Тюнер Hotone Tuner Press

Приветствуем вас, поклонники атмосферных, сложных и мелодичных гитарных текстур! Джейми Кук (Jamie Cook) - один из самых узнаваемых гитаристов современного инди-рока. Как основной соло-гитарист Arctic Monkeys, он сформировал характерный звук группы - одновременно сырой, атмосферный и мощный. От гаражной энергетики ранних релизов до более сложных и кинематографичных текстур поздних альбомов - мистер Кук всегда находил баланс между мелодией, шумом и пространством. Особенность его подхода в том, что звук строится не столько на редком и дорогом оборудовании, сколько на продуманной работе с эффектами. Его педалборд на первый взгляд может показаться даже слегка хаотичным, но на деле это очень гибкая система, в которой несколько линий эффектов взаимодействуют друг с другом. Наслоение фуззов, задержки и модуляции позволяет создавать сложные, "живые" текстуры, которые постоянно меняются внутри одной партии. Именно поэтому подход Джейми Кука особенно интересен. Он показывает, что выразительный и узнаваемый звук - это не обязательно вопрос бюджета. Гораздо важнее понимание того, как работают эффекты в связке и как они реагируют друг на друга. В этой статье мы разберем, как собрать доступный педалборд, способный приблизиться к его фирменному звучанию, и какие принципы стоят за этим подходом. Давайте начинать! Пример звучания Джейми Кука: Что представляет собой оригинал Педалборд Джейми Кука никогда не был статичным. Как и звук самой группы Arctic Monkeys, он постоянно развивался от альбома к альбому и от тура к туру. Если в первые годы карьеры (2005–2007) цепь эффектов Джейми была довольно компактной и минималистичной - по сути, MXR Distortion+, Big Muff и пара простых задержек, - то со временем его сетап стал значительно сложнее и многограннее. В современных турах Кук использует систему с переключателем линий (A/B box) и двумя независимыми цепями эффектов, которые идут на разные усилители. Одна линия обычно более агрессивная: с овердрайвом, фуззом и заметным присутствием Boss RE-20 Space Echo. Вторая линия работает как атмосферная - с бустером, модуляцией и большим упором на пространственную обработку. Такой подход позволяет ему мгновенно переключаться между плотным, "грязным" ритмом и широкими, кинематографичными текстурами, которые так характерны для поздних альбомов группы. Полностью воспроизвести актуальный современный педалборд Джейми в рамках действительно доступного бюджета практически невозможно. Слишком много элементов, плюс необходимость в нескольких усилителях и сложной коммутации. Поэтому мы собрали "усредненный" вариант, который охватывает большую часть материала Arctic Monkeys - от ранних хитов до более поздних атмосферных композиций. Вот что у нас получилось: педаль громкости Ernie Ball VP Jr;тюнер Boss TU-2;дисторшн Fulltone OCD;фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;дилей Electro-Harmonix Deluxe Memory Man;дилей Boss RE-20 Space Echo;тремоло Electro-Harmonix Pulsar;усилитель Vox AC30. Этот сетап сохраняет ключевые черты звучания Джейми Кука: динамичный овердрайв, "жирный", но контролируемый фузз, богатые аналоговые и ленточные задержки, а также классический британский характер Vox. При этом количество элементов остается относительно доступным и реальным для сборки большинством заинтересованных гитаристов. Педаль громкости Педаль громкости занимает важное место в арсенале Джейми Кука. Он использует модель Ernie Ball VP Jr примерно с 2009 года, и с тех пор она прочно закрепилась в начале его педалборда. Джейми применяет ее не только для удобного контроля уровня громкости, но и как настоящий выразительный инструмент. Благодаря педали громкости он создант плавные перепады громкости - когда звук постепенно нарастает от тишины до полноценной громкости. Этот приём особенно красиво раскрывается в сочетании с задержками, рождая характерные для Arctic Monkeys атмосферные и слегка психоделические текстуры. Именно так звучат многие вступительные части и сольные партии начиная с периода Humbug. Поставленная в самом начале цепи, педаль работает максимально прозрачно. Она управляет уровнем сигнала до того, как он попадёт на овердрайвы, фузз и эффекты времени. Это позволяет Джейми сохранять