Тюнер Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue

Приветствуем вас, поклонники атмосферных, сложных и мелодичных гитарных текстур! Джейми Кук (Jamie Cook) - один из самых узнаваемых гитаристов современного инди-рока. Как основной соло-гитарист Arctic Monkeys, он сформировал характерный звук группы - одновременно сырой, атмосферный и мощный. От гаражной энергетики ранних релизов до более сложных и кинематографичных текстур поздних альбомов - мистер Кук всегда находил баланс между мелодией, шумом и пространством. Особенность его подхода в том, что звук строится не столько на редком и дорогом оборудовании, сколько на продуманной работе с эффектами. Его педалборд на первый взгляд может показаться даже слегка хаотичным, но на деле это очень гибкая система, в которой несколько линий эффектов взаимодействуют друг с другом. Наслоение фуззов, задержки и модуляции позволяет создавать сложные, "живые" текстуры, которые постоянно меняются внутри одной партии. Именно поэтому подход Джейми Кука особенно интересен. Он показывает, что выразительный и узнаваемый звук - это не обязательно вопрос бюджета. Гораздо важнее понимание того, как работают эффекты в связке и как они реагируют друг на друга. В этой статье мы разберем, как собрать доступный педалборд, способный приблизиться к его фирменному звучанию, и какие принципы стоят за этим подходом. Давайте начинать! Пример звучания Джейми Кука: Что представляет собой оригинал Педалборд Джейми Кука никогда не был статичным. Как и звук самой группы Arctic Monkeys, он постоянно развивался от альбома к альбому и от тура к туру. Если в первые годы карьеры (2005–2007) цепь эффектов Джейми была довольно компактной и минималистичной - по сути, MXR Distortion+, Big Muff и пара простых задержек, - то со временем его сетап стал значительно сложнее и многограннее. В современных турах Кук использует систему с переключателем линий (A/B box) и двумя независимыми цепями эффектов, которые идут на разные усилители. Одна линия обычно более агрессивная: с овердрайвом, фуззом и заметным присутствием Boss RE-20 Space Echo. Вторая линия работает как атмосферная - с бустером, модуляцией и большим упором на пространственную обработку. Такой подход позволяет ему мгновенно переключаться между плотным, "грязным" ритмом и широкими, кинематографичными текстурами, которые так характерны для поздних альбомов группы. Полностью воспроизвести актуальный современный педалборд Джейми в рамках действительно доступного бюджета практически невозможно. Слишком много элементов, плюс необходимость в нескольких усилителях и сложной коммутации. Поэтому мы собрали "усредненный" вариант, который охватывает большую часть материала Arctic Monkeys - от ранних хитов до более поздних атмосферных композиций. Вот что у нас получилось: педаль громкости Ernie Ball VP Jr;тюнер Boss TU-2;дисторшн Fulltone OCD;фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;дилей Electro-Harmonix Deluxe Memory Man;дилей Boss RE-20 Space Echo;тремоло Electro-Harmonix Pulsar;усилитель Vox AC30. Этот сетап сохраняет ключевые черты звучания Джейми Кука: динамичный овердрайв, "жирный", но контролируемый фузз, богатые аналоговые и ленточные задержки, а также классический британский характер Vox. При этом количество элементов остается относительно доступным и реальным для сборки большинством заинтересованных гитаристов. Педаль громкости Педаль громкости занимает важное место в арсенале Джейми Кука. Он использует модель Ernie Ball VP Jr примерно с 2009 года, и с тех пор она прочно закрепилась в начале его педалборда. Джейми применяет ее не только для удобного контроля уровня громкости, но и как настоящий выразительный инструмент. Благодаря педали громкости он создант плавные перепады громкости - когда звук постепенно нарастает от тишины до полноценной громкости. Этот приём особенно красиво раскрывается в сочетании с задержками, рождая характерные для Arctic Monkeys атмосферные и слегка психоделические текстуры. Именно так звучат многие вступительные части и сольные партии начиная с периода Humbug. Поставленная в самом начале цепи, педаль работает максимально прозрачно. Она управляет уровнем сигнала до того, как он попадёт на овердрайвы, фузз и эффекты времени. Это позволяет Джейми сохранять естественный характер всего сетапа при изменении громкости и избегать нежелательных щелчков или потерь в тоне. В живых выступлениях такая педаль дает ему возможность динамично переходить от тихих арпеджио к мощным риффам и наоборот, не прикасаясь к регуляторам на гитаре или усилителе. Сегодня, на удивление, непросто найти дружелюбную по цене педаль громкости как отдельное устройство. Поэтому мы рекомендуем обратить внимание на набирающие популярность комбинированные решения - например, громкость + вау-вау в лице Kokko KW-1 или Hotone Soul Press II, либо громкость + тюнер, как Hotone Tuner Press. Таким образом вы получаете больше функциональности за ту же цену, экономя место на педалборде и упрощая коммутацию. Тюнер Boss TU-2 - это один из самых скромных, но при этом фундаментально важных элементов в педалборде Джейми Кука. Он использует эту модель уже больше пятнадцати лет, и она неизменно стоит в самом начале его цепи. На первый взгляд тюнер может показаться обыденной и не самой интересной педалью, однако именно он является признаком профессионального подхода. Джейми, как и большинство гитаристов высокого уровня, прекрасно понимает: даже самый дорогой инструмент и продуманный педалборд будут звучать посредственно, если гитара плохо настроена. Чистый строй - это основа, на которой строится весь саунд, особенно когда речь идет о многослойных партиях, задержках и аккордах с добавленными нотами, характерных для Arctic Monkeys. Для живых выступлений TU-2 особенно удобен: у него четкий, яркий дисплей, который хорошо видно даже на темной сцене, мгновенная реакция и возможность работать в режиме mute, чтобы тихо подстроиться между песнями, не мешая группе и зрителям. Именно поэтому мы ставим качественный тюнер одним из первых пунктов при сборке любого серьезного педалборда. Новичку особенно важно сделать правильный выбор и вложиться в проверенную модель, которая прослужит долгие годы. Дешевый тюнер, который врет при каждом десятом включении или ломается через пару сезонов, в итоге обойдется дороже, потому что будет постоянно подрывать уверенность в звучании и отнимать время на сцене и в студии. На смену Boss TU-2 уже давно пришел не менее надежный и усовершенствованный Boss TU-3, который занимает почетное место в педалбордах огромного числа музыкантов. Однако он не самый дешевый и при этом довольно увесистый. Поэтому стоит обратить внимание на более доступные напольные тюнеры вроде Kokko FTN2, Joyo JF-326 IronTune и Nux NTU-3 MKII Flow Tune (Sky Blue). У каждого из них есть свои сильные стороны - будь то цена, компактные габариты или набор дополнительных функций. Дисторшн Fulltone OCD занимает центральное место в нашем варианте педалборда и не случайно. Джейми Кук использовал эту педаль на протяжении многих лет, и она отлично вписывается в его звучание. Мы выбрали именно Fulltone OCD за то, что она позволяет в рамках одного педалборда закрыть большой спектр звучания - от легкого кранча до насыщенного дисторшна. Хотя в начале карьеры Джейми активно применял MXR Distortion+, Boss SD-1, T-Rex Dr. Swamp Double Distortion, Maxon PT-9 Pro+ и различные иные перегрузы, со временем Fulltone OCD стала одной из его основных рабочих лошадок. Именно этот овердрайв лучше всего подошел под задачи Кука - он дает плотный, динамичный и музыкальный перегру, который хорошо работает как в роли бустера, так и в качестве основного драйва. Fulltone OCD так популярен среди гитаристов всего мира именно благодаря своей универсальности и характеру. Педаль обладает отличной динамикой: она чутко реагирует на силу удара по струнам и на регулятор громкости гитары. При этом она добавляет приятный окрас по средним частотам, который делает звук более "пробивным" и насыщенным, но при этом не замыливает его. OCD отлично "раскачивает" последующие педали (в том числе Big Muff), заставляя их раскрываться полнее, и при этом сохраняет четкость и артикуляцию. В сетапе Джейми такая педаль выполняет сразу несколько функций: работает как своеобразный буст/овердрайв для чистого или подгруженного Vox, добавляет нужную плотность ритм-партиям и помогает соло лучше выделяться в миксе. Она не звучит как типичный "дисторшн 80-х", а дает более современный, но при этом теплый и органичный овердрайв, который прекрасно сочетается как с ранним, так и с более поздним материалом Arctic Monkeys. Fulltone OCD - без сомнений живая классика. Педаль пережила множество модификаций, и, как отмечают музыканты, версии 1.4 и 1.7, не говоря уже об актуальной версии 2, звучат довольно по-разному. Но мы здесь собрались не для этого (возможно, со временем и про OCD сделаем отдельную заметку). В качестве альтернативы стоит обратить внимание на универсальную педаль Joyo R-11 Baatsin, под корпусом которой скрывается сразу несколько схем перегруза. Также можно рассмотреть Joyo JF-02 Ultimate Drive и Electro-Harmonix OD Glove, напрямую вдохновленные OCD. Ну и, конечно, существует Warm Audio ODD Box V1 - педаль, максимально точно воспроизводящая тембр ранних версий OCD. Фузз Выбор фузза стал одним из самых сложных моментов при формировании этого педалборда. Джейми Кук довольно часто экспериментирует с разными педалями данной категории и в разные периоды его борд содержал сразу несколько вариантов. Он использовал как классические Big Muff разных версий, так и более экзотические педали, включая Death By Audio Supersonic Fuzz Gun и Demeter Amplification FUZ-1 Fuzzulator. В итоге мы остановились на проверенной классике - Electro-Harmonix Big Muff Pi. Хотя в последнее время Джейми чаще обращается к более экспериментальным и "характерным" фуззам, Big Muff остается наиболее универсальным и предсказуемым вариантом, особенно для тех, кто только погружается в этот саунд. Более современные и специфические фуззы, при всей их фантастической звучности, могут быть слишком узконаправленными и требуют серьезной привычки, чтобы грамотно вписывать их в микс. Big Muff Pi дает тот самый густой, сочный и слегка "размазанный" фузз, который так хорошо знаком по ранним записям Arctic Monkeys. При этом педаль остается невероятно универсальной. С ней вы уверенно сможете сыграть не только материал Джейми Кука, но и множество классических вещей других групп. Big Muff в разное время активно использовали Nirvana, Smashing Pumpkins, Muse, Queens of the Stone Age, The White Stripes и многие другие. Именно поэтому в нашем доступном варианте педалборда Big Muff Pi занимает почетное место. Он дает узнаваемый "жирный" фузз, хорошо работает после Fulltone OCD, отлично толкается задержками и при этом остается достаточно управляемым даже для начинающего гитариста. В наше время не составит труда найти легендарный Big Muff новым прямо на витрине - как стандартную версию, так и компактный вариант Nano. Если же интересуют аналоги, можно рассмотреть TC Electronic Honey Pot Fuzz и Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion. У первой удобно расположены разъемы сверху, а вторая привлекает компактными габаритами. Первый дилей Electro-Harmonix Deluxe Memory Man - один из самых важных и характерных элементов в звучании Джейми Кука. Эта аналоговая задержка с модуляцией стала настоящей визитной карточкой его саунда, особенно начиная с альбома Humbug и последующих работ. Джейми использует Deluxe Memory Man для создания теплых, живых и слегка "плывущих" повторов, которые добавляют глубину и атмосферу как ритмическим партиям, так и соло. Педаль отлично работает с модуляцией (хорус и вибрато), что позволяет получать те самые характерные для Arctic Monkeys пространственные текстуры. В некоторые периоды у него на педалборде одновременно стояло даже два Deluxe Memory Man, что позволяло наслаивать разные настройки задержки и получать еще более сложные и объемные звуковые ландшафты. Deluxe Memory Man особенно ценен тем, что его повторы звучат очень "музыкально" и органично. Они не "металлические" и холодные, как у многих цифровых задержек, а теплые, с естественным затуханием и приятной модуляцией. Это делает педаль идеальным инструментом для создания ощущения пространства и глубины, особенно когда она работает в связке с педалью громкости и фуззом. В нашем варианте педалборда Deluxe Memory Man занимает важнейшее место именно как основной аналоговый дилей. Он дает ту самую узнаваемую атмосферу Джейми Кука и отлично дополняет более "ленточный" характер Boss RE-20, который идет следующим в цепи (спойлер!). Без педали такого типа воссоздать богатство и глубину звучания Arctic Monkeys было бы значительно сложнее. Как и в случае с Big Muff, Memory Man и его многочисленные версии до сих пор производятся и остаются доступными по разумной цене. В качестве альтернативы можно рассмотреть аналоговые педали задержки вроде TC Electronic Echobrain Analog Delay и TC Electronic Bucket Brigade Analog Delay, либо более универсальный и при этом компактный Nux NDD-3 Edge Delay. Второй дилей Второй и очень важный дилей в нашем педалборде это Boss RE-20 Space Echo. Он дополняет теплый аналоговый характер Deluxe Memory Man и добавляет в звук тот самый узнаваемый "космический" и ленточный оттенок, который так характерен для более позднего творчества Arctic Monkeys. Джейми Кук активно использует Space Echo начиная примерно с записи альбома Suck It and See и особенно заметно в последующих турах. Педаль дает классический эмулированный звук ленточной задержки Roland Space Echo с характерным Wow и Flutter, насыщенным повтором и приятным естественным затуханием. В некоторых конфигурациях его педалборда одновременно работало даже два RE-20 - по одному в каждой сигнальной линии. Это позволяло ему гибко переключаться между разными типами атмосферы во время выступления. Space Echo особенно ярко раскрывается в создании экспрессивных текстур. Джейми применяет его для длинных, повторяющихся эхо в концовках соло, для ритмических повторов в припевах и для создания общего ощущения пространства. Педаль отлично реагирует на игру с педалью громкости, когда плавно заведенный сигнал превращается в целое облако повторяющихся нот. Типичные примеры использования RE-20 в репертуаре группы можно услышать в треках вроде "The Hellcat Spangled Shalalala", "Reckless Serenade", "No. 1 Party Anthem", а также в атмосферных моментах песен с альбомов AM и Tranquility Base Hotel & Casino. Именно этот эффект часто отвечает за тот "винтажный", но при этом современный космический колорит, который отличает поздний саунд Джейми. Педаль Boss RE-20 уже много лет как снят с производства, но компания не забыла легендарное Space Echo - сегодня доступны более современные версии, такие как RE-202 и компактный RE-2. Прямым аналогом можно считать Nux NDD-7. Также можно обратить внимание на универсальную педаль Joyo R-07 Aquarius с режимом Tape или более простой и узконаправленный дилей TC Electronic Gauss Tape Echo. Тремоло Electro-Harmonix Pulsar - классическое тремоло, которое мы выбрали для этого педалборда. Хотя в последние годы Джейми Кук чаще использует Hiwatt Tube Tremolo, Pulsar остается более универсальным вариантом, особенно в рамках доступного и компактного сета. Pulsar был выбран именно за свою универсальность и надежность. Он позволяет получить как мягкое, едва заметное пульсирование, так и более выраженный, "хромающий" эффект. В сочетании с двумя дилеями эта педаль помогает воссоздать ту глубину и выразительность, которая свойственна игре Джейми Кука. Джейми применяет тремоло для придания ритмической пульсации и движения звуку. Эффект особенно заметен в тех моментах, где нужно добавить "жизни" чистым или слегка перегруженным партиям. Он ставит тремоло в самом конце цепи, после всех задержек. Таким образом модуляция обрабатывает не только сухой сигнал, но и повторы от Memory Man и Space Echo. Это создает очень красивое, глубокое и "живущее" звучание, когда каждый повтор пульсирует вместе с основным сигналом. Такое размещение тремоло после дилеев - осознанный выбор Джейми, который идет вразрез с классической рекомендацией ставить модуляцию перед пространственными эффектами. Зато результат получается более атмосферным и объемным. "Пульсирующее" тремоло можно отчетливо услышать в таких композициях, как "Teddy Picker", "Fluorescent Adolescent", " Cornerstone", а также в различных атмосферных проигрышах и интро более поздних песен. Оно добавляет треку характерного движения и винтажного шарма, не перегружая при этом общую картину. Что касается тремоло в целом, не стоит уделять этому пункту слишком много времени. Большинство современных педалей с этим эффектом звучат достойно. Вы можете выбрать как оригинальный Electro-Harmonix Pulsar или его Nano-версию, так и более доступные варианты вроде Belcat TRM-707 Tremolo или Smiger JDF-09 Tremolo, если хотите немного сэкономить. Усилитель Наконец мы дошли до последнего элемента цепи - усилителя. За свою карьеру Джейми Кук перепробовал немало моделей: от Fender Hot Rod DeVille и Bad Cat до Roland JC-120 Jazz Chorus и различных Hiwatt. Однако именно британский Vox уже долгое время сопровождает его в студии и на сцене. Vox AC30 идеально подходит под концепцию нашего педалборда. Он обладает фирменным "британским" характером с ярким верхом, звонкими верхними частотами и приятным естественным овердрайвом при увеличении громкости. Именно это сочетание чистоты и контролируемой "грязи" позволяет педалям (особенно OCD и Big Muff) раскрываться максимально музыкально. AC30 хорошо реагирует на эффектную цепь и добавляет тот самый воздушный, гитарный блеск, который так ценится в инди-роке. Хотя в разные периоды Джейми чаще использовал мощные Hiwatt как основной рабочий усилитель, Vox AC30 (и иногда AC15) регулярно появлялся как в записи альбомов, так и на турах. Он особенно хорошо звучит в тех композициях, где важна прозрачность, звонкость и динамика. В нашем "усредненном" варианте Vox AC30 стал логичным завершением цепи. Он достаточно универсален, чтобы работать как с чистым звуком, так и с насыщенным овердрайвом и фуззом, при этом сохраняя четкость и характер. Если у вас уже есть усилитель/комбик, который вам нравится по звуку, этот пункт можно смело пропустить. Просто подключите педали во вход (Input) усилителя и наслаждайтесь результатом. В остальных случаях хорошим решением может стать гитарный предусилитель в формате педали. Мы рекомендуем именно предусилитель (подключается в Return усилителя или напрямую в микшерный пульт), так как это позволяет не зависеть от оборудования на репетиционной базе или концертной площадке. Обратите внимание на специализированный TC Electronic DC30 Preamp или более универсальные решения вроде Nux NSS-6 Solid Studio MKII и Mooer Preamp Model X2. Собрать педалборд в духе Джейми Кука вполне реально даже без огромных вложений. Его звук - это прежде всего результат грамотного сочетания эффектов, а не конкретных моделей. Перегруз, пространственная обработка и модуляция работают как единая система, формируя плотный, насыщенный и при этом динамичный тембр. Главное, что стоит взять из его подхода - это свобода в работе с цепью эффектов. Кук активно использует параллельные линии, переключение эффектов и интересные комбинации. Это позволяет получать текстуры, которые сложно добиться при классическом "линейном" педалборде. Не бойтесь экспериментировать: меняйте порядок эффектов, комбинируйте несколько перегрузов, пробуйте разные уровни сигнала и обязательно слушайте, как это влияет на общий звук. Также важно помнить, что значительная часть его звучания формируется в связке с усилителями и, разумеется, в комбинации с техникой игры и самими партиями. Использование разных каналов, уровней громкости и взаимодействие педалей с усилителем играет не меньшую роль, чем сами эффекты. Даже простой сетап может зазвучать по-новому, если правильно настроить эту связку. Если вы хотите собрать удобный и действительно рабочий педалборд без лишних затрат и ошибок, имеет смысл обратиться к профессиональным менеджерам musicmarket. Они помогут подобрать оптимальные решения под ваши задачи, объяснят тонкости и сэкономят вам время на поиски. Экспериментируйте, слушайте себя и не бойтесь нестандартных решений. Именно в этом и заключается суть подхода Джейми Кука - и, пожалуй, одна из главных причин, почему его звук остается таким живым и узнаваемым. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Педалборд давно стал неотъемлемой частью гитарного сетапа - именно через собственную, уникальную цепь эффектов многие музыканты формируют узнаваемый характерный звук. Однако собрать педалборд не так просто, как может показаться на первый взгляд. Помимо выбора самих педалей важно учитывать порядок их подключения, типы эффектов, особенности питания, удобство управления на сцене и множество других практических деталей. Для начинающих гитаристов это может показаться сложной задачей, но при правильном подходе процесс становится логичным и даже творческим. В этой статье мы рассмотрим основные принципы сборки педалборда, разберем, какие педали и аксессуары могут понадобиться, и поделимся практическими советами, которые помогут сделать систему эффектов удобной, надежной и действительно полезной в работе. Пример звучания педалборда: Основные принципы построения цепи эффектов Начнем с базрвых вещей. Сердцем любого педалборда, как несложно догадаться, являются педали эффектов. Именно они формируют характер звучания и позволяют гитаристу выстроить собственный звуковой почерк. При этом на начальном этапе не обязательно стремиться к сложной системе из десятков устройств. Для большинства музыкантов достаточно базового набора эффектов: тюнера, одного или двух перегрузов (Overdrive, Distortion или Fuzz), а также пространственных эффектов вроде Delay и Reverb. По мере развития педалборда к этой основе можно добавлять модуляции, фильтры и другие специализированные устройства. Одним из ключевых факторов, влияющих на итоговый звук, является порядок расположения педалей в цепи. За годы практики сформировалась довольно логичная схема, которая обеспечивает предсказуемый и "музыкальный" результат. Обычно в начале цепи располагаются устройства, напрямую взаимодействующие с чистым сигналом гитары. Это, как правило, тюнер, компрессор, бустеры или педали Wah. Далее размещаются устройства, чувствительные к динамике сигнала, например питч-шифтеры или октаверы. Следующим этапом обычно идут перегрузы - бустеры, овердрайвы, дисторшены и фуззы. Если используется несколько таких педалей, их часто располагают от более мягкого перегруза к более агрессивному. Это позволяет гибко комбинировать уровни насыщения и использовать педали как каскады усиления. После этого чаще всего располагаются модуляционные эффекты - хорус, фейзер, фленджер и тремоло. Эти устройства работают уже с обработанным сигналом и создают ощущение движения и глубины. Далее может следовать эквалайзер, который позволяет тонко подстроить общий характер звучания. В конце цепи обычно располагаются пространственные эффекты - дилей и реверберация. Как правило, дилей размещают перед реверберацией. Такой порядок позволяет повторениям сигнала естественно "растворяться" в пространстве, создавая более реалистичное звучание. При этом важно понимать, что подобная схема является лишь отправной точкой, а не строгим правилом. Перестановка педалей может радикально изменить характер звучания. Например, размещение дилея перед перегрузом или хоруса перед дисторшном может создать необычные текстуры. Более того, до внедрения петли эффектов большинство устройств подключалось напрямую во вход усилителя, что и формировало характерный для 80-х и 90-х звук. Тот же Ван Хален использовал модуляцию и пространственную обработку до перегруза. Поэтому эксперименты с порядком эффектов - важная часть поиска собственного звука. Полезной практикой является периодическое сравнение звучания педалборда с прямым подключением гитары к усилителю, чтобы понимать, как цепь эффектов влияет на сигнал. Помимо самой последовательности в цепи важно продумать и физическое расположение педалей. Устройства, которые используются чаще всего - например перегрузы или задержку, - лучше размещать ближе к переднему краю педалборда. Это облегчает их включение во время игры. Более крупные или редко используемые педали можно разместить во втором ряду. Многие современные педалборды имеют наклонную конструкцию, позволяющую удобно организовать несколько уровней. Для крепления педалей чаще всего используют липучки (Velcro) или специальные монтажные системы. Важно закрепить устройства достаточно надежно, чтобы они не смещались во время транспортировки или выступлений. Также стоит заранее продумать расположение блока питания и маршрутизацию кабелей, чтобы избежать беспорядка и облегчить обслуживание системы. Тюнер - фундамент педалборда Теперь перейдем к деталям. Тюнер часто воспринимается как второстепенное устройство, однако на практике это один из самых важных элементов педалборда. Многие начинающие гитаристы откладывают его покупку, предпочитая использовать мобильные приложения или отдельные тюнеры (например, прищепки) вне цепи эффектов. Такой подход может работать дома или на репетиции, но в реальной сценической ситуации педальный тюнер становится практически незаменимым инструментом. Главная функция тюнера очевидна - точная и быстрая настройка инструмента. На сцене условия для настройки далеки от идеальных: громкие мониторы, шум зала и ограниченное время между песнями. В таких условиях полагаться на слух или на мобильные приложения крайне неудобно. Педальный тюнер позволяет мгновенно проверить строй прямо в цепи эффектов и быстро внести корректировки. Не менее важной функцией является Mute (выключение сигнала). Большинство современных педальных тюнеров полностью заглушают сигнал при включении режима настройки. Это позволяет настраивать гитару без постороннего шума в акустической системе или мониторах. На концертах это особенно важно - без функции Mute каждая попытка настройки превращается в громкий набор случайных звуков для зрителей и звукорежиссера. С технической точки зрения тюнер также может выполнять еще одну важную роль - входного буфера сигнала. Многие современные модели имеют встроенный буфер, который преобразует высокоомный сигнал гитары в низкоомный. Это помогает сохранить яркость и динамику инструмента при длинной цепи эффектов и большом количестве кабелей. Без буфера сигнал может постепенно терять высокие частоты, особенно если в педалборде используется много True Bypass педалей. Но про буферы мы еще поговорим немного позже. Именно поэтому тюнер чаще всего размещают в самом начале цепи эффектов. Такое расположение позволяет ему получать максимально чистый сигнал напрямую с гитары, без влияния перегрузов, модуляции и других эффектов. Кроме того, если тюнер имеет буфер, он сразу стабилизирует сигнал для всей последующей цепи. При выборе тюнера стоит обращать внимание не только на точность настройки, но и на технические характеристики. Входное сопротивление около 1 МОм и низкое выходное сопротивление (например, около 100 Ом) позволяют устройству эффективно выполнять роль буфера. Также полезны дополнительные функции, такие как полифонический режим настройки, позволяющий быстро проверить строй всех струн одновременно. Отдельно стоит упомянуть распространенную практику подключения тюнера через Tuner Out на педали громкости. Хотя такой вариант кажется удобным, он может создавать параллельную нагрузку на сигнал гитары и приводить к так называемому "Tone Suck" - потере высоких частот и общей яркости звука (о чем подробнее тоже будет немного позже). Поэтому в большинстве случаев надежнее использовать тюнер непосредственно в основной цепи сигнала. Питание - основа стабильной работы педалборда Питание является одним из самых важных аспектов при сборке педалборда. От качества источника питания напрямую зависит уровень шума, стабильность работы эффектов и общая надежность всей системы. Многие гитаристы в начале пути недооценивают этот фактор и сосредотачиваются на выборе педалей, однако именно питание часто становится причиной фона, наводок и других технических проблем. Поэтому разумно изначально инвестировать в хороший блок питания и закрыть этот вопрос на долгие годы. При выборе блока питания важно учитывать не только качество устройства, но и количество доступных выходов. Не стоит покупать модель с ровно таким же количеством выходов, сколько у вас педалей в данный момент. Практика показывает, что большинство гитаристов со временем расширяют свой педалборд, добавляя новые эффекты. Поэтому лучше иметь 1-2 выхода про запас, чтобы в будущем не пришлось менять всю систему питания. Одной из самых распространенных ошибок является использование так называемой гирлянды питания (Daisy Chain) - одного адаптера с разветвителем, питающего сразу несколько педалей. В простых сетапах с несколькими аналоговыми педалями такой вариант может работать, однако он имеет серьезные ограничения. Основная проблема заключается в том, что все педали используют общую землю (Shared Ground). Это может приводить к появлению