальный тембр, где шумы, текстуры и динамика играют не меньшую роль, чем ноты. В этой статье мы попробуем воссоздать дух педалборда Джонни с помощью более доступных альтернатив, попутно разобравшись в том, зачем каждый из эффектов был использован, и как добиться схожего звучания, не выходя за рамки разумного бюджета. Давайте начинать! Пример звучания Джонни Гринвуда. Что представляет собой оригинал Хотя Джонни Гринвуд известен своей страстью к экспериментам и регулярно обновляет свой педалборд - особенно в последние десять лет — основа его звуковой цепи остаётся удивительно стабильной с начала 1990-х. Уже в туре Pablo Honey 1993 года можно было услышать узнаваемый микс перегруза, пространственных эффектов и фирменного "хаоса под контролем", который стал его звуковым почерком. Однако есть одна техническая деталь, которую важно учитывать при разборе его сетапа: на определенном этапе педалборд Гринвуда разделяется с помощью маршрутизатора петель Boss LS-2 на два отдельных тракта. В основной цепи находятся такие педали как Boss SD-1, RE-20, RV-5, регулятор громкости FV-300L и усилитель Vox AC30 6TB. Вторая петля отведена под Marshall Shredmaster, Ernie Ball VP Jr. и транзисторный Fender Eighty-Five - тот самый, который он использует для экстремально резких, почти синтезаторных тембров. Эта схема не слишком сложна с точки зрения реализации, но она ощутимо увеличивает размер и стоимость педалборда. Именно поэтому в нашей версии мы решили немного упростить конструкцию, о чем подробнее расскажем в следующих разделах. Вот, что у нас вышло: Тюнер Boss TU-3;Фриз Electro-Harmonix  Freeze;Фейзер Electro-Harmonix Small Stone;Тремоло Demeter The Tremulator;Генератор огибающей DOD 440;Вамми/октавер Digitech Whammy;Перегруз Boss SD1 / Marshall Shredmaster;Дилей Boss RE20;Реверберация Boss RV-5;Педаль громкости Boss FV-300L;Усилитель Vox. Тюнер В контексте гитарной цепи Джонни Гринвуда тюнер играет критически важную роль. Музыка Radiohead часто построена на многослойных реверберациях и дилеях, где каждая нота многократно отражается и усиливается. В такой среде даже минимальное расстроенное звучание способно превратить атмосферу в неразборчивый шум. Именно поэтому TU-3 - это не просто утилитарный инструмент, а необходимый элемент его звуковой точности. Он надежен, как швейцарские часы, и прост в использовании. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем компактные и точные педали вроде NUX NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Mooer MTU1 Baby Tuner или Joyo JF-326 IronTune - все они легко помещаются в любой педалборд и не разочаруют своей точностью. Фриз Относительно позднее приобретение в педалборде Гринвуда: впервые Electro-Harmonix Freeze заметили в педалборде мистера Гринвуда 2012 году. Тем не менее с тех пор она стала неотъемлемой частью его сценического подхода. Freeze позволяет "заморозить" ноту или аккорд и играть поверх, создавая устойчивый гармонический фон. Она незаменима в таких песнях, как Morning Mr Magpie или Skirting on the Surface, где атмосфера часто держится именно на таких слоистых звуковых платформах. Сам по себе эффект фриз все еще довольно редок, и хороших альтернатив немного. Тем не менее, советуем обратить внимание на TC Electronic Infinite Mini Sampler Sustainer и MXR M307G1 Layers - они предлагают схожие возможности с разными вариациями контроля. Фейзер Electro-Harmonix Small Stone - классический фейзер, который Джонни начал использовать еще в 1992 году. Несмотря на то, что в студийных записях он впервые проявился только в 1994 году на Banana Co. с альбома ITCH, в живых выступлениях он давно стал одним из маркеров раннего звучания Radiohead. Small Stone всегда ставится в цепи до перегрузов, придавая сигналу подвижность и пульсацию для любой из двух обозначенных выше петель. Его характерный "плавающий" звук отчетливо слышен в треках Inside My Head, Prove Yourself и Planet Telex. Хоть Small Stone и классика аналогового фейзера, которая выпускается уже десятки лет и отлично себя зарекомендовала, на рынке есть немало более бюджетных вариантов, например Smiger JDF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-705 Phaser. Для большей универсальности можно рассмотреть мультиэффект типа NUX Mod Core Deluxe MKII - он предлагает не только фейзер, но и другие модуляционные эффекты. Тремоло Одной из тех педалей, которые подчеркивают избирательный вкус Гринвуда можно назвать Demeter The Tremulator. Он заполучил ее в 1993 году, и с тех пор этот высококлассное аналоговое тремоло остается в его арсенале. Звучание Tremulator - органичное, теплое, почти винтажное, но при этом четкое и выразительное. Его ритмическое дрожание слышно в треках Bones, Punchdrunk Lovesick Singalong и особенно в Lucky, где тремоло превращается в своеобразный эмоциональный акцент. Demeter The Tremulator - винтажная и редкая педаль тремоло с культовым статусом и немалой ценой: на вторичном рынке она может стоить до 430 фунтов (около 1700 рублей на момент написания статьи). Однако тремоло - один из самых простых эффектов в реализации, поэтому есть множество доступных альтернатив. Среди них - Belcat TRM-707 Tremolo, Smiger JDF-09 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Они предлагают классическое звучание тремоло за весьма разумные деньги. Генератор огибающей Хоть генератор огибающей и не самая частая по использованию педаль мистера Гринвуда, тем не менее она является важной частью гитарной палитры Джонни. Он приобрел эту педаль в середине 90-х и использует ее для создания необычных, "говорящих" текстур, напоминающих вокальные фразы или синтезаторные фильтры. Этот эффект можно услышать в таких песнях, как Fake Plastic Trees, Paranoid Android и снова Lucky - в контексте более экспериментальных гитарных партий. Несмотря на то что эффект Envelope Filter все чаще можно услышать у таких гитаристов, как Джон Мейер или Кори Вонг, выбор педалей этого типа на рынке по-прежнему ограничен. Классический DOD 440 до сих пор можно найти по вменяемой цене. В качестве доступных и достойных альтернатив рекомендуем рассмотреть Yerasov SCS Envelope EF-10, Electro-Harmonix Micro Q-Tron и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Вамми Пожалуй, самая известная педаль в арсенале Гринвуда, начавшая регулярно использоваться с конца 1993 года. В основном он применяет ее в режиме +1 октава вверх, что позволяет гитаре звучать напряженно, кричаще и почти нечеловечески. Классические примеры - Maquiladora, (Nice Dream) и, конечно, Creep, где Whammy стал центральным элементом гитарной партии. Эта педаль не просто эффект - это один из столпов его узнаваемого звучания, соединяющего эксперимент с эмоцией. Digitech Whammy - одна из самых узнаваемых педалей с уникальным звуковым почерком (уступат разве что тюбскримеру). Реализация эффекта сложна, поэтому аналогов не так много. Если важна аутентичность - лучше взять оригинал. Однако Electro-Harmonix Pitch Fork с внешней педалью экспрессии - достойная альтернатива. Также, учитывая, что Джонни Гринвуд временами использует октаверы вместо Whammy, можно обратить внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI и Electro-Harmonix Pico POG. Перегруз На этом моменте давайте освежим в памяти основную концепцию оригинального борда. Джонни Гринвуд всегда подходил к перегрузу с педантичной точностью, разделяя свои цепи эффектов на две ветви - "чистую" с легким овердрайвом и "грязную" с насыщенным дисторшном. В первой цепи он традиционно использовал Boss SD-1 - недорогой, но выразительный овердрайв, который подчеркивал средние частоты и позволял ламповому усилителю Vox AC30 зазвучать более объемно. Эта педаль применялась для живых версий Videotape, Down Is The New Up и Go Slowly, где она либо чуть подкрашивала звук, либо добавляла легкий перегруз без потери детализации. При этом SD-1 никогда не используется совместно с Marshall Shredmaster или транзисторным Fender Eighty-Five - эти устройства составляют вторую, более агрессивную цепь, включаемую через переключатель Boss LS-2. Именно Shredmaster был основой узнаваемого гитарного звука Radiohead в 90-е: от The Bends до OK Computer. Плотный, зернистый дисторшн с насыщенными обертонами идеально подходил для треков вроде Just, My Iron Lung и The Tourist. Для тех, кто хочет максимально воссоздать сетап Джонни Гринвуда, хорошая новость: и Boss SD-1, и Marshall Shredmaster (переизданный в 2023 году) доступны на рынке. Но есть и бюджетные альтернативы. Например, Joyo JF-04 High Gain Distortion — отличный аналог Shredmaster, а педали вроде Joyo JF-32 Hot Plexi или Tomsline APN-3 Plexion имитируют классический перегруз Marshall. SD-1 же по звуку близок к Tubescreamer, так что его можно заменить на Nux NOD-2 или Joyo JF-01 Vintage Overdrive. Дилей Эмулятор классического Roland Space Echo, педаль Boss RE-20 со временем полностью заменила оригинальный RE-201 в концертной практике Radiohead. Причина - банальна и практична: оригинальные ленты RE-201 часто выходили из строя на гастролях, а RE-20 предлагал не только надежность, но и дополнительные функции вроде Tap Tempo и эффекта Twist. Джонни использует RE-20 для создания глубокой пространственной среды: его можно услышать в Fake Plastic Trees, в интро Pyramid Song, в аутро 15 Step, а также на House of Cards, Identikit и Present Tense. В его руках эта педаль не просто