естественный характер всего сетапа при изменении громкости и избегать нежелательных щелчков или потерь в тоне. В живых выступлениях такая педаль дает ему возможность динамично переходить от тихих арпеджио к мощным риффам и наоборот, не прикасаясь к регуляторам на гитаре или усилителе. Сегодня, на удивление, непросто найти дружелюбную по цене педаль громкости как отдельное устройство. Поэтому мы рекомендуем обратить внимание на набирающие популярность комбинированные решения - например, громкость + вау-вау в лице Kokko KW-1 или Hotone Soul Press II, либо громкость + тюнер, как Hotone Tuner Press. Таким образом вы получаете больше функциональности за ту же цену, экономя место на педалборде и упрощая коммутацию. Тюнер Boss TU-2 - это один из самых скромных, но при этом фундаментально важных элементов в педалборде Джейми Кука. Он использует эту модель уже больше пятнадцати лет, и она неизменно стоит в самом начале его цепи. На первый взгляд тюнер может показаться обыденной и не самой интересной педалью, однако именно он является признаком профессионального подхода. Джейми, как и большинство гитаристов высокого уровня, прекрасно понимает: даже самый дорогой инструмент и продуманный педалборд будут звучать посредственно, если гитара плохо настроена. Чистый строй - это основа, на которой строится весь саунд, особенно когда речь идет о многослойных партиях, задержках и аккордах с добавленными нотами, характерных для Arctic Monkeys. Для живых выступлений TU-2 особенно удобен: у него четкий, яркий дисплей, который хорошо видно даже на темной сцене, мгновенная реакция и возможность работать в режиме mute, чтобы тихо подстроиться между песнями, не мешая группе и зрителям. Именно поэтому мы ставим качественный тюнер одним из первых пунктов при сборке любого серьезного педалборда. Новичку особенно важно сделать правильный выбор и вложиться в проверенную модель, которая прослужит долгие годы. Дешевый тюнер, который врет при каждом десятом включении или ломается через пару сезонов, в итоге обойдется дороже, потому что будет постоянно подрывать уверенность в звучании и отнимать время на сцене и в студии. На смену Boss TU-2 уже давно пришел не менее надежный и усовершенствованный Boss TU-3, который занимает почетное место в педалбордах огромного числа музыкантов. Однако он не самый дешевый и при этом довольно увесистый. Поэтому стоит обратить внимание на более доступные напольные тюнеры вроде Kokko FTN2, Joyo JF-326 IronTune и Nux NTU-3 MKII Flow Tune (Sky Blue). У каждого из них есть свои сильные стороны - будь то цена, компактные габариты или набор дополнительных функций. Дисторшн Fulltone OCD занимает центральное место в нашем варианте педалборда и не случайно. Джейми Кук использовал эту педаль на протяжении многих лет, и она отлично вписывается в его звучание. Мы выбрали именно Fulltone OCD за то, что она позволяет в рамках одного педалборда закрыть большой спектр звучания - от легкого кранча до насыщенного дисторшна. Хотя в начале карьеры Джейми активно применял MXR Distortion+, Boss SD-1, T-Rex Dr. Swamp Double Distortion, Maxon PT-9 Pro+ и различные иные перегрузы, со временем Fulltone OCD стала одной из его основных рабочих лошадок. Именно этот овердрайв лучше всего подошел под задачи Кука - он дает плотный, динамичный и музыкальный перегру, который хорошо работает как в роли бустера, так и в качестве основного драйва. Fulltone OCD так популярен среди гитаристов всего мира именно благодаря своей универсальности и характеру. Педаль обладает отличной динамикой: она чутко реагирует на силу удара по струнам и на регулятор громкости гитары. При этом она добавляет приятный окрас по средним частотам, который делает звук более "пробивным" и насыщенным, но при этом не замыливает его. OCD отлично "раскачивает" последующие педали (в том числе Big Muff), заставляя их раскрываться полнее, и при этом сохраняет четкость и артикуляцию. В сетапе Джейми такая педаль выполняет сразу несколько функций: работает как своеобразный буст/овердрайв для чистого или подгруженного Vox, добавляет нужную плотность ритм-партиям и помогает соло лучше выделяться в миксе. Она не звучит как типичный "дисторшн 80-х", а дает более современный, но при этом теплый и органичный