шума, фона и различных электрических наводок. Особенно важно помнить, что аналоговые и цифровые педали не стоит подключать к одной гирлянде. Цифровые эффекты - такие как задержки, ревербераторы, многорежимные модуляции или процессоры - используют внутренние цифровые схемы и микропроцессоры, которые могут генерировать высокочастотные помехи. Эти помехи распространяются по линии питания и могут попадать в аналоговые педали, вызывая фоновый шум или неприятные артефакты. Лучшим решением является использование изолированного блока питания (Isolated Power Supply). В таких устройствах каждый выход электрически изолирован от других, что исключает образование петель заземления и значительно снижает уровень шума. Каждая педаль получает питание от отдельного канала, благодаря чему система работает значительно стабильнее и чище. Еще одним важным фактором является соответствие требований педалей к напряжению и силе тока. Большинство гитарных педалей работают от стандартного напряжения 9 В, однако некоторые устройства могут требовать 12 В, 18 В или даже 24 В. Также цифровые педали часто потребляют значительно больше тока, чем простые аналоговые эффекты. Если источник питания не способен обеспечить достаточный ток, педаль может работать нестабильно или вовсе не включаться. Особое внимание стоит уделить и полярности питания, особенно если речь идет о винтажных или нестандартных педалях. Большинство современных эффектов используют стандарт "минус в центре", однако старые модели или некоторые бутиковые устройства могут иметь другую схему. Перед подключением всегда стоит проверить требования производителя. Помимо самого блока питания важна и организация кабелей питания. По возможности стоит избегать прокладки аудиокабелей и кабелей питания параллельно друг другу на длинных участках. Электромагнитные наводки от линий питания могут проникать в аудиосигнал и вызывать фоновый шум. Если пересечение кабелей неизбежно, лучше делать его под прямым углом, что помогает минимизировать влияние помех. Еще одна распространенная ошибка - использование большого количества отдельных сетевых адаптеров для каждой педали. Такой подход не только создает беспорядок в кабелях, но и может стать источником дополнительного шума. Кроме того, большое количество адаптеров усложняет транспортировку и обслуживание педалборда. Централизованный изолированный блок питания обычно оказывается гораздо более удобным и надежным решением. Коммутация и патч-кабели Коммутация - это своего рода кровеносная система педалборда. Именно патч-кабели соединяют все элементы цепи эффектов в единое целое, и от их качества напрямую зависит надежность всей системы. Несмотря на то что многие гитаристы уделяют большое внимание выбору педалей, кабели часто воспринимаются как второстепенная деталь. На практике же плохая коммутация может свести на нет преимущества даже самого качественного оборудования. Основой любой системы являются патч-кабели, соединяющие педали между собой. Они должны быть в меру короткими, надежными и хорошо экранированными. Чем короче кабель между педалями, тем меньше суммарная емкость цепи и тем ниже вероятность потери высоких частот. В большинстве педалбордов используются патчи длиной около 10-15 см, что позволяет минимизировать лишнюю длину сигнального пути и сделать размещение педалей более компактным. Важную роль играет и конструкция кабеля. Для гитарных сигналов предпочтительны кабели с низкой емкостью (Low Capacitance). Типичные значения находятся в диапазоне примерно 20-35 pF на 30 см (1 фут). Более высокие значения емкости могут постепенно "съедать" верхний диапазон сигнала, что приводит к уже упомянотому "Tone Suck". Именно поэтому качественные кабели известных производителей или правильно собранные самодельные решения часто звучат заметно лучше дешевых аналогов. Не менее важны и разъемы. Хороший патч-кабель должен иметь прочные коннекторы и надежную пайку. Существует два основных подхода к сборке патчей - пайка (Soldered) и безпайковые системы (Solderless). Безпайковые решения удобны тем, что позволяют быстро менять длину кабеля и конфигурацию педалборда. Однако со временем винтовые соединения могут ослабевать, что приводит к нестабильному контакту. Пайка остается более надежным вариантом, особенно если дополнительно используется термоусадка для фиксации соединения. Многие гитаристы собирают патч-кабели самостоятельно. Такой подход позволяет получить качество уровня бутиковых производителей при сравнительно небольших затратах. При этом важно аккуратно выполнить пайку и обеспечить надежную механическую фиксацию кабеля. Форма разъемов также влияет на удобство размещения педалей. Плоские разъемы типа Pancake позволяют размещать педали значительно плотнее, чем стандартные прямые коннекторы. Это особенно важно для компактных педалбордов, где каждый сантиметр пространства имеет значение. Стоит также избегать так называемых жестких соединителей (Patch Connectors) - небольших металлических переходников без кабеля. Несмотря на компактность, они плохо компенсируют небольшие смещения педалей во время работы и могут создавать излишнюю нагрузку на гнезда, что со временем приводит к их повреждению. Многие современные педалборды позволяют прокладывать часть кабелей под платформой, что помогает аккуратно организовать систему и уменьшить вероятность случайного зацепа кабеля во время выступления. Отдельным преимуществом обладают педали с верхним расположением разъемов (Top-Mounted Jacks) - они позволяют размещать устройства плотнее и делают коммутацию более компактной и простой. Буферы и сохранение сигнала Как мы уже говорили, одной из наиболее распространенных проблем педалбордов является постепенная потеря высоких частот и общей четкости сигнала. Чем больше педалей и кабелей находится в цепи, тем выше суммарная емкость системы. Для пассивных гитарных звукоснимателей это особенно критично - сигнал становится менее ярким, теряет атаку и динамику. Такой эффект часто называют "Tone Loss" или "Tone Suck", поскольку создается ощущение, будто из звука "высасываются" верхние частоты. Причина этой проблемы связана с электрическими особенностями гитарного сигнала. Звукосниматели электрогитары имеют высокое выходное сопротивление, и при прохождении через длинные кабели и большое количество True Bypass педалей сигнал начинает терять часть частотного диапазона. С электрической точки зрения вся цепь начинает вести себя как один длинный кабель. Решением этой проблемы является буфер. Буфер - это электронная схема, которая преобразует высокоомный сигнал гитары в низкоомный. После этого сигнал становится значительно устойчивее к влиянию длинных кабелей, емкости проводов и большого количества педалей. Буфер не усиливает сигнал в привычном смысле, а стабилизирует его, сохраняя яркость, атаку и динамику инструмента. В большинстве случаев для педалборда достаточно хотя бы одного качественного буфера. Очень часто он уже присутствует в некоторых педалях. Например, многие педали Boss, современные тюнеры, бустеры и процессоры эффектов имеют встроенные буферные схемы. Однако важно понимать, что не все буферы одинаково качественны. Плохо реализованные схемы могут добавлять шум, изменять частотную характеристику или снижать уровень сигнала. Наиболее эффективной считается схема с двумя буферами. Первый размещается в начале цепи и работает как входной буфер (Input Buffer). Его задача - правильно нагрузить звукосниматели гитары и сохранить их естественный характер. Обычно входное сопротивление такого буфера составляет около 1 МОм, что соответствует нагрузке большинства гитарных усилителей. Второй буфер можно разместить ближе к концу цепи. Он выполняет роль выходного буфера (Output Buffer) и помогает сигналу без потерь пройти через длинный кабель к усилителю. Выходное сопротивление таких схем обычно находится в районе 100 Ом или ниже, что позволяет эффективно "проталкивать" сигнал через кабель. Важно также помнить, что слишком большое количество буферов может привести к обратному эффекту. Низкокачественные буферные схемы, особенно простые транзисторные реализации, могут накапливать шум и слегка изменять частотную характеристику сигнала. Поэтому оптимальной считается описанная выше комбинация True Bypass педалей с буферами на концах цепи. Отдельного внимания заслуживают пассивные педали громкости. Такие устройства, как классические педали громкости, могут значительно нагружать сигнал и вызывать заметную потерю высоких частот. В таких случаях буфер перед педалью громкости может существенно улучшить ситуацию. Альтернативным вариантом являются активные педали громкости, в которых буфер уже встроен в конструкцию. Мелкие детали, которые имеют значение Помимо выбора педалей, порядка эффектов и качественного питания, существует множество практических деталей, которые могут существенно повлиять на удобство работы с педалбордом. Часто именно такие мелочи определяют, будет ли система работать стабильно на сцене и репетициях или станет источником постоянных проблем. Одним из самых полезных принципов является поэтапное тестирование системы. После добавления каждой новой педали стоит проверить сигнал: подключить гитару, включить эффект и убедиться, что все работает корректно. Такой подход позволяет быстро выявить источник проблемы, если появляется шум, падение уровня сигнала или нестабильный контакт. Если подключить сразу весь педалборд, поиск неисправности может занять гораздо больше времени. Полезной привычкой является регулярная очистка контактов. Со временем разъемы и штекеры могут окисляться, особенно если оборудование часто используется или перевозится. Небольшой баллон со спреем для очистки контактов в гитарной сумке может стать простым и быстрым решением для устранения треска и