повторяет сигнал - она открывает портал в другое акустическое измерение. Дилей - один из ключевых компонентов звучания Джонни Гринвуда, и если вы ограничены по бюджету или пространству в педалборде, разумно сделать упор именно на него. Сегодня всё больше педалей имитируют легендарный Space Echo. Из более дорогих решений - снятый с производства Boss RE-20 и современные Boss RE-2 и RE-202. Прямой и весьма достойной альтернативой является Nux NDD-7. Эта педаль отлично звучит, поддерживает MIDI и имеет гибкие настройки. Для более универсального применения подойдут многорежимные Joyo R-07 AQUARIUS и Nux Time Core Deluxe MKII. Реверберация Для воссоздания студийной атмосферы с ее винтажными ревербами на сцене, Гринвуд применяет Boss RV-5 - цифровую педаль, способную имитировать звучание знаменитого EMT 140 Plate Reverb. Этот ревербератор - неотъемлемый элемент живых версий Decks Dark, Identikit и многих ранних песен. В большинстве случаев Джонни использует режим Plate, но в Decks Dark переходит на Spring для более ретро-звучания. RV-5 заменил ранее используемый RV-3 и стал важным инструментом в создании атмосферного, многослойного гитарного пространства в реальном времени. Реверберация определенно не менее важная часть сетапа Гринвуда. Boss RV-5, как и RV-3, сняты с производства, но современная модель Boss RV-6 предлагает не менее насыщенное звучание. Среди альтернатив можно выделить педали с множеством реверберационных алгоритмов: Joyo R-14 ATMOSPHERE, Nux NRV-3 Damp Reverb и Mooer R7 Reverb X2. Также интересным вариантом станет комбинированная педаль Nux NDR-5 Atlantic, объединяющая дилей и реверберацию в одном корпусе. Педаль громкости Джонни неоднократно менял педали громкости в своей карьере - от FV-100 до FV-300L и Ernie Ball VP JR - но FV-300H заняла устойчивое место в его концертной цепи. Эта педаль используется не просто для контроля уровня, а как выразительный инструмент: с ее помощью он добивается плавных скольжений и "виолончельных" атак, как, например, в бридже The Bends. Объемные крещендо и едва заметные динамические оттенки - все это часть его гитарной интонации, где педаль громкости превращается в полноценный выразительный модуль. Педали громкости вроде Boss FV-30L или Ernie Ball VP JR несложно найти, но стоят они немало. Бюджетный и практичный лайфхак - взять вау-педаль с функцией контроля громкости, например Joyo WAH-II MULTIMODE WAH или Hotone Vow Press. Вы не только сэкономите, но и получите дополнительный эффект в арсенал. Усилитель Хотя в разные периоды своей карьеры Джонни Гринвуд экспериментировал с множеством усилителей - от транзисторных Fender Eighty-Five и Roland CUBE-30x до ламповых Fender Super Reverb Blackface и Super 112 - именно Vox AC30 стал его основным инструментом. Он использовал различные модификации: AC30TBX, 6TB и версии, модифицированные мастером Дэйвом Питерсеном. Vox AC30 - это сердце "чистой" цепи Джонни, с которым он использует SD-1 и пространственные эффекты. В то же время, старый Fender Eighty-Five оставался частью "грязной" цепи с Shredmaster - особенно в 90-е. Такой подход позволяет Гринвуду точно контролировать динамику и фактуру сигнала, отделяя атмосферные звуковые полотна от резких, грязных атак. Vox AC30, со своей характерной "звенящей" компрессией, обеспечивает ему плотную, теплую и читаемую основу, без которой трудно представить живое звучание Radiohead. Если у вас уже есть комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится - этот пункт можно пропустить. В противном случае полезно иметь педаль-предусилитель, которая обеспечит стабильный тон независимо от концертной площадки или репетиционной базы. Рекомендуем присмотреться к Mooer Preamp Model X2, Nux NCA-1 Amp Core Studio или Flamma FS06 Digital Preamp - они имитируют множество известных усилителей и легко адаптируются под фирменное звучание в духе Гринвуда. Создавать педалборд в духе Джонни Гринвуда - это не просто упражнение в копировании. Куда важнее понять, зачем тот или иной эффект используется в конкретном контексте, как он взаимодействует с остальными звуками в группе, и какое эмоциональное или текстурное измерение он добавляет в музыку. Эксперименты, нестандартное мышление и открытость к случайностям - вот ключ к фирменному звучанию, которое никогда не стоит на месте. А если вам понадобится помощь в выборе подходящих педалей, адаптации под свой набор оборудования или просто вдохновение - команда musicmarket всегда готова поддержать и помочь подобрать именно те инструменты, которые станут частью вашего собственного музыкального голоса. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Фингерстайл — это не просто техника игры, а целая музыкальная философия, превращающая гитару в мини-оркестр. В отличие от традиционного медиаторного звукоизвлечения, этот подход позволяет одновременно исполнять басовую линию, гармонический аккомпанемент и мелодию, создавая удивительно насыщенное звучание. История этого стиля насчитывает более ста лет, а его эволюция продолжается и сегодня, вбирая в себя элементы самых разных музыкальных направлений. Пример звучания фингерстайла. Исторические корни и эволюция техники Истоки фингерстайла уходят в глубину веков, когда музыканты разных культур открывали возможности пальцевой игры на струнных инструментах. Однако современный гитарный фингерстайл сформировался в конце XIX - начале XX века в американской народной музыке, где гитаристы-самоучки, часто не имевшие музыкального образования, разрабатывали технику, позволявшую одному исполнителю заменять целый ансамбль. В афроамериканской блюзовой традиции такие музыканты, как Миссисипи Джон Херт и Блайнд Блейк, создали базовый принцип "большой палец - бас, остальные пальцы - мелодия", который лег в основу современного фингерстайла. Их техника "чередующегося баса" (alternating bass) позволяла одновременно вести ритмический рисунок и мелодическую линию, что было особенно важно для уличных исполнителей, работавших без аккомпанемента. 1930-1940-е годы стали периодом систематизации и обогащения техники. Мерл Трэвис разработал свой знаменитый "стиль Трэвиса" (Travis picking), добавивший к народным приемам элементы кантри и свинга. Его ученик Чет Аткинс в 1950-х вывел фингерстайл на профессиональный уровень, интегрировав в него джазовые гармонии и сложные аранжировки. Именно Аткинс сделал фингерстайл самостоятельным концертным жанром, а не просто аккомпанирующей техникой. Параллельно в гавайской музыке развивалась слайд-техника, а в классической гитаре - традиции Андреса Сеговии, что обогатило палитру выразительных возможностей фингерстайла. 1970-1980-е годы ознаменовались взрывом интереса к фингерстайлу благодаря таким музыкантам, как Лео Котке и Майкл Хеджес. Они радикально расширили технические и выразительные границы жанра: Котке - за счет использования нестандартных строев и полифонической плотности звучания, Хеджес - благодаря внедрению перкуссионных техник и двухручного тэппинга. Этот период можно назвать "авангардным" этапом развития фингерстайла, когда традиционные подходы соединились с экспериментальными методами звукоизвлечения. XXI век превратил фингерстайл в глобальное явление благодаря интернету и новому поколению виртуозов. Такие исполнители, как Энди МакКи, Томми Эммануэль и Джон Гомм, развивают традиции, одновременно создавая собственные стилистические направления. Современный фингерстайл впитал элементы рока, метала, фламенко и даже электронной музыки, а технический уровень исполнителей достиг невероятных высот. При этом сохраняется главная философская идея фингерстайла - диалог между традицией и новаторством, где гитара остается самодостаточным инструментом, способным заменить целый оркестр в руках мастера. Аппаратные решения для фингерстайла Фингерстайл давно перестал быть просто акустическим жанром — сегодня это сложный, многогранный стиль, требующий не только виртуозной техники, но и продуманного звукового оформления. Если раньше исполнителям хватало акустической гитары и естественной реверберации зала, то современные музыканты все чаще используют дополнительное оборудование: педали эффектов, предусилители, системы усиления и даже MIDI-контроллеры. Это связано с эволюцией жанра, где традиционные техники переплетаются с электронными экспериментами, а сольные выступления должны звучать так же мощно и выразительно, как полноценный ансамбль. Гитара Выбор гитары для фингерстайла — это поиск баланса между комфортом игры, звуковой универсальностью и техническими особенностями, которые раскроют потенциал пальцевой техники. Один из ключевых критериев — ширина грифа: гитары с более широким грифом (например, 48–52 мм у верхнего порожка) обеспечивают больше пространства для независимой работы пальцев, что критично для сложных переборов и басовых линий. Корпус гитары также играет важную роль — модели с меньшим корпусом (например, Grand Concert или OM) часто предпочтительнее дредноутов, так как дают более сбалансированный звук с четким разделением низких и высоких частот. Для исполнителей, использующих перкуссионные техники (похлопывания, тэппинг), важна чувствительность деки к ударам — гитары с верхней декой из массива ели или кедра лучше передают ритмические нюансы. Важно помнить, что выбор гитары всегда субъективен — ключевым фактором должно быть личное ощущение комфорта и вдохновения при