овердрайв, который прекрасно сочетается как с ранним, так и с более поздним материалом Arctic Monkeys. Fulltone OCD - без сомнений живая классика. Педаль пережила множество модификаций, и, как отмечают музыканты, версии 1.4 и 1.7, не говоря уже об актуальной версии 2, звучат довольно по-разному. Но мы здесь собрались не для этого (возможно, со временем и про OCD сделаем отдельную заметку). В качестве альтернативы стоит обратить внимание на универсальную педаль Joyo R-11 Baatsin, под корпусом которой скрывается сразу несколько схем перегруза. Также можно рассмотреть Joyo JF-02 Ultimate Drive и Electro-Harmonix OD Glove, напрямую вдохновленные OCD. Ну и, конечно, существует Warm Audio ODD Box V1 - педаль, максимально точно воспроизводящая тембр ранних версий OCD. Фузз Выбор фузза стал одним из самых сложных моментов при формировании этого педалборда. Джейми Кук довольно часто экспериментирует с разными педалями данной категории и в разные периоды его борд содержал сразу несколько вариантов. Он использовал как классические Big Muff разных версий, так и более экзотические педали, включая Death By Audio Supersonic Fuzz Gun и Demeter Amplification FUZ-1 Fuzzulator. В итоге мы остановились на проверенной классике - Electro-Harmonix Big Muff Pi. Хотя в последнее время Джейми чаще обращается к более экспериментальным и "характерным" фуззам, Big Muff остается наиболее универсальным и предсказуемым вариантом, особенно для тех, кто только погружается в этот саунд. Более современные и специфические фуззы, при всей их фантастической звучности, могут быть слишком узконаправленными и требуют серьезной привычки, чтобы грамотно вписывать их в микс. Big Muff Pi дает тот самый густой, сочный и слегка "размазанный" фузз, который так хорошо знаком по ранним записям Arctic Monkeys. При этом педаль остается невероятно универсальной. С ней вы уверенно сможете сыграть не только материал Джейми Кука, но и множество классических вещей других групп. Big Muff в разное время активно использовали Nirvana, Smashing Pumpkins, Muse, Queens of the Stone Age, The White Stripes и многие другие. Именно поэтому в нашем доступном варианте педалборда Big Muff Pi занимает почетное место. Он дает узнаваемый "жирный" фузз, хорошо работает после Fulltone OCD, отлично толкается задержками и при этом остается достаточно управляемым даже для начинающего гитариста. В наше время не составит труда найти легендарный Big Muff новым прямо на витрине - как стандартную версию, так и компактный вариант Nano. Если же интересуют аналоги, можно рассмотреть TC Electronic Honey Pot Fuzz и Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion. У первой удобно расположены разъемы сверху, а вторая привлекает компактными габаритами. Первый дилей Electro-Harmonix Deluxe Memory Man - один из самых важных и характерных элементов в звучании Джейми Кука. Эта аналоговая задержка с модуляцией стала настоящей визитной карточкой его саунда, особенно начиная с альбома Humbug и последующих работ. Джейми использует Deluxe Memory Man для создания теплых, живых и слегка "плывущих" повторов, которые добавляют глубину и атмосферу как ритмическим партиям, так и соло. Педаль отлично работает с модуляцией (хорус и вибрато), что позволяет получать те самые характерные для Arctic Monkeys пространственные текстуры. В некоторые периоды у него на педалборде одновременно стояло даже два Deluxe Memory Man, что позволяло наслаивать разные настройки задержки и получать еще более сложные и объемные звуковые ландшафты. Deluxe Memory Man особенно ценен тем, что его повторы звучат очень "музыкально" и органично. Они не "металлические" и холодные, как у многих цифровых задержек, а теплые, с естественным затуханием и приятной модуляцией. Это делает педаль идеальным инструментом для создания ощущения пространства и глубины, особенно когда она работает в связке с педалью громкости и фуззом. В нашем варианте педалборда Deluxe Memory Man занимает важнейшее место именно как основной аналоговый дилей. Он дает ту самую узнаваемую атмосферу Джейми Кука и отлично дополняет более "ленточный" характер Boss RE-20, который идет следующим в цепи (спойлер!). Без педали такого типа воссоздать богатство и глубину звучания Arctic