нестабильного соединения. Иногда достаточно несколько раз подключить и отключить кабель после обработки, чтобы восстановить надежный контакт (это касается как аудио кабелей, так и штекеров питания). Еще один важный аспект - эксперименты с расположением педалей. Даже если существует классическая схема цепи эффектов, не стоит бояться пробовать разные варианты. Перестановка двух педалей может привести к неожиданным и интересным результатам. Полезно также периодически сравнивать звучание педалборда с прямым подключением гитары к усилителю. Это помогает понять, как именно цепь эффектов влияет на звук. С точки зрения бюджета разумно сначала инвестировать в фундаментальные элементы системы. Качественное питание, хорошие кабели и надежная коммутация оказывают большее влияние на стабильность работы педалборда, чем покупка еще одной педали эффекта. Когда эти базовые элементы организованы правильно, вся система начинает работать значительно лучше. Физическое крепление педалей также требует внимания. Для большинства педалбордов используются липучки или монтажные системы, однако важно выбрать достаточно надежный вариант. Одним из наиболее популярных решений считается система Dual Lock, которая обеспечивает значительно более прочное соединение, чем обычные липучки. При креплении педалей обычно мягкую сторону липучки размещают на поверхности педалборда, а жесткую - на самой педали. При этом стоит избегать закрытия батарейных отсеков и вентиляционных отверстий. Это позволит при необходимости легко заменить батарею или обслужить устройство. Иногда полезно использовать подъемники для педалей (Risers) или многоуровневые системы. Они позволяют размещать часть устройств на втором уровне, а под ними прокладывать кабели питания и коммутации. Это делает педалборд более аккуратным и упрощает обслуживание системы. Отдельного внимания заслуживает организация кабелей. Кабели можно фиксировать с помощью пластиковых стяжек или специальных держателей. Это предотвращает их перемещение во время транспортировки и снижает вероятность случайного отсоединения. Кроме того, аккуратно уложенные кабели облегчают доступ к компонентам системы при необходимости ремонта или изменения конфигурации. Наконец, стоит подумать и о транспортировке педалборда. Если оборудование регулярно перевозится на репетиции или концерты, лучше использовать жесткий кейс. Он защищает педали от ударов, деформации и смещения. Даже хорошо закрепленные педали могут сдвинуться при сильной тряске, поэтому дополнительная защита при транспортировке значительно продлевает срок службы оборудования. Хорошей практикой является документирование конфигурации педалборда. Перед окончательной фиксацией педалей полезно сделать несколько фотографий расположения устройств и кабелей. Это поможет быстро восстановить систему, если придется временно разобрать педалборд или заменить отдельные компоненты. Сборка педалборда - это не только техническая задача, но и важный этап поиска собственного звучания. Правильно подобранные педали, продуманная цепь эффектов и надежная система питания позволяют не только расширить возможности инструмента, но и сделать работу с оборудованием удобной и предсказуемой как на репетиции, так и на сцене. При этом не стоит стремиться сразу собрать максимально сложную систему - гораздо эффективнее начинать с базового набора эффектов и постепенно развивать педалборд, добавляя новые устройства по мере необходимости. Если вы хотите подобрать педали, блоки питания, кабели и другие аксессуары для своего педалборда, в каталоге musicmarket представлен широкий выбор оборудования, а специалисты магазина всегда будут рады помочь с выбором подходящих решений. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники искренних и эмоциональных гитарных тембров! Звук Гэри Кларка‑младшего (Gary Clark Jr.) - редкий пример того, как современный музыкант сумел объединить традиции блюза, психоделического рока и соула с актуальной энергетикой и агрессией нового времени. Его гитарный тон одновременно "сырой" и контролируемый, грязный и при этом удивительно читаемый, а главное - живой и непредсказуемый. В отличие от многих гитаристов, строящих звук вокруг сложных педальных систем, Кларк-младший опирается на относительно простые и понятные решения, делая ставку на динамику игры, взаимодействие гитары с усилителем и точечное использование эффектов. В этой статье мы разберем его фирменный педалборд, посмотрим, какие устройства формируют этот характерный тон, и попробуем воссоздать похожую философию звучания с помощью более доступных по бюджету педалей и решений, не теряя духа оригинала. Пример звучания Гэри Кларка‑младшего: Что представляет собой оригинал Как полагается, мы начнем разбор с оригинальной цепи эффектов. За основу взят педалборд мистера Кларка образца примерно 2015-2020 годов - периода, когда его сетап был одновременно достаточно компактным и при этом удивительно универсальным. Такой набор эффектов дает большой простор для экспериментов: он позволяет не только приблизиться к звучанию самого Гэри Кларка-младшего, но и комфортно работать с широким спектром блюзовой музыки и смежных жанров, не ограничивая гитариста рамками одного стиля. Вот, что у нас вышло: тюнер TC Electronic Polytune;фузз Fulltone OF-1 Octafuzz;овердрайв Hermida Audio Zendrive;тремоло/реверберация Strymon Flint;вау-вау Dunlop GCJ95 Gary Clark Jr Cry Baby Wah;усилитель Fender.  Тюнер Сложно представить профессионального музыканта без надежного тюнера, и для Гэри Кларка-младшего этот элемент цепи имеет принципиальное значение. PolyTune давно стал стандартом на сцене благодаря высокой точности, скорости работы и удобству как в полифоническом, так и в классическом хроматическом режимах. Стабильный строй - это не просто вопрос комфорта, а фундамент для чистого, читаемого тембра, особенно при использовании фуззов и динамичных перегрузов, где даже небольшие отклонения по высоте становятся заметными. Именно поэтому тюнер в его педалборде - не формальность, а обязательная точка контроля звучания. Сегодня несложно найти TC Electronic PolyTune 3 как в стандартном формате, так и в версии Mini, однако назвать его по-настоящему бюджетным решением довольно сложно. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем обратить внимание на Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Joyo JF-326 IronTune и Aroma AT-07. Первый вариант предлагает наиболее широкий набор функций, второй отличается невероятно компактными размерами, а третий является самым простым и приятным с точки зрения бюджета. Фузз Octafuzz уже много лет является основным перегрузом Гэри и по праву считается одним из столпов его звучания. Это фузз с октавной составляющей, вдохновленный классическими схемами конца 1960-х, но при этом достаточно понятный и предсказуемый в использовании. OF-1 дает плотный, насыщенный и агрессивный перегруз с характерной верхней октавой, которая особенно ярко проявляется на одиночных нотах. Именно этот эффект отвечает за "дикий", почти первобытный характер многих соло и риффов Кларка, делая его звук одновременно винтажным и очень личным. Стоит сразу отметить, что фузз - крайне персональный эффект. Тот факт, что Octafuzz отлично работает для Гэри Кларка-младшего, вовсе не означает, что его звук и отклик подойдут именно вам. Сам Octafuzz представляет собой доработанную и модифицированную версию легендарной схемы Octavio, популяризированной не кем иным, как Джими Хендриксом. Поэтому в качестве альтернатив имеет смысл смотреть в сторону педалей в духе Octavio или Fuzz Face. Например, можно обратить внимание на MXR M296 Classic 108 Fuzz Mini, MXR M267 Octavio Fuzz и Joyo JF-12 Voodoo Octave. Овердрайв Долгое время Гэри использовал педали в духе Tube Screamer, однако в определенный момент Zendrive полностью вытеснил их из его педалборда и стал основным бустером. Эта педаль известна своей попыткой передать характер легендарных усилителей Dumble - плотную, "певучую" середину, мягкую компрессию и очень музыкальную реакцию на динамику игры. В цепи Кларка Zendrive используется не как источник сильного перегруза, а как средство фокусировки сигнала, подчеркивающее нюансы атаки и взаимодействие гитары с усилителем. Это делает его звучание более управляемым и выразительным. Овердрайв, или, в контексте Гэри Кларка-младшего, скорее бустер, является важной частью его звучания, как мы уже отмечали. Схемой Zendrive вдохновлено немало педалей, однако большинство из них относятся к бутиковому сегменту и не всегда легко доступны. В качестве более доступных вариантов можно рассмотреть прямой аналог в лице Joyo R-02 Taichi или педаль Tomsline ADR-3 Dumbler Dumble Amp Simulator, эмулирующую характер звучания усилителей Dumble. Кроме того, хотя это и не схема Zendrive, схожего результата можно добиться и с помощью педалей в стиле Klon Centaur, например Nux NOD-1 Horseman. Тремоло / Реверберация Педали Strymon заслуженно популярны среди профессионалов благодаря высокому качеству звука и точному моделированию классических эффектов. Flint объединяет в одном корпусе тремоло и реверберацию, вдохновленные винтажными американскими усилителями. Для Гэри это удобное решение, позволяющее не зависеть от встроенных эффектов усилителя и при этом сохранять характерную "фендеровскую" атмосферу. Flint добавляет пространственность, глубину и движение, не разрушая основного тембра, что особенно важно для блюзовой и психоделической составляющей его музыки. Найти прямой аналог Strymon Flint - задача весьма непростая. Поэтому мы рекомендуем рассматривать реверберацию и тремоло как отдельные эффекты, ориентируясь в первую очередь на собственные музыкальные задачи. В качестве универсальных и удачных педалей реверберации можно выделить Nux NDR-5 Atlantic, Joyo