игре. Тюнер Для фингерстайлиста тюнер — не просто инструмент для настройки, а необходимое условие сохранения гармонической целостности. Многие композиции используют нестандартные строи (Open D, DADGAD), где даже небольшое отклонение от точного строя нарушает резонанс и красоту звучания. Кроме того, частые перкуссионные удары по струнам могут расстраивать инструмент, поэтому профессиональные исполнители проверяют строй перед каждой песней. Педаль тюнера (например, Boss TU-3) в цепи сигнала позволяет быстро корректировать настройку даже во время выступления, не прерывая концерт. Или же можно всегда иметь под рукой тюнер-прищепку или даже обычный внешний тюнер с микрофоном. Компрессор Фингерстайл сочетает мощные басовые линии с нежными мелодическими фразами, и компрессор помогает сбалансировать их громкость. Он мягко "поджимает" резкие пики (например, от перкуссионных ударов по деке) и усиливает тихие ноты, делая звучание более цельным. Такие модели, как MXR Dyna Comp, особенно хороши для подчеркивания арпеджио и легато, добавляя сустейна без потери натуральной динамики. Эквалайзер  Для фингерстайлиста эквалайзер — это важнейший инструмент формирования сбалансированного и выразительного звука. Поскольку техника подразумевает одновременное звучание басовых, гармонических и мелодических линий, правильная эквализация помогает каждому элементу занять своё место в частотном спектре. Например, ослабление излишне гулких низких частот (100-200 Гц) очищает звучание от «мутности», а аккуратный подъём в районе 2-5 кГц добавляет атаки и чёткости переборам. Для гитар с пьезозвукоснимателями эквалайзер особенно важен — он компенсирует неестественную "металличность" высоких частот, характерную для таких систем. Предусилитель При подключении электроакустической гитары предусилитель становится ключевым звеном. Он корректирует несоответствие сопротивления между пьезодатчиком и входом микшерного пульта или другого оборудования, предотвращая тихое или неестественно гулкое звучание. Многие предусилители также включают встроенный эквалайзер для тонкой настройки АЧХ под акустику помещения и другие полезные функции, вроде разворота фазы. Реверберация Фингерстайл часто звучит как сольное выступление, и реверберация добавляет недостающую "воздушность". Короткий холл или пластинчатая реверберация имитирует естественное отражение звука, объединяя отдельные ноты в цельную музыкальную фразу. Важно не переусердствовать — слишком "мокрый" сигнал скроет детали сложной пальцевой техники. Комбоусилитель Для живых выступлений акустический комбоусилитель решает две задачи: обеспечивает чистый мониторинг на сцене и передает натуральный звук гитары в зал. В отличие от усилителей для электрогитар, акустические комбики имеют ровную АЧХ и систему подавления обратной связи, что критично для фингерстайла с его широким динамическим диапазоном. Некоторые модели включают встроенные эффекты, позволяя обойтись без дополнительных педалей. Освоение фингерстайла — это долгий, но несомненно стоящий того процесс, требующий не только технической подготовки, но и глубокого понимания музыкальной структуры. Начинающим музыкантам стоит уделить особое внимание развитию независимости пальцев, изучению различных строи и постепенному усложнению ритмических паттернов. Важно помнить, что истинное мастерство приходит с годами практики и экспериментов с различными звуковыми палитрами. Для тех, кто хочет глубже погрузиться в мир фингерстайла, musicmarket предлагает широкий выбор специализированного оборудования — от акустических гитар премиум-класса до профессиональных педалей эффектов. Наши эксперты всегда готовы помочь с подбором оптимальной конфигурации, соответствующей вашему стилю и уровню мастерства. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Шведский дэт-метал – это один из самых узнаваемых и влиятельных поджанров экстремального металла. Его отличают суровые, но мелодичные риффы, характерный "режущий" гитарный звук и агрессивная, но техничная подача. Этот стиль оказал огромное влияние на современную метал-сцену, задав стандарты для многих групп по всему миру. В этой статье мы разберем ключевые аспекты гитарного звучания шведского дэт-метала: историю жанра, типичное для жанра оборудование и известный всем "секретный" элемент для достижения того самого тембра. Пример звучания шведского дэт-метала: История и особенности жанра Шведский дэт-метал появился в конце 1980-х годов как ответ на набиравший популярность американский дэт-метал. В отличие от американской сцены, ориентированной на брутальность и сложные риффы (например, Morbid Angel, Cannibal Corpse, Death), шведские группы сделали ставку на мрачную атмосферу, мелодичность и особый, узнаваемый гитарный звук. Первыми значимыми группами жанра стали Nihilist (позднее преобразованные в Entombed), Carnage, Dismember, Unleashed и Grave. Они сформировали основу звучания жанра, объединив влияние трэш-метала, хардкор-панка и классического хэви-метала. Важным событием стало появление студии Sunlight в Стокгольме под руководством продюсера Томаса Скогсберга. Именно здесь были записаны знаковые альбомы таких групп, как Entombed ("Left Hand Path"), Dismember ("Like an Ever Flowing Stream") и Grave ("Into the Grave"). Главной звуковой особенностью шведского дэт-метала стал так называемый звук "бензопилы" – агрессивный, насыщенный и рвущий слух тембр, достигавшийся с помощью традиционных гитарных усилителей и педали Boss HM-2, о которой мы поговорим отдельно. Этот звук стал визитной карточкой жанра, определив его звучание на десятилетия вперед. Интересно отметить, что как и многие ставшие культовыми звуковые решения, данная комбинация повилась скорее случайно и связана во многом из-за ограничений того времени. В конце 1980-х годов в Швеции было непросто достать гитарные усилители, способные дать нужный уровень перегруза сами по себе (те же американские Mesa/Boogie были чрезвычайно дорогими за пределами страны-производителя). Поэтому после многих экспериментов с тем, что было на руках, сложилась известная нам комбинация. Бензопила? Давайте, наконец, предметно поговорим про главный "секрет" или "особый соус" раннего шведского дэт-метала. Boss HM-2 — это не просто педаль, а икона тяжелой музыки. Она подарила миру фирменный звук шведского дэт-метала, повлияла на развитие экстремальной сцены и продолжает вдохновлять музыкантов. Если вам нужен тот самый "бензопильный" рифф, то HM-2 или ее современные аналоги помогут вам добиться легендарного звучания. Данную педаль нельзя назвать просто эффектом. Она определенно стала визитной карточкой целого жанра. Стоит отметить, что у данного эффекта очень своеобразный перегруз и АЧХ, которые, несмотря на заявленный в названии Heavy Metal, не очень подходят для классического тяжелого рока. Этот дисторшн на грани с фуззом звучит весьма специфически и легко может оттолкнуть новичка. Теперь немного про историю устройства. Boss HM-2 (Heavy Metal) была представлена в 1983 году компанией Roland/BOSS. В то время многие гитаристы искали способы получить насыщенный, перегруженный звук британских ламповых усилителей (таких, как Marshall), но без необходимости использовать громоздкие и дорогие головы и кабинеты. Разработчики BOSS решили создать компактный эффект, который мог бы передавать густой, насыщенный дисторшн с мощным низом и выразительными средними частотами. Хотя HM-2 была выпущена для хард-рока и традиционного хеви-метала, на фоне конкурентов по продажам она выглядела скромно и сильно уступала в популярности MT-2 (Metal Zone). В 1988 году BOSS сняли ее с производства, заменив на HM-3, однако именно после этого она стала по-настоящему культовой. Как мы уже упоминали, в конце 80-х и начале 90-х годов молодые музыканты в Швеции начали экспериментировать с тяжелым звуком, вдохновляясь американскими группами, такими как Death, Possessed и Morbid Angel. Однако вместо того, чтобы копировать звучание американских коллег, они нашли свой фирменный стиль, благодаря HM-2. Классический "шведский" звук достигается путем выкручивания всех регуляторов на максимум — знаменитая настройка "все на 10". В результате получается агрессивный, перегруженный, скрежещущий звук с мощным низом и подчеркнутыми верхами, который идеально подходит для экстремального метала. Гитары Гитаристы шведского дэт-метала предпочитают инструменты с мощными звукоснимателями и удобной эргономикой, позволяющей быстро перемещаться по грифу. На самом деле трудно выделить определенные модели и конфигурации, так как каждая группа очень уникальна, но, как и в любом поджанре тяжелой музыки, популярностью пользуются инструменты "экстремальных форм". Также большинство музыкантов используют хамбакеры высокой мощности (например, EMG 81/85 или Seymour Duncan Distortion), которые позволяют добиться плотного и агрессивного звука. Но это совсем не означает, что если у вас стандартный стратокастер с комбинацией датчиков H-S-S, то вы не сможете исполнять шведскую тяжелую музыку. Инструмента с хамбакером в бриджевой позиции будет вполне достаточно. Педали эффектов Ключевым элементом звука шведского дэт-метала является педаль Boss HM-2 Heavy Metal, ставшая неофициальным символом жанра. Но про нее мы уже достаточно поговорили. Вообще, нельзя сказать, что шведский дэт-метал славится разнообразием эффектов. Основу тембра всегда составляет