Monkeys было бы значительно сложнее. Как и в случае с Big Muff, Memory Man и его многочисленные версии до сих пор производятся и остаются доступными по разумной цене. В качестве альтернативы можно рассмотреть аналоговые педали задержки вроде TC Electronic Echobrain Analog Delay и TC Electronic Bucket Brigade Analog Delay, либо более универсальный и при этом компактный Nux NDD-3 Edge Delay. Второй дилей Второй и очень важный дилей в нашем педалборде это Boss RE-20 Space Echo. Он дополняет теплый аналоговый характер Deluxe Memory Man и добавляет в звук тот самый узнаваемый "космический" и ленточный оттенок, который так характерен для более позднего творчества Arctic Monkeys. Джейми Кук активно использует Space Echo начиная примерно с записи альбома Suck It and See и особенно заметно в последующих турах. Педаль дает классический эмулированный звук ленточной задержки Roland Space Echo с характерным Wow и Flutter, насыщенным повтором и приятным естественным затуханием. В некоторых конфигурациях его педалборда одновременно работало даже два RE-20 - по одному в каждой сигнальной линии. Это позволяло ему гибко переключаться между разными типами атмосферы во время выступления. Space Echo особенно ярко раскрывается в создании экспрессивных текстур. Джейми применяет его для длинных, повторяющихся эхо в концовках соло, для ритмических повторов в припевах и для создания общего ощущения пространства. Педаль отлично реагирует на игру с педалью громкости, когда плавно заведенный сигнал превращается в целое облако повторяющихся нот. Типичные примеры использования RE-20 в репертуаре группы можно услышать в треках вроде "The Hellcat Spangled Shalalala", "Reckless Serenade", "No. 1 Party Anthem", а также в атмосферных моментах песен с альбомов AM и Tranquility Base Hotel & Casino. Именно этот эффект часто отвечает за тот "винтажный", но при этом современный космический колорит, который отличает поздний саунд Джейми. Педаль Boss RE-20 уже много лет как снят с производства, но компания не забыла легендарное Space Echo - сегодня доступны более современные версии, такие как RE-202 и компактный RE-2. Прямым аналогом можно считать Nux NDD-7. Также можно обратить внимание на универсальную педаль Joyo R-07 Aquarius с режимом Tape или более простой и узконаправленный дилей TC Electronic Gauss Tape Echo. Тремоло Electro-Harmonix Pulsar - классическое тремоло, которое мы выбрали для этого педалборда. Хотя в последние годы Джейми Кук чаще использует Hiwatt Tube Tremolo, Pulsar остается более универсальным вариантом, особенно в рамках доступного и компактного сета. Pulsar был выбран именно за свою универсальность и надежность. Он позволяет получить как мягкое, едва заметное пульсирование, так и более выраженный, "хромающий" эффект. В сочетании с двумя дилеями эта педаль помогает воссоздать ту глубину и выразительность, которая свойственна игре Джейми Кука. Джейми применяет тремоло для придания ритмической пульсации и движения звуку. Эффект особенно заметен в тех моментах, где нужно добавить "жизни" чистым или слегка перегруженным партиям. Он ставит тремоло в самом конце цепи, после всех задержек. Таким образом модуляция обрабатывает не только сухой сигнал, но и повторы от Memory Man и Space Echo. Это создает очень красивое, глубокое и "живущее" звучание, когда каждый повтор пульсирует вместе с основным сигналом. Такое размещение тремоло после дилеев - осознанный выбор Джейми, который идет вразрез с классической рекомендацией ставить модуляцию перед пространственными эффектами. Зато результат получается более атмосферным и объемным. "Пульсирующее" тремоло можно отчетливо услышать в таких композициях, как "Teddy Picker", "Fluorescent Adolescent", " Cornerstone", а также в различных атмосферных проигрышах и интро более поздних песен. Оно добавляет треку характерного движения и винтажного шарма, не перегружая при этом общую картину. Что касается тремоло в целом, не стоит уделять этому пункту слишком много времени. Большинство современных педалей с этим эффектом звучат достойно. Вы можете выбрать как оригинальный Electro-Harmonix Pulsar или его Nano-версию, так и более доступные варианты вроде Belcat TRM-707 Tremolo или Smiger JDF-09 Tremolo, если хотите немного