JF-20 Moist Reverb и Nux Verb Core Deluxe. Для тремоло же стоит обратить внимание на DK TR-1 Tremolo и Belcat TRM-707 Tremolo. Вау-Вау Как и любой блюзовый гитарист, Гэри Кларк-младший во многом вдохновлялся наследием Хендрикса, и появление вау-вау в его цепи было практически неизбежным. За свою карьеру он использовал разные модели, но совместно с Dunlop была создана подписная версия, максимально соответствующая его вкусу. GCJ95 отличается глубоким, "подводным" характером и насыщенной серединой. Любопытная деталь: у Гэри вау-вау располагается в конце цепи, а не в начале, как это принято чаще всего. Такое расположение существенно меняет реакцию эффекта и вносит заметный вклад в формирование его фирменного тембра. Как и в случае с фуззом, выбор вау-вау - вопрос сугубо индивидуальный. Неслучайно у многих именитых гитаристов существуют собственные подписные модели. Поэтому не стоит зацикливаться исключительно на Dunlop GCJ95 Gary Clark Jr. Cry Baby Wah, хотя она, без сомнения, отлично звучит и доступна сегодня. Обратите внимание и на более компактные и бюджетные "квакушки": пусть они и не копируют Cry Baby один в один, но обладают собственным характером и, возможно, помогут вам лучше раскрыть творческий потенциал. Рекомендуем присмотреться к Joyo WAH-I Classic Wah, Hotone Soul Press II и Mooer WCW1 The Wahter. Усилитель Фирменный звук Гэри Кларка-младшего трудно представить без усилителей Fender. В отличие от многих коллег, он обычно не использует редкие или экзотические бутиковые модели, предпочитая проверенные решения - сочетание Fender Princeton и Fender Vibro-King. Эти усилители дают тот самый чистый, динамичный и слегка "ломающийся" звук, который идеально взаимодействует с фуззами и овердрайвами. Для практических целей подойдет практически любой усилитель или эмуляция с характерным фендеровским почерком: ясные верха, упругая середина и отзывчивость к атаке - именно это составляет основу его базового звука. Если у вас уже есть комбоусилитель или усилитель с чистым каналом, который вас полностью устраивает, этот пункт можно смело пропустить. В противном случае стоит рассмотреть приобретение предусилителя в формате гитарной педали - это позволит всегда иметь при себе сформированный базовый звук и не зависеть от оборудования на концертной площадке или репетиционной базе. К счастью, предусилителей с характерным "фендеровским" тембром сегодня достаточно много. Особенно актуальны TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 и AMT F1. Mooer Preamp Model X2 примечателен тем, что способен эмулировать самые разные усилители, и если классический звук Fender окажется вам не по вкусу, вы без труда сможете подобрать более подходящий вариант под свои задачи. Фирменный звук Гэри Кларка-младшего - это не набор "правильных" педалей и не строгий рецепт, а результат постоянного поиска, экспериментов и смелых решений. Его педалборд показывает, что выразительность рождается на стыке простоты и риска: перегруз может быть грубым, эффекты - неидеально отстроенными, а звук - меняться от песни к песне. Именно поэтому, воссоздавая подобный сетап, важно не стремиться к буквальному копированию, а понимать, какую роль играет каждое устройство и как оно взаимодействует с вашей манерой игры. Не бойтесь экспериментировать с порядком эффектов, настройками и сочетаниями обработок - именно так формируется по-настоящему личный тон. А если в процессе у вас возникнут вопросы по подбору доступных педалей, усилителей или альтернатив оригинальному оборудованию, специалисты musicmarket всегда готовы помочь и подсказать оптимальные решения под ваши задачи и бюджет. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники изящных и непростых инструментальных партий! В гитарном мире имя Марка Тремонти давно стало синонимом плотного, но "читаемого" перегруза, мощных риффов и "кинематографичных" чистых партий. Его звук - результат не бесконечной россыпи педалей, а продуманной, довольно компактной цепи. При этом в разные периоды карьеры и в разных коллективах он опирался на разное сочетание ламповых усилителей и умеренного набора педалей, дополняющих, а не маскирующих звучание головы. В этой статье мы разберем, из чего складывается фирменный звук Марка Тремонти: посмотрим на его педалборд, а затем предложим более доступные по бюджету аналоги, которые можно найти в обычных магазинах. Цель - не создать музейную копию чужого сетапа, а показать, как с помощью реальных, проверяемых решений приблизиться к этому характерному тону, оставаясь в разумных финансовых рамках. Пример звучания Марка Тремонти: Что представляет собой оригинал По традиции начнем с разбора оригинала. За основу мы взяли несколько реальных педалбордов Марка Тремонти, использованных им в периоды работы как с Alter Bridge, так и с Creed, или даже с его сольным проектом. Конфигурации у него менялись от тура к туру, но ключевые элементы оставались схожими, поэтому собранная нами цепь представляет собой усреднённый, наиболее типичный вариант - тот, который перекрывает большую часть звучания, знакомого по студийным альбомам и концертным выступлениям обеих групп. Вот, что у нас вышло: вау-вау Morley Mark Tremonti Signature Wah;тюнер Boss TU-3;шумоподавитель MXR Smart Gate;овердрайв Ibanez TS808HW;юнивайб Dunlop UV-1 Univibe;октавер Boss OC-5;дилей G-Lab SD-1;усилитель PRS MT 100 Mark Tremonti Signature. Как можно заметить, в представленной цепи нет ничего по-настоящему экзотического. Разве что снятый с производства Dunlop UV-1 Univibe выделяется как редкость, но и ему сегодня без труда подбираются качественные аналоги. Однако важно помнить, что фирменный тон Тремонти определяется не столько педалями, сколько его техникой и подходом к игре. Марк способен добиться узнаваемого звучания даже без эффектов - ему достаточно гитары, усилителя и кабеля между ними. Он крайне техничный музыкант с ярко выраженным личным стилем, и это критически важный фактор при попытке приблизиться к его тону. К тому же любопытная деталь: Тремонти принципиально не использует радиосистемы и предпочитает очень длинные гитарные кабели, что заметно "смягчает" верхнюю часть спектра. Этот естественный срез высоких частот давно стал частью его звуковой цепи и неразрывно связан с привычным "теплым" характером его тембра. Вау-вау Фирменная педаль вау-вау Марка Тремонти основана на схеме популярного Morley Bad Horsie, но имеет собственный характер звучания и расширенный набор возможностей. Это оптический "Вау-вау" с моментальным включением без привычного "клика" под пяткой, что делает работу значительно быстрее и комфортнее. Тремонти всегда стремился к максимально выразительному, плотному и гибкому вау-эффекту, поэтому его подписная модель получила чуть более агрессивный частотный диапазон и встроенный бустер, позволяющий усиливать сигнал и подчеркивать соло-партии. Благодаря этому педаль отлично пробивается в плотных миксах Alter Bridge и Creed, не теряя динамики и насыщенности даже при высоком уровне перегруза. Конечно, именная педаль Марка Тремонти имеет собственный "голос", но для начала подойдет почти любая "квакушка". Мы можем порекомендовать универсальные Joyo WAH-II MULTIMODE WAH и Hotone Soul Press II с рядом настроек или крайне компактную Mooer WCW1 The Wahter. Тюнер Для профессионального гитариста точный и надежный тюнер - не роскошь, а необходимость, и Boss TU-3 давно стал отраслевым стандартом. Его высокая точность, удобный яркий дисплей и легендарная "живучесть" идеально подходят для сценического применения, где стабильность важнее всего. Марк использует его так же, как большинство музыкантов мирового уровня: как незаменимый инструмент для поддержания строя и оперативной проверки гитары в условиях суматохи репетиций и гастролей. TU-3 выдерживает любые нагрузки и продолжает работать годами - именно поэтому он остается одним из самых надежных тюнеров на рынке. Тюнер - очень важный элемент. Поэтому мы не рекомендуем экономить на данном этапе. Если за свою карьеру гитарист обычно меняет большинство педалей, то надежный тюнер может прослужить десятилетие. Обратите внимание на невероятно компактный Joyo JF-326 IronTune, простой и понятный Kokko FTN2, универсальный и современный Nux NTU-3 MKII Flow Tune или Joyo JF-18R Power Tune. Последний примечателен тем, что в нем есть встроенный разветвитель питания, так что он может служить блоком питания для всего педалборда. Шумоподавитель Работа Марка Тремонти часто связана с очень высоким уровнем перегруза - как на усилителе, так и в сочетании с бустерами или овердрайвами. Поэтому шумоподавитель MXR Smart Gate является важным элементом его цепи. Он перепробовал множество гейтов, однако чаще всего возвращается именно к этой модели благодаря ее предсказуемости, музыкальности и способности эффективно убирать лишний шум, не "съедая" атаку. Smart Gate работает мягко, оставляя динамику нетронутой и не превращая звук в искусственно "зажатый". Для современного тяжелого рока это критично: чистый, контролируемый сигнал позволяет сохранить фирменную прозрачность и читаемость риффов Тремонти. Шумоподавитель стоит выбирать под ваши нужды. Для тяжелого рока нужен быстрый и агрессивный гейт, в то время как блюз может обойтись шумодавом, который просто приглушает шум, а не полностью обрезает сигнал. Взгляните на Tomsline ANG-1S Noise Gate, TC Electronic Iron Curtain Noise Gate и Yerasov SCS Noise Reduction NR-10. Овердрайв Классический Tube Screamer давно стал союзником тяжелой музыки, и Марк Тремонти не исключение. Несмотря на то что в последние годы он чаще использует культовый Klon, более десяти лет в его сетапе ключевую роль играл именно TS, и он нередко появляется в его цепи и сейчас. Модель TS808HW - ручная сборка и максимально близкий к винтажным оригиналам