мощный, зубодробительный перегруз. Если другие педали и используются, то они чаще всего выполняют вспомогательную функцию. Помимо основного перегруза, не последнюю роль в формировании звука играют тюнер, эквалайзер, бустер и пространственные эффекты. Тюнер — это базовый, но незаменимый инструмент. В шведском дэт-метале часто используются пониженные строи, такие как Drop C или даже Drop B. Педаль HM-2 сама по себе, мягко говоря, не способствует повышению разборчивости игры на слух и без точной настройки инструмент просто потеряется в общем миксе. Хороший напольный тюнер, например BOSS TU-3 или TC Electronic Polytune 3, не только обеспечивает идеальный строй, но и позволяет быстро заглушить сигнал во время концерта. Эквалайзер дает контроль над "бензопилой". HM-2 славится своим широким и мощным спектром, но без дополнительной коррекции может звучать слишком грязно. Чтобы добиться разборчивости, гитаристы часто срезают излишние низкие частоты, подчеркивают область 800-1200 Гц для лучшей читаемости риффов и контролируют резкость в верхнем диапазоне. Использование BOSS GE-7 или MXR 10-Band EQ помогает выделить инструмент и добиться нужного баланса в общем миксе. Бустер добавляет агрессии и плотности. Многие гитаристы используют MXR Micro Amp или TC Electronic Spark перед HM-2, чтобы сделать звук более насыщенным. Бустер придает сигналу дополнительную атаку, помогает перегрузу "пробиваться" через общий шум и делает игру более выразительной. В сочетании с эквалайзером он становится мощным инструментом для формирования саунда. Дилей и реверб хотя и не являются главными эффектами в жанре, но могут сыграть важную роль. Добавление небольшого реверберационного хвоста или эхо-повторов создает ощущение объема, что особенно полезно в соло, медленных пассажах или атмосферных частях композиций. Например, BOSS DD-8 или TC Electronic Flashback дают звук, который остаётся агрессивным, но при этом приобретает глубину. Вы же не думали, что мы забыли про шумоподавление? Шумоподавители — незаменимый инструмент для гитаристов, использующих высокие уровни перегруза. BOSS NS-2 или TC Electronic Sentry помогают избавиться от лишнего шума, возникающего из-за высокого перегруза. Особенно полезны они при использовании HM-2, которая известна своим мощным фоновым шумом при фирменной настройке "все на 10". Усилители и кабинеты Для получения фирменного звука важны не только педали, но и правильный выбор усилителей и кабинетов. Классика жанра включает Peavey Bandit, Peavey Supreme, Marshall JCM800, но существуют и современные аналоги, которые отлично справляются с этой задачей. Одним из самых проверенных вариантов является Peavey Bandit. Этот транзисторный комбоусилитель известен своим резким и плотным перегрузом, а также высоким запасом громкости. Несмотря на свою бюджетность, Bandit отлично раскрывает звук HM-2, придавая ему нужную читаемость и напор. В 90-х годах этот усилитель использовался многими андеграундными группами, стремившимися к "стокгольмскому" саунду. Другой культовый усилитель — Peavey Supreme. Это уже полноценная "голова" с транзисторным усилением, которая обеспечивала четкий и пробивной звук, необходимый для HM-2. Dismember и Entombed в своих ранних записях активно использовали Supreme в сочетании с классическими кабинетами Marshall 1960. Однако самым узнаваемым усилителем в шведском дэт-метале остается Marshall JCM800. Этот ламповый монстр не только обладает легендарной агрессией и насыщенным среднечастотным характером, но и идеально работает в паре с BOSS HM-2. JCM800 или его более бюджетные версии, такие как JCM900, давали необходимую динамику и естественный компрессированный перегруз, который становился фирменным для жанра. Именно этот усилитель можно услышать на записях таких групп, как Entombed, Dismember и Grave. Сегодня классические модели JCM800 и Peavey Supreme стали довольно редкими, но есть отличные альтернативы, способные передать тот же характер звучания. Одним из лучших современных решений является Marshall DSL100H. Это ламповый усилитель, который сохранил основу звука JCM800, но при этом имеет более гибкие настройки. Он прекрасно работает с HM-2, позволяя добиваться насыщенного перегруза и мощного резонанса. Для тех, кто ищет что-то более современное решение, хорошим вариантом станет Peavey 6505, который, хотя и известен прежде всего благодаря американской тяжелой музыке, отлично справляется и со шведским стилем. Он обладает агрессивным перегрузом и мощной атакой, что делает его отличным выбором для плотных риффов. Из современных транзисторных усилителей можно выделить Randall RG1503. Этот усилитель имеет четкий и пробивной перегруз, который в сочетании с HM-2 дает нужный "грязный" характер звука, но при этом сохраняет читаемость. Классическим выбором кабинета для шведского дэт-метала остается Marshall 1960A/B — это стандартные 4x12 кабинеты, которые использовались на большинстве культовых записей. Они дают плотный низ и выразительные средние частоты, что идеально подходит для "бензопильного" звука HM-2. Альтернативой могут служить кабинеты Orange PPC412 или Mesa Boogie Rectifier 4x12. Они обеспечивают более современное и мощное звучание, сохраняя фирменную агрессию шведского дэт-метала. Звук шведского дэт-метала – это нечто большее, чем просто настройки гитары или усилителя. Это целая философия, основанная на мощных риффах, специфическом тоне и атмосфере. Главными элементами звучания остаются низко настроенные гитары, педаль Boss HM-2, классические усилители и мощные кабинеты. Если вы хотите добиться настоящего «шведского» звука, стоит обратить внимание на эти ключевые компоненты и не бояться экспериментировать с настройками. В конечном итоге шведский дэт-метал – это прежде всего энергия, мощь и непримиримый характер. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, любители вдохновляющих гитарных текстур! Сегодня в нашем цикле разборов педалбордов популярных музыкантов мы взглянем на цепь эффектов одного из самых экстравагантных и уникальных гитаристов нашего времени. Речь, само собой, пойдет про Уэса Борланда, знаменитого по своей работе в Limp Bizkit и по многочисленным сольным проектам, вроде Black Light Burns и Big Dumb Face. Его нетривиальные сценические образы и способность сочинять моментальное въедающиеся в память гитарные партии обеспечили мистеру Борланду невероятную узнаваемость далеко не только в гитарных кругах. Поэтому давайте сразу приступать к делу! Что представляет собой оригинал? Начнем нашу заметку с того, как выглядит оригинальный педалборд. Если вы следите за творчеством мистера Борланда, то наверняка знаете, что уже довольно продолжительное время его педалборд напоминает скорее лимузин, нежели компактный чемоданчик. Одна из последних итераций борда насчитывает 16 педалей, не говоря уже про усилители и прочее оборудование. Даже при всем желании сделать "доступную" версию такого монстра довольно непросто. Поэтому мы выделили только основные элементы в цепи эффектов, после чего педалборд стал выглядеть следующим образом: Тюнер Boss TU-3;Шумоподавитель Boss NS-2;Вау-вау Dunlop BD95 Billy Duffy Signature;Хорус Ibanez Tone-Lok CF7;Овердрайв Fulltone OCD Obsessive Compulsive Drive;Автоматический фильтр Electro-Harmonix Mini Q-Tron;Педали задержки и пространственной обработки;Усилитель Diezel VH4. Обратим внимание, что Уэс Борланд делит свой педалборд на 2 половины, где часть педалей идет только в усилитель с чистым звуком (Roland JC-120), а часть только в перегруженный усилитель (Diezel VH4). Переключение в оригинале осуществляется свитчером Lehle Little Dual Amp Switcher. Мы опустили этот момент и сосредоточились на более простой схеме с одним усилителем. Отметим, что большинство педалей находятся на стороне чистого канала. Также пытливый читатель мог обратить внимание на отсутствие лупера ZVEX Lo-Fi Loop Junky Looper. Мы не стали его добавлять, так как рассматриваемый нами музыкант преимущественно использует его в моментах, когда нужно поменять гитару (зацикливает ноту/созвучие). Все прочие изменения мы будем уточнять в соответствующих блоках статьи. Тюнер Первой педалью в нашем педалборде будет тюнер. Это невероятно полезное для любого музыканта устройство, которое поможет всегда поддерживать идеальный строй инструмента. Хороший, надежный тюнер в педалборде - просто незаменим как для профессионалов, так и для новичков, особенно, если у вас нет гитарного техника, который бы занимался этим на постоянной основе. У Уэса Борланда, разумеется, такой техник есть, но все равно у него в борде установлен Boss TU-3 на случай, если во время выступления поплывет струна или он захочет поменять строй не меняя гитару. Большинство современных напольных тюнеров подойдут для нашей задачи. Обратите внимание на Joyo JF-326 IronTune, Aroma AT-07 и Nux NTU-3 MKII. Это достаточно небольшие тюнеры с прочным корпусом и ярким дисплеем. Шумоподавитель Следующим прибором в нашей цепи является шумоподавитель. Так же как и тюнер, данная педаль не создает звук, а помогает сделать ваш тембр лучше. Уэс Борланд играет с высоким уровнем перегруза, поэтому наличие шумодава совершенно не вызывает удивлений. Эта педаль глушит сигнал инструмента в моменты, когда вы не играете, и, таким образом, разнообразные шумы и наводки, которые неизбежно есть в сигнале электрогитары, не будут подчеркиваться