сэкономить. Усилитель Наконец мы дошли до последнего элемента цепи - усилителя. За свою карьеру Джейми Кук перепробовал немало моделей: от Fender Hot Rod DeVille и Bad Cat до Roland JC-120 Jazz Chorus и различных Hiwatt. Однако именно британский Vox уже долгое время сопровождает его в студии и на сцене. Vox AC30 идеально подходит под концепцию нашего педалборда. Он обладает фирменным "британским" характером с ярким верхом, звонкими верхними частотами и приятным естественным овердрайвом при увеличении громкости. Именно это сочетание чистоты и контролируемой "грязи" позволяет педалям (особенно OCD и Big Muff) раскрываться максимально музыкально. AC30 хорошо реагирует на эффектную цепь и добавляет тот самый воздушный, гитарный блеск, который так ценится в инди-роке. Хотя в разные периоды Джейми чаще использовал мощные Hiwatt как основной рабочий усилитель, Vox AC30 (и иногда AC15) регулярно появлялся как в записи альбомов, так и на турах. Он особенно хорошо звучит в тех композициях, где важна прозрачность, звонкость и динамика. В нашем "усредненном" варианте Vox AC30 стал логичным завершением цепи. Он достаточно универсален, чтобы работать как с чистым звуком, так и с насыщенным овердрайвом и фуззом, при этом сохраняя четкость и характер. Если у вас уже есть усилитель/комбик, который вам нравится по звуку, этот пункт можно смело пропустить. Просто подключите педали во вход (Input) усилителя и наслаждайтесь результатом. В остальных случаях хорошим решением может стать гитарный предусилитель в формате педали. Мы рекомендуем именно предусилитель (подключается в Return усилителя или напрямую в микшерный пульт), так как это позволяет не зависеть от оборудования на репетиционной базе или концертной площадке. Обратите внимание на специализированный TC Electronic DC30 Preamp или более универсальные решения вроде Nux NSS-6 Solid Studio MKII и Mooer Preamp Model X2. Собрать педалборд в духе Джейми Кука вполне реально даже без огромных вложений. Его звук - это прежде всего результат грамотного сочетания эффектов, а не конкретных моделей. Перегруз, пространственная обработка и модуляция работают как единая система, формируя плотный, насыщенный и при этом динамичный тембр. Главное, что стоит взять из его подхода - это свобода в работе с цепью эффектов. Кук активно использует параллельные линии, переключение эффектов и интересные комбинации. Это позволяет получать текстуры, которые сложно добиться при классическом "линейном" педалборде. Не бойтесь экспериментировать: меняйте порядок эффектов, комбинируйте несколько перегрузов, пробуйте разные уровни сигнала и обязательно слушайте, как это влияет на общий звук. Также важно помнить, что значительная часть его звучания формируется в связке с усилителями и, разумеется, в комбинации с техникой игры и самими партиями. Использование разных каналов, уровней громкости и взаимодействие педалей с усилителем играет не меньшую роль, чем сами эффекты. Даже простой сетап может зазвучать по-новому, если правильно настроить эту связку. Если вы хотите собрать удобный и действительно рабочий педалборд без лишних затрат и ошибок, имеет смысл обратиться к профессиональным менеджерам musicmarket. Они помогут подобрать оптимальные решения под ваши задачи, объяснят тонкости и сэкономят вам время на поиски. Экспериментируйте, слушайте себя и не бойтесь нестандартных решений. Именно в этом и заключается суть подхода Джейми Кука - и, пожалуй, одна из главных причин, почему его звук остается таким живым и узнаваемым. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники "плачущих" гитарных тембров! Звучание Джорджа Харрисона сложно назвать агрессивным или излишне перегруженным - его сила всегда была в мелодике, чувстве пространства и тонком, почти интимном подходе к тембру. При этом за кажущейся простотой его гитарных партий скрывается продуманная работа с эффектами, усилителями и самой цепью сигнала. В разные периоды - от ранних записей The Beatles до более поздних сольных работ - его звук менялся, но сохранял узнаваемую ясность и музыкальность. В этой статье мы разберем оригинальный сетап Харрисона и попробуем собрать его доступный аналог, который позволит приблизиться к этому фирменному звучанию без необходимости