перегруженным усилителем. Boss NS-2 вполне можно назвать стандартом для индустрии за счет высокой надежности и эффективности. Но сегодня на рынке представлено немало других моделей, которые работают не хуже. Советуем поближе познакомиться с Mooer MNR1 Noise Killer, Joyo JF-324 Gate of Kahn и TC Electronic Iron Curtain Noise Gate. Вау-вау Уэс Борланд обычно не использует педаль вау-вау в качестве "квакушки", как это делает, например, Кирк Хэмметт. Мистер Борланд предпочитает использовать свою верную педаль Dunlop BD95 Billy Duffy Signature скорее как фильтр, чтобы скорректировать АЧХ в песнях типа Just Like This или Pollution. Так что в этом смысле можно сильно не стараться найти именно такую же педаль, а просто подобрать вау-вау по собственному вкусу. Можете присмотреться к педалям вроде Joyo WAH-I CLASSIC WAH, AMT WH-1 или Hotone Vow Press, которые не займут много места в борде. Хорус/Фленджер Это достаточно особенная позиция в педалборде, так как данный эффект используется не слишком часто. Снятая с производства педаль Ibanez Tone-Lok CF7 применяется мистером Борландом преимущественно для чистых партий в композиции My Way и Loser. Найти прямой аналог достаточно непросто, но мы знаем что обычно эта педаль у Уэса Борланда работает в режиме Flanger со включенной настройкой Rack'D, что дает объемный звук, практически заходящий на территорию кольцевой модуляции. В данном случае нам подойдут либо универсальные педали модуляции (Nux Mod Core Deluxe MKII, Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble), либо фленджеры с обилием настроек (TC Electronic Thunderstorm Flanger, Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger). Овердрайв Разные педали перегруза сопровождают Уэса Борланда на протяжении многих лет, но они никогда не были ключевым элементом его звука. Разные овердрайвы и фуззы всегда применялись спорадически, когда у музыканта было соответствующее настроение. На момент написания заметки рассматриваемый нами музыкант предпочитает Fulltone OCD Obsessive Compulsive Drive, но в разное время на этой позиции были делали, вроде Ibanez TS9, Ibanez Tone-Lok FZ7 и Maxon OD808. Потому не стоит слишком много времени уделять данной позиции. Просто возьмите овердрайв, который нравится лично вам. Можем порекомендовать Joyo R-24 Rigel Preamp, Nux NOD-2 или TC Electronic El Cambo Overdrive. Автоматический фильтр Данный эффект уже несколько десятилетий помогает Уэсу Борланду достигать его фирменного звука. Песни вроде Full Nelson и Hot Dog обладали бы совсем иным настроением без использования автоматического фильтра. На протяжении лет использовались разные фильтры, но на время написания музыкантом используется Electro-Harmonix Mini Q-Tron. Это отличная педаль, способная придать характер любой партии. Если вас интересуют альтернативы, то можете обратить внимание на Yerasov SCS Envelope EF-10 и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Задержка и пространственная обработка Активное использование дилея и прочей пространственной обработки является одной из главных "фишек" Уэса Борланда. Мы объединили целый ряд педалей в один пункт, так как часть устройств в педалборде этого музыканта применяется буквально для одной-двух песен. Например, там есть дилей Boss DD-3 с надписью Roll, который используется, как вы можете догадаться, только для песни Rollin’ или педаль Strymon El Capistan, применяемая в основном для создания психоделичной задержки с осцилляцией время от времени. Исходя из этого, мы посчитали нецелесообразным описывать каждую из восьми педалей данной категории отдельно. Также раньше в педалборде можно было встретить несколько Boss RV-3, но сейчас эта педаль снята с производства и ее найти достаточно сложно. Для наших целей подойдет цифровой дилей с функцией Tap Tempo и какой-нибудь универсальный ревербератор. Стоит обратить внимание на комбинированные педали Flamma FS22 Ekoverb или Nux NDR-5 Atlantic. Еще хорошим выбором будет Nux NDD-6 Duotime, в котором реализовано сразу 2 дилея и лупер. Усилитель Наконец мы добрались до основного источника перегруза. Вначале своей карьеры Уэс Борланд использовал преимущественно классический для жанра ню-метал усилитель Mesa/Boogie Rectifier, но позже перешел на немецкий Diezel VH4. Как мы уже говорили, для чистого звука он давно использует Roland JC-120, но этот момент не принципиален, так как твердотельный JC обладает очень чистым и довольно звонким тембром, который можно повторить и с помощью другого оборудования. Если у вас уже есть усилитель/комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится, можно обойтись педалью дисторшн со звучанием Diezel или Rectifier (вроде Nux Recto-Distortion), в ином случае рекомендуем предусилитель, эмулирующий эти же усилители (AMT D2, Nux NGS-6 Amp Academy, TC Electronic Dual Wreck Preamp). В отличие от многих рассматриваемых нами в рамках рубрики музыкантов, педалборд Уэса Борланда является неотъемлемым элементом его фирменного звука. Он сам не раз в разнообразных интервью признавал, что ему гораздо важнее работа с самой звуковой текстурой, чем с продвинутыми техниками игры и скоростными партиями. И эта линия четко прослеживается через все его творчество. Большинство его культовых риффов и пассажей относительно несложные с технической точки зрения, но имеют уникальный и узнаваемый характер. Поэтому не пытайтесь просто копировать других музыкантов, а ищите собственный тембральный почерк, способный вдохновлять новые поколения исполнителей. А все необходимое для этого вы сможете найти в musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники нестандартного гитарного звучания! Сегодня в рамках нашей постоянной рубрики мы в очередной раз погрузимся в мир разнообразного оборудования, которое используют именитые музыканты. В этот раз мы разберем одного из самых популярных в современном лоу-фай движении исполнителя - Мака Демарко. Мистер Мак известен своим уникальным стилем и неповторимым звучанием, сочетающем элементы огромного числа музыкальных направлений, вроде инди, джаза и психоделического рока. В его музыке важную роль играют не только мелодии и тексты, но и характерный звук его гитары, достигаемый с помощью особого набора эффектов. Педалборд Мака — это не просто инструмент, а целый звуковой ландшафт, через который артист проводит слушателей, создавая атмосферу легкости и меланхолии. Так что не будем больше затягивать и приступим к разбору! Что собой представляет оригинал? Сначала мы взглянем на оригинальный педалборд, который использует музыкант. Но тут сразу возникает ряд вопросов. Поклонники творчества Мака Демарко хорошо осведомлены, что долгое время он не использовал педали в принципе, а потом начал активно с ними экспериментировать, постоянно меняя набор эффектов. Поэтому мы решили представить вам один из самых универсальных педалбордов Мака на данный момент образца 2020 года. Эта версия хороша тем, что позволяет без труда сыграть как композиции мистера Демарко, так и произведения огромного количества других инди-музыкантов. Наша цепь эффектов выглядит следующим образом: тюнер Boss TU-3;вибрато TC Electronic Shaker Vibrato;предусилитель JHS Colour Box; дилей MXR Carbon Copy Mini;ревербератор TC Electronic Hall Of Fame Mini;дилей MXR Carbon Copy Analogue Delay. Мы намеренно опустили располагающийся в конце переключатель между двумя усилителями, так как это уже несколько более продвинутая концепция. Также тут не указан усилитель (как в некоторых наших прошлых статьях). Это связано с тем, что в контексте музыки Мака Демарко подойдет почти любой достойный усилитель с качественным чистым каналом. Сам разбираемый музыкант чаще всего играет через усилители Fender (Twin Reverb, Vibro Champ и т.д.). Еще из данной цепи мы исключили компрессор TC Electronic Hyper Gravity, потому что нет достоверной информации о том, как именно или на каких песнях Мак использует данную педаль. Тюнер Начнем с основы — точной настройки инструмента. Boss TU-3 — это классический тюнер, который присутствует в педалборде многих профессионалов. Он позволяет Маку быстро и точно настраивать гитару, обеспечивая идеальный строй для исполнения его песен. Несмотря на свою простоту, этот тюнер является незаменимым элементом педалборда, ведь качественная настройка — залог чистого звучания, которое так важно для любого музыканта. Хотя тут следует сделать небольшую заметку на полях, что на своих записях (особенно на первых альбомах), Мак Демарко обычно не придерживается стандартной настройки под 440 Герц и нередко использует смещение высоты тона аналоговым путем (изменение скорости воспроизведения магнитной ленты). Не зная этого многие музыканты с традиционно настроенными гитарами не сразу могут понять, почему при игре под песни Мака постоянно слышно расхождение на грани с фальшью. В качестве тюнера для вашего педалборда, помимо упомянутого выше Boss TU-3, можем посоветовать Joyo JF-326 IronTune, Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue и Aroma AT-07. Они не займут много места и работают достаточно быстро. Вибрато Эффект вибрато добавляет песням Мака характерную пульсацию и во многом делает его стиль таким узнаваемым. Вибрато позволяет разнообразить тембр инструмента, добавляя в него легкие колебания, которые особенно заметны в медленных, мечтательных композициях. Данный эффект уже давно у многих плотно ассоциируется