влезать в долги. Пример звучания Джорджа Харрисона в составе The Beatles: Что представляет собой оригинал По традиции начнем с рассмотрения оригинального педалборда музыканта. Стоит отметить, что набор эффектов Джорджа Харрисона заметно менялся со временем. Во многом это связано с тем, что в эпоху ранних альбомов The Beatles выбор педалей эффектов и усилителей был значительно более ограниченным, а многие устройства, которые он использовал позже, например в 90-е годы, на тот момент попросту еще не существовали. Если в 60-е основой его звучания были усилители Vox с естественным перегрузом и студийная обработка вроде ленточного эхо и пластинчатой реверберации, то в более поздние периоды в его сетапе начинают появляться уже привычные нам педали эффектов. Харрисон постепенно добавляет компрессию, модуляцию и цифровые задержки, формируя более насыщенное и современное звучание, особенно в сольном творчестве. В связи с этим мы не стали воссоздавать точную реплику какого-то одного конкретного сетапа. Вместо этого мы собрали небольшую и в меру компактную цепь эффектов, которая позволяет охватить практически весь каталог The Beatles, а также значительную часть сольных работ Джорджа Харрисона. Такой подход дает больше гибкости и делает педалборд универсальным инструментом. Вот, что у нас вышло: фузз Maestro Fuzz-Tone;педаль громкости DeArmond 602 Volume Pedal;вау-вау Vox V846;юнивайб Univox U-915 Uni-Vibe;дилей Binson Echorec;усилитель VOX AC30. Поклонники творчества музыканта могут заметить, что мы сознательно опустили часть оборудования, включая такие педали, как MXR Dynacomp, Boss CE-3 Chorus, Ibanez Tube Screamer и Ibanez Digital Delay. Это сделано намеренно, чтобы не перегружать цепь эффектов и сохранить ее удобство, при этом оставив ключевые элементы, формирующие узнаваемый характер звучания мистера Харрисона. Фузз За свою карьеру Джордж Харрисон успел поэкспериментировать с несколькими фуззами - в то время, когда гитарные педали только появлялись и были настоящим технологическим прорывом. Фузз давал грубый, насыщенный и довольно дерзкий тип искажения, который сильно отличался от привычного лампового перегруза. В ранний период (1963–1964) Джордж активно применял Maestro Fuzz-Tone - один из самых первых коммерческих фуззов. Именно этот эффект мы и разместили на данном педалборде, чтобы передать дух ранних The Beatles. В более позднее время, особенно во время сессий Get Back / Let It Be (1969), у группы появился Dallas Arbiter Fuzz Face, с которым Джорджа часто ассоциируют в поздний период "Битлов". Несмотря на различия в характере, обе педали работают в похожем стилистическом поле: плотный, насыщенный, слегка "шероховатый" и органичный фузз. Поэтому если вы захотите заменить Maestro на Fuzz Face (или наоборот) - звучание останется в рамках узнаваемого тона. К сожалению, прямые аналоги Maestro Fuzz-Tone в подавляющем большинстве случаев выпускаются бутиковыми производителями и стоят достаточно дорого. Однако для наших задач это не является критичным - как мы уже отмечали, характер этого эффекта можно успешно заменить фуззами формата Fuzz Face. Например, подойдут такие модели, как TC Electronic Rusty Fuzz, Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz или Dunlop FFM3 Fuzz Face Mini Hendrix, которые дают схожий по духу винтажный, насыщенный и слегка "неидеальный" перегруз. Педаль громкости Еще один важный элемент в арсенале Джорджа Харрисона - педаль громкости. В разные периоды он использовал, в частности, DeArmond 602 Volume Pedal, а также педаль громкости от Vox, которая изначально принадлежала Джону Леннону и применялась с его органом Vox Continental. Педаль громкости Харрисон использовал не только для регулировки уровня сигнала, но и как выразительный инструмент. С ее помощью он создавал характерный эффект плавного нарастания звука, имитирующий скрипку или духовые инструменты. Такой прием позволял сделать гитарные партии более "певучими" и атмосферными, особенно в медленных и мелодичных композициях. Один из самых известных примеров подобного использования можно услышать в песне "Yes It Is", где педаль громкости играет ключевую роль в формировании гитарного тембра. Существует любопытная история о том, что Харрисону было