с экспериментальной или психоделичной музыкой, к которой определенно можно отнести некоторые песни господина Демарко. На протяжении своей карьеры рассматриваемый нами музыкант пробовал разные педали модуляции вроде хоруса, но на данный момент вибрато у него в фаворитах. Педаль TC Electronic Shaker Vibrato без сомнения станет отличным выбором для большинства гитаристов, так как она обладает большим количеством настроек (доступных в фирменно ПО). Но если вам нужно что-то иное, то взгляните на универсальные педали типа Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble или Nux Mod Core Deluxe MKII, способные предоставить в ваше распоряжение целую плеяду модуляционных эффектов на любой случай жизни. Предусилитель На самом деле, в контексте педалборда мистера Демарко называть эту позицию "предусилитель" не совсем правильно. Хоть педаль JHS Colour Box и является достаточно уникальным устройством, максимально достоверно эмулирующим звучание аналоговых консолей Neve, сам Мак применяет эту педаль как легкий овердрайв, для придания своему звуку характера и "хруста". Поэтому нам подойдет хороший "прозрачный" овердрайв, не меняющий исходный звук инструмента, а лишь обогащающий его гармониками, сатурацией и приятной компрессией. С данными задачами прекрасно справятся педали вроде Nux NOD-3, Tomsline ABY-3 Bluesy Vintage Blues Overdrive или Electro-Harmonix Crayon 69 Full-Range Overdrive. Первый дилей Дилей на протяжении многих лет являлся одним из основных эффектов Мака. Конечно, начиная со времени, когда он в принципе начал использовать педали. Именно этот эффект добавляет звуку Мака ту самую легкую "отдачу" и трехмерность. Благодаря аналоговому дилею MXR Carbon Copy Mini звук гитары становится более объемным и насыщенным. Она настроена весьма деликатно и не привлекает к себе слишком много внимания, но в то же время педаль придает звуку глубину. На эту важную позицию посоветуем познакомиться с педалями Nux Analog Delay, TC Electronic Echobrain Analog Delay и Nux AD-3. Это простые и в меру надежные устройства, обладающие характерным аналоговым тембром задержки. Ревербератор Реверберация играет чрезвычайно важную роль в любой атмосферной музыки. Этот эффект позволяет значительно модифицировать тембр инструмента и погрузить его в совершенно новое звуковое пространство. Именно для этих целей в педалборде мистера Демарко установлен достаточно небольшой, но очень мощный ревербератор TC Electronic Hall Of Fame Mini. И хоть эта педаль сама по себе достаточно доступна, без альтернатив мы вас не оставим. Обратите внимание на Nux NRV-3 Damp Reverb, Kokko FRB2 Mini Space и Nux Verb Core Deluxe. Это три очень универсальных педали, способных покрыть потребности практически любого гитариста. Второй дилей Заканчивается наша цепь эффектов вторым дилеем. В отличие от первого, данный дилей настроен на более выраженный эффект и используется более редко. Он нужен для отдельных партий или для особо атмосферных композиций типа Annie. Сам мак уже с десяток лет использует MXR Carbon Copy. Это очень популярная и великолепно звучащая педаль, которую можно увидеть у немалого числа профессионалов вроде Мэтта Хифи (о котором у нас тоже есть статья). В целом, на эту позицию подойдут и указанные для мини версии альтернативы, но мы не будем повторяться и порекомендуем несколько других педалей. Вниманий достойны простая педаль Smiger JDF-10 Analog Delay, а также крайне универсальные устройства Nux Time Core Deluxe MKII и Nux NDD-3 Edge Delay. Педалборд Мака Демарко сложно назвать просто набором инструментов для обработки звука. В его руках - это целая мастерская, в которое каждое устройство играет свою важную роль. Его уникальный подход к аранжировкам и записи в сочетании с точно подобранными эффектами создают тот самый фирменный звук, который хотят повторить многие гитаристы. Его педали помогают передать атмосферу лёгкости, грусти и мечтательности, делая каждую композицию по-настоящему особенной. Но при этом не стоит забывать, что Мак Демарко завоевал сердца сотен тысяч слушателей не своим педалбордом, а своей музыкой. Поэтому воспринимайте педали как краски на вашей палитре, с помощью которых вы создаете произведение искусства, а богатый ассортимент этих самых "красок", а также профессиональную консультацию в их выборе вы можете получить в musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, любители преобразовывать ваше гитарное звучание! Сегодня мы продолжим наше исследование в области формирования гитарного тембра на примере популярных музыкантов. В этот раз мы будем изучать и воссоздавать с использованием доступного для каждого оборудования цепь эффектов Кристиан Андре, наиболее известного по своей работе в составе коллектива Gojira. Мощные агрессивные рифы, певучие соло партии, завораживающие переборы на чистом звуке и безупречная техника игры позволили стать Андре одним из самых любимых многими современных гитаристов. Давайте приступать! Что собой представляет оригинал? Как обычно, первым делом мы взглянем на оригинальный педалборд. Стоит отметить, что доступно не так много материалов, касающихся оборудования Gojira, и источников еще меньше, когда речь идет конкретно про мистера Андре. Однако существует несколько достаточно качественных фото, подтверждающиеся записями группы с живых выступлений, на основе которых и составлена наша последовательность. Цепь эффектов выглядит следующим образом: Тюнер Boss TU-3 Chromatic Tuner;Шумоподавитель TC Electronic Sentry Noise Gate;Смещатель высоты тона Digitech Drop;Смещатель высоты тона Digitech Whammy V;Усилитель EVH 5150 III;Дилей MXR Carbon Copy. Несложно заметить, что в списке выше нет совершенно ничего экстраординарного. Подавляющее большинство педалей из списка доступно прямо сейчас или имеет прямые аналоги. Кроме того, уже не в первый раз мы видим в списке оборудования усилитель. Единственная педаль после этой позиции находятся в петле Send/Return. В целом, за исключением устройств от Digitech это достаточно прямолинейный и, если можно так сказать, образцовый пример набора для тяжелой музыки. Простота в сочетании с надежностью и вариативностью. Тюнер Начинается наш педалборд с невероятно надежного тюнера Boss TU-3, многократно фигурировавшего в нашем цикле статей. Этот простой в использовании и четкий тюнер поможет вам в любых условиях настраивать инструмент и добиваться наилучшего итогового звучания, ведь настроенная гитара - многократно превосходит по важности любую педаль в цепи. Ели вы ищете более доступный аналог или вам просто не подходит педаль Boss по размеру, советуем взглянуть на Nux NTU-3 MKII Flow Tune, Aroma AT-07 и Joyo JF-326 IronTune. Любая из представленных педалей справится со своей задачей. Шумоподавитель Большинство гитаристов, играющих с высоким уровнем перегруза, рано или поздно обзаводятся шумоподавителями. Известно, что овердрайв, не говоря уже про дисторшн, сильно поднимает громкость любого шума, который есть в цепи обработки, вроде электромагнитных наводок или собственного шума педалей. И вся эта грязь становится особенно заметной в моменты пауз. Это может заметно испортить драматический момент в композиции или просто понизить общую четкость микса. Классические шумоподавители, в свою очередь, уменьшают громкость моментов, в которых не играют на гитаре. Сам Кристиан Андре уже давно доверяет продвинутому и мощному шумоподавителю TC Electronic Sentry. До этого он использовал другие культовые шумоподавители, вроде MXR Smart-Gate и Boss NS-2. В качестве аналогов предложим Yerasov SCS Noise Reduction NR-10, Joyo R-23 Legal Done и Joyo JF-324 Gate of Kahn. Вамми В этой секции мы разберем сразу обе педали Digitech в педалборде. Digitech Drop позволяет Кристиану изменять (понижать) строй гитары буквально на ходу не меняя инструмент. Конечно, на записях используются разные гитары, но в условиях концерта такое решение экономит немало времени и места. А вот активное использование Digitech Whammy V является одной из основных, если позволите, "фишек" Gojira. Без этой замечательной педали не сыграть в полной мере такие хиты, как Stranded, Only Pain и Silvera. Как обычно, когда речь идет про продукты Digitech, лучше не экономить и взять сразу оригинал, так как у фирмы на данный момент одни из лучших (если не самые лучшие) алгоритмов изменения высоты тона. Но за счет активного развития технологий найти аналоги все-таки возможно. Обратите внимание на Electro-Harmonix Pitch Fork в сочетании с педалью экспрессии вроде AMT EX-50 или на TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter со встроенным динамическим футсвитчом Mash. Также есть педаль Electro-Harmonix Slammi, название которой говорит само за себя. Отметим, что Pitch Fork и Brainwaves могут заменить как Drop, так и Whammy. Но и у самой Digitech есть комбинированное решение в лице Whammy DT. Усилитель EVH На протяжении многих лет и череды альбомов основным столпом звучания Gojira был и остается усилитель EVH 5150 III. Это хорошо знакомый любому поклоннику тяжелой музыки четкий, агрессивный перегруз, являющийся эталонным для огромного числа гитаристов. Если у вас уже есть дисторшн/овердрайв/усилитель, который вам нравится, или вы читаете статью исключительно ради основного педалборда, то этот пункт можно пропустить. В ином случае мы продолжаем. Здесь есть 2 основных пути: использование педали