непросто одновременно играть и управлять педалью, и якобы Джон Леннон помогал ему, управляя ею руками. Скорее всего, это всего лишь миф, но он хорошо иллюстрирует, насколько необычным и непривычным был этот прием для своего времени. В качестве альтернативы подойдет практически любая педаль громкости. Желательно выбирать модели, ориентированные на работу с гитарным сигналом, то есть с высоким входным сопротивлением - это позволит сохранить высокие частоты и избежать "потемнения" звука. Среди доступных вариантов можно отметить простую Dunlop GCB80 HighGain Volume, комбинированную педаль Hotone Tuner Press с встроенным тюнером, а также универсальное решение Hotone Soul Press II, объединяющее в себе функции педали громкости и вау-вау. Вау-вау Следующим характерным элементом звучания Джорджа Харрисона стала педаль вау-вау. Одной из наиболее показательных моделей в его арсенале была Vox V846 Wah-Wah, которую можно услышать, например, в треке "Wah-Wah" с альбома "All Things Must Pass", а также в ряде его сольных записей. Вау-вау позволял Харрисону добавить динамики и выразительности своим партиям, делая фразы более "разговорными" и живыми. В отличие от агрессивного фанкового или психоделического применения этого эффекта, он чаще использовал его более сдержанно - как средство акцентирования отдельных нот и придания гитаре дополнительного характера в миксе. Сегодня все еще можно относительно без проблем найти переиздание классической педали под названием Vox V846 Vintage Wah. В качестве более доступной альтернативы подойдет Vox V847-A. Кроме того, можно обратить внимание на универсальные модели, такие как Joyo WAH-I Classic Wah или Kokko KW-1, которые, как уже упоминалось выше, совмещают функции вау-вау и педали громкости. Это особенно удобно, учитывая, что Джордж Харрисон вряд ли использовал обе эти педали одновременно. Юнивайб В этом педалборде мы сознательно пошли на небольшую хитрость. Во времена The Beatles Джордж Харрисон не использовал Uni-Vibe - похожий "вращающийся" эффект он получал с помощью настоящего Leslie Speaker (модели 145, 147 и подобные). Это был довольно громоздкий и тяжелый кабинет, который было не всегда удобно использовать в живых условиях. Сам же Leslie Speaker был изобретен в 1941 году Дональдом Лесли для органа Hammond. Он создает характерный пульсирующий, "вращающийся" звук за счет физического движения роторов внутри кабинета. Beatles активно экспериментировали с ним начиная с середины 1960-х: яркий пример - вокал Джона Леннона в песне "Tomorrow Never Knows" (Revolver, 1966). Для гитары Джорджа Leslie стал особенно важным в 1968–1970 годах, придавая соло и овердобам неповторимую атмосферу (например, в "Let It Be", "Something" и многих других треках). Univox U-915 Uni-Vibe, которую мы разместили на педалборде, была создана в конце 60-х как компактная попытка имитировать звучание Leslie. Сам Джордж начал использовать эту педаль уже в ранний сольный период (около 1971–1972 годов). Поэтому в нашем доступном и практичном педалборде Uni-Vibe выступает отличной альтернативой: она дает очень близкий "сверл" и модуляцию, сохраняя фирменный харрисоновский колорит, но без необходимости таскать массивный кабинет. Для достижения характерного звучания Uni-Vibe можно обратиться к таким педалям, как Nux NCH-3 Voodoo Vibe или TC Electronic Vibraclone Rotary. Обе модели позволяют получить то самое "вращающееся" модуляционное движение, близкое к эффекту Leslie. Если же вам нужна большая гибкость, стоит обратить внимание на Nux Mod Core Deluxe MKII - это многофункциональная педаль, способная воспроизводить широкий спектр модуляционных эффектов, включая вибрато, хорус и фазер, что делает ее универсальным инструментом для экспериментов. Дилей Говоря о звучании Джорджа Харрисона, невозможно обойти стороной дилей - один из ключевых элементов, формировавших ощущение пространства в его партиях. Одним из самых интересных устройств, с которыми работали The Beatles, был Binson Echorec - высококлассный эхо-аппарат, который в начале 60-х скорее можно было встретить в студии за стеклом, чем на сцене клуба. Тем не менее, именно такой аппарат использовался группой еще в ранний период, во время выступлений в Гамбурге, в том числе в Top Ten Club. Более того, сам Джордж Харрисон упоминает Echorec в The Beatles Anthology, подтверждая, что это не просто красивая легенда, а вполне реальный элемент их раннего звучания. Важно понимать, что в 1961 году подобное оборудование считалось практически студийным стандартом, и далеко не каждая группа имела к нему доступ. Конечно, сегодня найти оригинальный Binson Echorec - задача сложная и дорогостоящая. Однако добиться похожего характера вполне возможно с помощью современных педалей, имитирующих ленточное эхо (Tape Echo). Именно такой тип задержки позволяет получить мягкое, слегка "размытое" повторение с характерной винтажной окраской, близкой к тем самым ранним экспериментам с эхо. В качестве дилея нам хорошо подойдут педали Nux NDD-7, TC Electronic Gauss Tape Echo и Nux NDD-3 Edge Delay. Каждая из них обладает своими особенностями и характером, но все они ориентированы на воссоздание звучания ленточного эхо. Усилитель Говоря о звуке Джорджа Харрисона, важно понимать, что ключевую роль в нем играл не столько набор педалей, сколько правильно выбранный усилитель. Именно он формировал основу тембра, на которую уже накладывались все остальные эффекты. В ранний период, еще до мировой славы The Beatles и в первые годы записи, центральным элементом его звучания был Vox AC30. Это ламповый комбо-усилитель мощностью 30 Вт, известный своим ярким, "звенящим" чистым звуком с легким кранчем при увеличении громкости. Именно этот характерный тембр во многом определяет звучание таких треков, как "She Loves You" и "Please Please Me". AC30 давал ту самую прозрачность и артикуляцию, которая позволяла гитаре оставаться читаемой даже в плотном миксе. С ростом популярности группы и переходом к выступлениям на больших площадках Харрисон начал использовать более мощные усилители. В частности, речь идет о таких моделях, как Vox AC50 и Vox Super Beatle (AC100/AC200). Эти усилители обеспечивали значительно больший запас по громкости и чистому хедруму, что позволяло сохранять чистое звучание даже на стадионных уровнях звукового давления. Это был важный шаг - звук становился не только громче, но и более контролируемым. В студийной работе его предпочтения также эволюционировали. В период альбомов от "Rubber Soul" до "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" заметную роль начинает играть Fender Bassman (версия с покрытием White Tolex), который давал более плотный и насыщенный ритм-тон, а также выразительное соло-звучание. Позже, в конце 60-х, появляется Fender Twin Reverb, известный своим широким чистым звуком и глубокой встроенной реверберацией. Его характер можно услышать, например, в "Let It Be" и "Across The Universe", где гитара звучит более объемно и пространственно. На этапе выбора усилителя мы, как обычно в нашем цикле статей, рекомендуем использовать гитарный предусилитель вместо классической педали перегруза. Это максимально практичное решение, позволяющее всегда иметь при себе полностью сформированный гитарный звук. Обратите внимание на TC Electronic DC30 Preamp, сфокусированный на воссоздании характерного тембра Vox. Если же вам нужна большая универсальность, модели Nux NSS-6 Solid Studio MKII или Mooer Preamp Model X2 предлагают широкий выбор эмуляций усилителей и позволяют комфортно работать в самых разных жанрах - от фанка до тяжелого рока. Педалборд Джорджа Харрисона - отличный пример того, как даже относительно простой набор эффектов может давать богатое и выразительное звучание. Однако, как мы уже неоднократно отмечали в нашем цикле статей, важно не столько точное повторение каждой педали, сколько понимание логики цепи и роли каждого элемента в формировании звука. Чистый или слегка перегруженный тон, умеренное использование модуляции и пространственных эффектов - все это создает тот самый характерный тембр. Используйте этот разбор как отправную точку, но не бойтесь экспериментировать, менять порядок эффектов и искать собственные решения. А если вам нужна помощь в подборе оборудования, в каталоге musicmarket представлен широкий выбор гитарных педалей и аксессуаров, а профессиональные сотрудники всегда будут рады подсказать как оптимальный, так и экспериментальный варианты. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.