перегруза или использование гитарного предусилителя в формате педали. Дисторшн рассчитан на подключение в Input усилителя/комбоусилителя, настроенного на чистый звук, а предусилитель, в свою очередь, призван заменить секцию предусиления гитарной "головы" или комбоусилителя и лучше всего звучит при подключении в симулятор кабинета или в разъем Return. Учитывая, что 5150 (будь то версии Peavey или EVH) является одним из самых востребованных усилителей, найти что-то подходящее не составит труда. В случае перегруза вам понадобится педаль вроде AMT P-Drive mini или MXR EVH5150. А если вы в поиске предусилителя, взгляните на Joyo R-15 PREAMP HOUSE, TC Electronic V550 Preamp или AMT P2. Дилей Возможно, это самая необязательная педаль во всем сегодняшнем списке. Кристиан Андре не использует огромное количество эффектов и в основном полагается на технику игры. Однако время от времени на мелодических партиях можно услышать дилей. Например, в композиции L' Enfant Sauvage (особенно в концертной версии), заметна дополнительная глубина и атмосфера, создаваемая этим эффектом. Из немногочисленных доступных источников известно, что у мистера Андре в петле находится MXR Carbon Copy Delay, но сказать наверняка, используется ли именно эта педаль на постоянной основе невозможно. Для игры композиций Gojira нам подойдут даже относительно простые педали наподобие Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo JF-33 Analog Delay или Nux AD-3. В очередной раз мы смогли убедиться в том, что для достижения мощного, агрессивного и запоминающегося тембра необязательно иметь целый склад дорогостоящего оборудования. Все зависит от ваших навыков и целеустремленности. Рассматривайте представленную в заметке цепь эффектов как некий стартовый шаблон, а не как однозначный призыв к действию. Пробуйте разные педали, развивайте мастерство владения инструментом и со временем вы тоже обретете свой уникальный музыкальный почерк, а musicmarket будет рад поддержать вас на этом пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники гитарных педалей! Сегодня мы снова будем внимательно исследовать секреты формирования гитарного звука именитого гитариста и воссоздавать его цепь эффектов и использованием доступного для каждого оборудования. На повестке дня у нас гитарист коллектива While She Sleeps Шон Лонг, который привлек немало внимания своими недавними видео, где он использует 2 педали Whammy для достижения невероятно выразительного звучания соло партии. Мы решили, что это неплохой повод познакомить читателей с новой комбинацией эффектов и напомнить пару уже упомянутых в предыдущих статьях техниках. Приступаем! Что собой представляет оригинал? Уже не в первый раз мы представляем вашему вниманию не реконструкцию конкретного педалборда, а его более абстрактную, усредненную версию. Изначально мы планировали разобрать цепь эффектов из уже упомянутых, набравших миллионы просмотров видео, но загвоздка в том, что это именно сокращенная версия педалборда, заточенная как раз на игру песен вроде To The Flowers в студийных условиях, а для исполнения других композиций While She Sleeps может понадобиться более широкий арсенал. Поэтому мы решили добавить несколько педалей из предыдущей итерации цепи эффектов мистера Лонга. Тюнер Boss TU-3 Chromatic Tuner;Шумоподавитель Boss NS-2 Noise Suppressor; Овердрайв Ibanez TS7 Tube Screamer; Вау-вау Dunlop 535Q-B Crybaby; Смещатель высоты тона DigiTech Whammy V; Смещатель высоты тона DigiTech Whammy DT; Усилитель Peavey 6534; Дилей Boss DD-7 Digital Delay. Для упрощения цепи мы опустили несколько педалей, о которых скажем тут. В оригинальном концертном борде разбираемого музыканта можно встретить цифровой ревербератор Strymon BigSky, октавный фузз MXR SF01 Slash Octave Fuzz и систему переключения Boss ES-8. Шон использует реверберацию достаточно выборочно и в основном для небольших мелодических вставок. Октавный фузз, в свою очередь, иногда применяется для подчеркивания риффов или ведущих партий, но тоже не на постоянной основе. Относительно недавно внедренная в педалборд система ES-8 позволяет невероятно комфортно управлять всеми эффектами, но она занимает немало места и уж точно никак не является бюджетной. Также на студийных фото и видео можно заметить педали вроде Electro-Harmonix Neo Clone и MXR M290 Phase 95, но на концертах они пока не использовались. Тюнер Первой педалью у нас сегодня будет тюнер. Можно сказать, что это уже своеобразная традиция в этой серии заметок. Мы не устанем повторять, что хорошо настроенная гитара гораздо важнее любых эффектов в вашей цепи. А в случае с материалом While She Sleeps и активным использованием Шоном педалей Whammy - идеальный строй просто обязателен. Шон Лонг уже много лет использует Boss TU-3. Это быстрый и точный хроматический тюнер, который по уровню надежности практически не имеет конкурентов. Как более доступные альтернативные варианты посоветуем Aroma AT-07, Joyo JF-326 IronTune и Nux PT-6. Любая их них хорошо справится с задачей настройки инструмента. Шумоподавитель Шумоподавитель - лучший друг любого гитариста, играющего с высоким уровнем перегруза. Дисторшн заметно усиливает любой шум, который есть в цепи обработки (собственный шум педалей, электромагнитные наводки и т.д). Во время игры эти призвуки практически не слышны и не портят общее впечатление, однако в моменты пауз подобный шум сильно привлекает внимание. Поэтому для решения этой проблемы используют шумоподавители, уменьшающие громкость моментов, в которых не играют на гитаре. В случае Шона Лонга это классическая педаль Boss NS-2 или более новое устройство TC Electronic Sentry. Хоть вторая куда более продвинутая с технической точки зрения, NS-2 за счет своей поразительной надежности и многолетней безупречной репутации все еще активно используется профессиональными музыкантами. В качестве аналогов можно использовать педали типа Mooer MNR1 Noise Killer, Joyo JF-31 Noise Gate или Joyo JF-324 Gate of Kahn. Руководствуйтесь собственным бюджетом и предпочтениями по размеру. Овердрайв Второй по важности для любителей игры с перегрузом педалью, несомненно, является овердрайв. Но тут не все так просто. В контексте тяжелого металла овердрайв в большинстве случаев используется не как перегруз, а как бустер со встроенным фильтром. Педали типа Tubescreamer за счет своей очень специфической АЧХ (подчеркнутые средние частоты, срезанные низкие и верхние частоты) позволяет сделать звук инструмента гораздо более четким и сфокусированным при установке педали перед основным перегрузом. Это старая, но чрезвычайно эффективная техника, используемая повсеместно в тяжелой музыке в целом, и в случае Шона Лонга в частности. Ibanez TS7 просто прекрасно "раскачивает" усилитель, формируя тот самый любимый многими перегруз. Так как Tubescreamer является одной из самых популярных педалей в мире, найти аналоги для нее не составит труда. Смело советуем Joyo JF-01 Vintage Overdrive, Kokko FOD3 Mini Overdrive и Yerasov SCS Screamer TS-20. Вау-вау Не скажем, что для музыки While She Sleeps вау-вау прямо критически важный эффект, но уже на протяжении многих лет он не покидает педалборд Шона и время от времени используется для соло. Отметим, что раньше в педалборде рассматриваемого нами музыканта долгое время стояла педаль Dunlop GCB95F, но с недавнего времени ее место заняла Dunlop 535Q-B. Сложно сказать, с чем это связано, но в новых видео и в предстоящем альбоме While She Sleeps(выходящем в 2024 году) применяется именно 535Q. Обе эти "квакушки" не будет сложно найти, но если важно немного уменьшить бюджет, то хорошо подойдут Joyo WAH-II MULTIMODE WAH, Hotone Soul Press II или Vox V845 Wah. Пара Вамми Обе педали вамми мы рассмотрим в одном блоке, так как они используются сообща для достижения певучего, схожего с синтезатором эффекта. Первой идет стандартная, можно сказать, что классическая педаль DigiTech Whammy V, после которой расположена DigiTech Whammy DT. Давайте разберем их использование в контексте  "вирусного" видео с исполнением To The Flowers. Whammy V настроена на понижение тона на 2 полутона и контролируется встроенной педалью экспрессии, в то время как Whammy DT настроена на повышение тона на 1 октаву и активируется футсвитчом типа Momentary. Довольно простое на первый взгляд сочетание, которое дает просто незабываемый эффект. Учитывая качество сборки и высококлассные алгоритмы обработки DigiTech, мы бы посоветовали не скупиться на данном этапе и просто обзавестись именно Whammy. Более того, несмотря на развитие технологий, все еще трудно  найти по-настоящему достойные аналоги для вамми. Обратите внимание на комбинацию из Electro-Harmonix Pitch Fork (с подключенной внешней педалью экспрессии) и TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter в режиме Wham. Усилитель Peavey Разумеется, сложно говорить об игре тяжелой музыки без упоминания гитарных усилителей. Именно мощный, четкий и агрессивный дисторшн вы слышите на протяжении практически всего музыкального каталога While She Sleeps. Чаще всего это Peavey 6505 или Peavey 6534. Конечно, стоит упоминания и период, когда Шон использовал Marshall JVM205H, но сейчас мы сосредоточимся на характерном тембре усилителей Peavey, определившем все звучание современной тяжелой музыки. В зависимости от вашей ситуации, вам нужен либо предусилитель, либо дисторшн с "характером" 5150/6505. Разница предусилителя и педали дисторшн заключается в том, педаль перегруза (например AMT P-Drive mini) специально адаптирована для подключения во вход (Input) усилителя или комбоусилителя на чистом канале, а предусилитель лучше всего звучит при подключении в разъем Return (возврат петли эффектов), в симулятор гитарного кабинета (если нет встроенного) или напрямую в микшерный пульт/аудиоинтерфейс. Из предусилителей обратить внимание стоит на TC Electronic V550 Preamp, AMT P2 и Flamma FS06. Дилей Последней на сегодня педалью будет цифровой дилей Boss DD-7. Это очень надежная и прекрасно звучащая педаль, которая, как и вся продукция Boss, прекрасно подходит для студии или концертного использования. Дилей является достаточно важным эффектом для репертуара While She Sleeps. Например, мелодическая линия из Silence Speaks будет восприниматься совсем иначе без дилея. Для получения схожего результата подойдет практически любой современный цифровой дилей. Можем посоветовать присмотреться к педалям Nux Time Core Deluxe MKII и Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay. Если же вам важна максимальная аутентичность и наличие ревербератора в цепи принципиально, то можно рассмотреть вариант сдвоенной педали Flamma FS22 Ekoverb. Разумеется, Шон Лонг не первый гитарист, использующий комбинацию из двух педалей Whammy, но он смог напомнить всему гитарному сообществу, что не нужно бояться экспериментов. Пробуйте новые сочетания эффектов, неизвестные педали и экзотические техники игры, ведь только так можно создать что-то по-настоящему уникальное и запоминающееся. Идите навстречу музыке, а musicmarket будет рад поддержать вас на этом полном самых разнообразных эмоций пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники электрогитар и гитарных обработок! Сегодня мы в очередной раз разберем цепь эффектов именитого музыканта и попробует воспроизвести ее используя более доступное оборудование. В этот раз под наш микроскоп попал один из самых неординарных, если не сказать эксцентричных гитаристов, создавших свой собственный, уникальный творческий почерк. Конечно, речь идет про Джека Уайта, известного далеко не только по коллективу The White Stripes. Этот всемирно известный мультиинструменталист имеет в своем портфолио более полутора десятка альбомов, ряд композиций для кинематографа и огромное количество записей, в которых он участвовал в качестве продюсера. Так что не будем затягивать и приступим! Что собой представляет оригинал? Как всегда, для начала мы внимательно изучим исходные данные. За основу мы решили взять педалборд мистера Уайта времен The White Stripes, так как он одновременно не слишком большой и при этом крайне универсальный. Более того, применяемые в этой итерации цепи эффектов решения можно отследить и в версиях педалбордов для коллективов Dead Weather и Raconteurs, а также для сольного творчества Джека Уайта. С чем мы имеем дело: Выключатель звука AnalogMan Red Mute Box;Тюнер Boss TU-2 Pedal Tuner;Бустер MXR M-133 Micro Amp;Вамми DigiTech Whammy;Фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;Октавер Electro-Harmonix POG Polyphonic Octave Generator. На удивление практически ничего очень редкого или слишком дорогого. Конечно, такое сложно сказать про бутиковую продукцию AnalogMan, но нечего переживать, с этим мы тоже разберемся. Выключатель звука Нередко на фотографиях педалборда Джека вначале цепи стоит загадочная коробочка без ручек или других органов управления. Странный прямоугольник со светодиодом и ножным переключателем вводит в ступор музыкантов и заставляет гитаристов спорить и его назначении. На самом деле это всего лишь выключатель звука для тюнера (Tuner Mute Box), созданный специально для мистера Уайта известным мастером AnalogMan. Это устройство имеет 1 вход и 2 выхода. Один из выходов направлен на тюнер (о котором позже), а второй перенаправляет гитарный сигнал на остальную цепь эффектов. По нажатии переключателя основной выход глушится, что позволяет бесшумно настраивать гитару или без проблем менять инструмент. Довольно утилитарная, но при этом очень полезная вещь. Устройства AnalogMan в целом достать очень непросто, но для наших целей подойдет практически любой переключатель петель (Loop Switcher) с двумя выходами или посылами. Проще всего будет взять что-то вроде Yerasov Splitter SP-1 или Joyo JF-30 A/B Line Switcher. Также можно рассмотреть вариант использования для таких целей педаль Yerasov Loop Selector LS-1 (вместо выхода использовать 2 посыла Send). Тюнер Вот уже в очередной раз в педалборде именитого музыканта мы встречаем тюнер. Даже несмотря на всю кажущуюся хаотичность и "грязность" характерного для Джека Уайта гитарного звука, он ценит хорошо настроенные инструменты. Не видим смысла в очередной раз напоминать про важность этого элемента цепи для достижения по-настоящему профессионального результата. Сам Джек предпочитает тюнеры Boss (TU-2 и TU-3). Они уже на протяжении многих лет являются индустриальным стандартом за счет своей исключительной надежности. С нашей задачей справятся и более простые решения, наподобие Joyo JF-326 IronTune, Kokko FTN2 или Aroma AT-07. Выбирайте исходя из доступного бюджета и предпочитаемого размера. Бустер Простой чистый бустер MXR M-133 Micro Amp сопровождал Джека Уайта на протяжении многих лет. Сейчас он использует кастомную версию под названием Double Down, совмещающую в себе пару Micro Amp. Особенностью Micro Amp является тот факт, что ближе к предельному усилению сигнал начинает немного перегружаться и окрашиваться. Не до конца ясно, включает ли мистер Уайт бустер только на соло, или педаль всегда активна (до сих пор ведутся споры на этот счет), но тот факт, что бустер используется активно нельзя отрицать. Кроме того, гитарный звук Джека Уайта практически никогда нельзя назвать полностью чистым, что добавляет веса к аргументу за перманентно включенный бустер. В целом, тут тоже не стоит сильно мудрить. Достаточно будет любого в меру качественного бустера, вроде TC Electronic Rush Booster, Joyo JF-38 Roll Boost или Tomsline ABR-3 Booster. Да и тот же Micro Amp не составит труда отыскать. Вамми Пожалуй, вамми является одной из самых главных педалей в арсенале разбираемого нами гитариста. Джек Уайт за годы деятельности использовал разные версии DigiTech Whammy, включая классическую DX100. Сам мистер Уайт не использует интервалы кроме октавы и даже просил DigiTech в свое время сделать ему кастомную модель, в которой были бы только октавы (производитель отказался). Например, культовая мелодия Seven Nation Army была записана и играется на концертах с Whammy в положении на октаву ниже, а многие рифы с других песен The White Stripes используют смещение на октаву выше. Более того, до выхода в 2005 году педали POG от Electro-Harmonix, именно Whammy дополнительно выполняла роль октавера. К сожалению, на рынке еще нет достаточно бюджетных и одновременно мощных смещателей высоты тона. Поэтому самым надежным вариантом будет просто взять DigiTech Whammy. Но без альтернатив мы вас тоже не оставим. Можете присмотреться к педали Tomsline AHAR-3 Harmonizer Harmonist / Pitch Shifter если бюджет очень строгий, или Electro-Harmonix Pitch Fork и TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter, если финансы позволяют. Фузз Это еще один чрезвычайно важный для звучания Джека Уайта элемент. На протяжении всей своей карьеры рассматриваемый нами музыкант в качестве основного перегруза использует именно педали фузза, а в большинстве случаев (особенно если речь про The White Stripes), применяется именно Electro-Harmonix Big Muff Pi. Это плотный и насыщенный фузз с плотной низкочастотной составляющей, который сложно с чем-то спутать. В разное время у Джека Уайта можно было увидеть как классический Big Muff Pi, так и Big Muff Pi with Tone Wicker. Суть от этого не сильно меняется. Эти педали выпускаются до сих пор и по цене довольно доступны. Но если интересны альтернативные варианты, то TC Electronic Honey Pot Fuzz и Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion хорошо подойдут. Октавер Последним на сегодня элементом цепи будет октавер. Как и фузз, октавер и музыка Джека Уайта уже практически неразделимы. Для примера можно взять те же Blue Orchids и Littke Cream Soda. Как уже было сказано, на ранних альбомах The White Stripes роль октавера выполняла педаль DigiTech Whammy. Начиная с 2005 года, арсенал мистера Уайта пополнился мощным октавером Electro-Harmonix POG. Как тогда, так и сейчас именно DigiTech и Electro-Harmonix обладают наиболее качественными алгоритмами смещения высоты тона. Благо, что найти достойный октавер несколько проще, чем Pitch Shifter. Для таких целей можно использовать как современную компактную версию Electro-Harmonix Nano POG, так и аналоги в лице Joyo R-13 XVI, TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver и Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave. Как мы могли убедиться, даже такой инноватор как Джек Уайт в своей музыке обходится весьма стандартными средствами. Главное не бояться экспериментировать и сочетать новые эффекты. Погружайтесь с головой в многогранный и невероятно глубокий творческий процесс, а musicmarket с удовольствием окажет вам поддержку оборудованием и не только.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.