характер: акцент на середину, легкое сглаживание атаки и срез низких частот, который помогает "сфокусировать" гитарный сигнал перед попаданием в перегруженный усилитель. В результате усилитель перегружается более контролируемо, риффы становятся плотнее и "прозрачнее", а соло обретают узнаваемую певучесть. Именно поэтому Tube Screamer остается одним из основных элементов фирменного тона Марка, даже если он не всегда стоит у него в педалборде. Хорошо, что сама схема Tube Screamer не является редкой, и на рынке представлено огромное количество педалей, выполненных на основе данной топологии. Не упустите из виду Kokko FOD3 Mini Overdrive, Nux NOD-2, Joyo JF-01 Vintage Overdrive и Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive. Юнивайб Dunlop UV-1 Univibe долгое время оставался главным модуляционным эффектом Марка Тремонти - даже после того, как педаль была снята с производства. Он использовал ее как на чистых партиях, так и для создания гипнотических "пульсаций" в медленных риффах Alter Bridge. UV-1 славится насыщенной, органичной модуляцией, которая добавляет движению глубину, не превращая сигнал в мутную кашу. На момент написания статьи Марк уже работает над собственными педалями в рамках нового бренда и использует персональный прототип юнивайба, основанный на его опыте работы с UV-1. Тем не менее именно Dunlop UV-1 остается исторически наиболее узнаваемой частью его модуляционного звука. Хотя юнивайб и не самый распространенный эффект (по сравнению с простым хорусом), без альтернатив мы вас не оставим. Стоит взглянуть на Nux NCH-3 Voodoo Vibe, TC Electronic Viscous Vibe, Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator или универсальную Nux Mod Core Deluxe MKII. Октавер За годы работы Марк перепробовал множество октаверов - от винтажных аналогов до современных цифровых моделей, - но в последние годы все чаще отдает предпочтение Boss OC-5. Эта педаль сочетает в себе надежность, стабильность трекинга и музыкальный, плотный октавный тон, который хорошо укладывается в тяжелые риффы. OC-5 отлично работает как в режиме классического аналогового октавера, так и в более современном полифоническом режиме, что делает его универсальным инструментом для плотного, насыщенного звука. Для стиля Тремонти это особенно важно, поскольку его партии часто требуют уверенного и быстро отрабатывающего нижнего регистра без артефактов и задержек. На самом деле даже в наши дни сделать хороший октавер достаточно непросто. Точное отслеживание высоты и изменение тона без ощутимой задержки - ключевые аспекты. Поэтому мы рекомендуем не слишком экономить, если октавер для вас важен. Хорошим выбором станут TC Electronic Sub’n’Up Mini Octaver, TC Electronic Nether Octaver, Joyo R-13 XVI или Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave. Дилей G-Lab SD-1 - один из самых интересных и недооцененных элементов цепи Марка. Несмотря на то, что педаль не получила широкого распространения, она известна своим мягким, музыкальным характером эха, который органично вписывается в перегруженный звук и не спорит с основной атакой. Тремонти обычно размещает SD-1 в петле эффектов усилителя, что обеспечивает более чистое и контролируемое повторение без нежеланной грязи. Delay от G-Lab характерен своей ясностью и теплотой, благодаря чему соло Марка получают дополнительную глубину, а ритм-партии - атмосферу, не теряя при этом читаемости. G-Lab SD-1 обладает достаточно своеобразным звуком, но при этом Марк использует дилей довольно скромно, особенно в рамках Alter Bridge. Поэтому выбирайте дилей исходя из собственных предпочтений. Главное - чтобы диапазон времени задержки был достаточен для разных задач. Мы можем предложить Nux NDD-3 Edge Delay, TC Electronic Bucket Brigade Analog Delay, Joyo JF-304 Time Magic или TC Electronic The Prophet Digital Delay. Усилитель На данный момент PRS MT 100 - сердце фирменного звука Марка Тремонти и, пожалуй, самый сложный элемент его сетапа для подбора доступной альтернативы. Это почти полностью оригинальная схема, созданная специально под его требования, но при этом каждый из трех каналов имеет узнаваемые корни. Чистый канал вдохновлен классическими усилителями Fender и отличается яркостью, прозрачностью и хорошей динамикой. Второй канал несет черты Dumble - плотный, упругий, с насыщенным средним диапазоном. Третий канал представляет собой своеобразный гибрид Mesa/Boogie Rectifier и решений, характерных для PRS Archon и Bogner: это современный, мощный хайгейн с быстрой атакой и плотностью, которая стала визитной карточкой Тремонти. При выборе доступных аналогов имеет смысл ориентироваться именно на эти направления, сочетая "фендероподобный" чистый канал с современным высокогейновым дисторшном, чтобы хотя бы приблизительно повторить структуру звучания MT 100. Кроме того, не секрет, что до своей подписной модели сам Марк использовал эти усилители по отдельности, так что не ошибетесь. В качестве замены усилителю Марка мы рекомендуем приобрести достаточно универсальный цифровой предусилитель вроде Nux NGS-6 Amp Academy или Mooer Preamp Model X2. Они предлагают множество тембральных оттенков и наверняка позволят найти подходящий характер перегруза. Если простота для вас на первом месте, обратите внимание на предусилитель TC Electronic Dual Wreck Preamp, сосредоточенный именно на звуке Mesa/Boogie Rectifier. Как мы увидели, педалборд Марка Тремонти - это не магический артефакт, а логичная цепь устройств, где каждое звено выполняет свою конкретную задачу и дополняет его потрясающую технику игры. Разумеется, просто механически скопировать эту цепь недостаточно. Гораздо важнее понять, за что отвечает каждый тип эффекта в контексте вашей гитары, усилителя и манеры игры, а затем на основе этого знания собрать собственный вариант — с теми педалями и настройками, которые работают именно под ваш стиль. Эксперименты с порядком эффектов, уровнями перегруза, эквализацией и временем задержки неизбежно приведут вас к более личному, узнаваемому тону, даже если стартовой точкой будет педалборд Тремонти. Используйте разбираемую в статье цепь скорее как карту местности, а не как жесткий и однозначный рецепт: меняйте отдельные блоки, пробуйте альтернативы, прислушивайтесь к динамике своей игры - именно так рождается по-настоящему фирменное звучание. Если по ходу чтения у вас появятся вопросы по подбору аналогов, совместимости педалей или настройке конкретной цепи, менеджеры из musicmarket будут рады помочь и подробно ответить на ваши вопросы. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем всех поклонников невероятно атмосферного и многослойного гитарного звучания! Звук Джонни Гринвуда - один из самых узнаваемых и новаторских в современной гитарной музыке. Его подход к педалборду нельзя назвать традиционным: это не просто набор эффектов, а своего рода лаборатория, в которой эксперименты важнее шаблонов. Используя как стандартные, так и достаточно редкие или нестандартные устройства, гитарист Radiohead формировал уникальный тембр, где шумы, текстуры и динамика играют не меньшую роль, чем ноты. В этой статье мы попробуем воссоздать дух педалборда Джонни с помощью более доступных альтернатив, попутно разобравшись в том, зачем каждый из эффектов был использован, и как добиться схожего звучания, не выходя за рамки разумного бюджета. Давайте начинать! Пример звучания Джонни Гринвуда. Что представляет собой оригинал Хотя Джонни Гринвуд известен своей страстью к экспериментам и регулярно обновляет свой педалборд - особенно в последние десять лет — основа его звуковой цепи остаётся удивительно стабильной с начала 1990-х. Уже в туре Pablo Honey 1993 года можно было услышать узнаваемый микс перегруза, пространственных эффектов и фирменного "хаоса под контролем", который стал его звуковым почерком. Однако есть одна техническая деталь, которую важно учитывать при разборе его сетапа: на определенном этапе педалборд Гринвуда разделяется с помощью маршрутизатора петель Boss LS-2 на два отдельных тракта. В основной цепи находятся такие педали как Boss SD-1, RE-20, RV-5, регулятор громкости FV-300L и усилитель Vox AC30 6TB. Вторая петля отведена под Marshall Shredmaster, Ernie Ball VP Jr. и транзисторный Fender Eighty-Five - тот самый, который он использует для экстремально резких, почти синтезаторных тембров. Эта схема не слишком сложна с точки зрения реализации, но она ощутимо увеличивает размер и стоимость педалборда. Именно поэтому в нашей версии мы решили немного упростить конструкцию, о чем подробнее расскажем в следующих разделах. Вот, что у нас вышло: Тюнер Boss TU-3;Фриз Electro-Harmonix  Freeze;Фейзер Electro-Harmonix Small Stone;Тремоло Demeter The Tremulator;Генератор огибающей DOD 440;Вамми/октавер Digitech Whammy;Перегруз Boss SD1 / Marshall Shredmaster;Дилей Boss RE20;Реверберация Boss RV-5;Педаль громкости Boss FV-300L;Усилитель Vox. Тюнер В контексте гитарной цепи Джонни Гринвуда тюнер играет критически важную роль. Музыка Radiohead часто построена на многослойных реверберациях и дилеях, где каждая нота многократно отражается и усиливается. В такой среде даже минимальное расстроенное звучание способно превратить атмосферу в неразборчивый шум. Именно поэтому TU-3 - это не просто утилитарный инструмент, а необходимый элемент его звуковой точности. Он надежен, как швейцарские часы, и прост в использовании. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем компактные и точные педали вроде NUX NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Mooer MTU1 Baby Tuner или Joyo JF-326 IronTune - все они легко помещаются в любой педалборд и не разочаруют своей точностью. Фриз Относительно позднее приобретение в педалборде Гринвуда: впервые Electro-Harmonix Freeze заметили в педалборде мистера Гринвуда 2012 году. Тем не менее с тех пор она стала неотъемлемой частью его сценического подхода. Freeze позволяет "заморозить" ноту или аккорд и играть поверх, создавая устойчивый гармонический фон. Она незаменима в таких песнях, как Morning Mr Magpie или Skirting on the Surface, где атмосфера часто держится именно на таких слоистых звуковых платформах. Сам по себе эффект фриз все еще довольно редок, и хороших альтернатив немного. Тем не менее, советуем обратить внимание на TC Electronic Infinite Mini Sampler Sustainer и MXR M307G1 Layers - они предлагают схожие возможности с разными вариациями контроля. Фейзер Electro-Harmonix Small Stone - классический фейзер, который Джонни начал использовать еще в 1992 году. Несмотря на то, что в студийных записях он впервые проявился только в 1994 году на Banana Co. с альбома ITCH, в живых выступлениях он давно стал одним из маркеров раннего звучания Radiohead. Small Stone всегда ставится в цепи до перегрузов, придавая сигналу подвижность и пульсацию для любой из двух обозначенных выше петель. Его характерный "плавающий" звук отчетливо слышен в треках Inside My Head, Prove Yourself и Planet Telex. Хоть Small Stone и классика аналогового фейзера, которая выпускается уже десятки лет и отлично себя зарекомендовала, на рынке есть немало более бюджетных вариантов, например Smiger JDF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-705 Phaser. Для большей универсальности можно рассмотреть мультиэффект типа NUX Mod Core Deluxe MKII - он предлагает не только фейзер, но и другие модуляционные эффекты. Тремоло Одной из тех педалей, которые подчеркивают избирательный вкус Гринвуда можно назвать Demeter The Tremulator. Он заполучил ее в 1993 году, и с тех пор этот высококлассное аналоговое тремоло остается в его арсенале. Звучание Tremulator - органичное, теплое, почти винтажное, но при этом четкое и выразительное. Его ритмическое дрожание слышно в треках Bones, Punchdrunk Lovesick Singalong и особенно в Lucky, где тремоло превращается в своеобразный эмоциональный акцент. Demeter The Tremulator - винтажная и редкая педаль тремоло с культовым статусом и немалой ценой: на вторичном рынке она может стоить до 430 фунтов (около 1700 рублей на момент написания статьи). Однако тремоло - один из самых простых эффектов в реализации, поэтому есть множество доступных альтернатив. Среди них - Belcat TRM-707 Tremolo, Smiger JDF-09 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Они предлагают классическое звучание тремоло за весьма разумные деньги. Генератор огибающей Хоть генератор огибающей и не самая частая по использованию педаль мистера Гринвуда, тем не менее она является важной частью гитарной палитры Джонни. Он приобрел эту педаль в середине 90-х и использует ее для создания необычных, "говорящих" текстур, напоминающих вокальные фразы или синтезаторные фильтры. Этот эффект можно услышать в таких песнях, как Fake Plastic Trees, Paranoid Android и снова Lucky - в контексте более экспериментальных гитарных партий. Несмотря на то что эффект Envelope Filter все чаще можно услышать у таких гитаристов, как Джон Мейер или Кори Вонг, выбор педалей этого типа на рынке по-прежнему ограничен. Классический DOD 440 до сих пор можно найти по вменяемой цене. В качестве доступных и достойных альтернатив рекомендуем рассмотреть Yerasov SCS Envelope EF-10, Electro-Harmonix Micro Q-Tron и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Вамми Пожалуй, самая известная педаль в арсенале Гринвуда, начавшая регулярно использоваться с конца 1993 года. В основном он применяет ее в режиме +1 октава вверх, что позволяет гитаре звучать напряженно, кричаще и почти нечеловечески. Классические примеры - Maquiladora, (Nice Dream) и, конечно, Creep, где Whammy стал центральным элементом гитарной партии. Эта педаль не просто эффект - это один из столпов его узнаваемого звучания, соединяющего эксперимент с эмоцией. Digitech Whammy - одна из самых узнаваемых педалей с уникальным звуковым почерком (уступат разве что тюбскримеру). Реализация эффекта сложна, поэтому аналогов не так много. Если важна аутентичность - лучше взять оригинал. Однако Electro-Harmonix Pitch Fork с внешней педалью экспрессии - достойная альтернатива. Также, учитывая, что Джонни Гринвуд временами использует октаверы вместо Whammy, можно обратить внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI и Electro-Harmonix Pico POG. Перегруз На этом моменте давайте освежим в памяти основную концепцию оригинального борда. Джонни Гринвуд всегда подходил к перегрузу с педантичной точностью, разделяя свои цепи эффектов на две ветви - "чистую" с легким овердрайвом и "грязную" с насыщенным дисторшном. В первой цепи он традиционно использовал Boss SD-1 - недорогой, но выразительный овердрайв, который подчеркивал средние частоты и позволял ламповому усилителю Vox AC30 зазвучать более объемно. Эта педаль применялась для живых версий Videotape, Down Is The New Up и Go Slowly, где она либо чуть подкрашивала звук, либо добавляла легкий перегруз без потери детализации. При этом SD-1 никогда не используется совместно с Marshall Shredmaster или транзисторным Fender Eighty-Five - эти устройства составляют вторую, более агрессивную цепь, включаемую через переключатель Boss LS-2. Именно Shredmaster был основой узнаваемого гитарного звука Radiohead в 90-е: от The Bends до OK Computer. Плотный, зернистый дисторшн с насыщенными обертонами идеально подходил для треков вроде Just, My Iron Lung и The Tourist. Для тех, кто хочет максимально воссоздать сетап Джонни Гринвуда, хорошая новость: и Boss SD-1, и Marshall Shredmaster (переизданный в 2023 году) доступны на рынке. Но есть и бюджетные альтернативы. Например, Joyo JF-04 High Gain Distortion — отличный аналог Shredmaster, а педали вроде Joyo JF-32 Hot Plexi или Tomsline APN-3 Plexion имитируют классический перегруз Marshall. SD-1 же по звуку близок к Tubescreamer, так что его можно заменить на Nux NOD-2 или Joyo JF-01 Vintage Overdrive. Дилей Эмулятор классического Roland Space Echo, педаль Boss RE-20 со временем полностью заменила оригинальный RE-201 в концертной практике Radiohead. Причина - банальна и практична: оригинальные ленты RE-201 часто выходили из строя на гастролях, а RE-20 предлагал не только надежность, но и дополнительные функции вроде Tap Tempo и эффекта Twist. Джонни использует RE-20 для создания глубокой пространственной среды: его можно услышать в Fake Plastic Trees, в интро Pyramid Song, в аутро 15 Step, а также на House of Cards, Identikit и Present Tense. В его руках эта педаль не просто повторяет сигнал - она открывает портал в другое акустическое измерение. Дилей - один из ключевых компонентов звучания Джонни Гринвуда, и если вы ограничены по бюджету или пространству в педалборде, разумно сделать упор именно на него. Сегодня всё больше педалей имитируют легендарный Space Echo. Из более дорогих решений - снятый с производства Boss RE-20 и современные Boss RE-2 и RE-202. Прямой и весьма достойной альтернативой является Nux NDD-7. Эта педаль отлично звучит, поддерживает MIDI и имеет гибкие настройки. Для более универсального применения подойдут многорежимные Joyo R-07 AQUARIUS и Nux Time Core Deluxe MKII. Реверберация Для воссоздания студийной атмосферы с ее винтажными ревербами на сцене, Гринвуд применяет Boss RV-5 - цифровую педаль, способную имитировать звучание знаменитого EMT 140 Plate Reverb. Этот ревербератор - неотъемлемый элемент живых версий Decks Dark, Identikit и многих ранних песен. В большинстве случаев Джонни использует режим Plate, но в Decks Dark переходит на Spring для более ретро-звучания. RV-5 заменил ранее используемый RV-3 и стал важным инструментом в создании атмосферного, многослойного гитарного пространства в реальном времени. Реверберация определенно не менее важная часть сетапа Гринвуда. Boss RV-5, как и RV-3, сняты с производства, но современная модель Boss RV-6 предлагает не менее насыщенное звучание. Среди альтернатив можно выделить педали с множеством реверберационных алгоритмов: Joyo R-14 ATMOSPHERE, Nux NRV-3 Damp Reverb и Mooer R7 Reverb X2. Также интересным вариантом станет комбинированная педаль Nux NDR-5 Atlantic, объединяющая дилей и реверберацию в одном корпусе. Педаль громкости Джонни неоднократно менял педали громкости в своей карьере - от FV-100 до FV-300L и Ernie Ball VP JR - но FV-300H заняла устойчивое место в его концертной цепи. Эта педаль используется не просто для контроля уровня, а как выразительный инструмент: с ее помощью он добивается плавных скольжений и "виолончельных" атак, как, например, в бридже The Bends. Объемные крещендо и едва заметные динамические оттенки - все это часть его гитарной интонации, где педаль громкости превращается в полноценный выразительный модуль. Педали громкости вроде Boss FV-30L или Ernie Ball VP JR несложно найти, но стоят они немало. Бюджетный и практичный лайфхак - взять вау-педаль с функцией контроля громкости, например Joyo WAH-II MULTIMODE WAH или Hotone Vow Press. Вы не только сэкономите, но и получите дополнительный эффект в арсенал. Усилитель Хотя в разные периоды своей карьеры Джонни Гринвуд экспериментировал с множеством усилителей - от транзисторных Fender Eighty-Five и Roland CUBE-30x до ламповых Fender Super Reverb Blackface и Super 112 - именно Vox AC30 стал его основным инструментом. Он использовал различные модификации: AC30TBX, 6TB и версии, модифицированные мастером Дэйвом Питерсеном. Vox AC30 - это сердце "чистой" цепи Джонни, с которым он использует SD-1 и пространственные эффекты. В то же время, старый Fender Eighty-Five оставался частью "грязной" цепи с Shredmaster - особенно в 90-е. Такой подход позволяет Гринвуду точно контролировать динамику и фактуру сигнала, отделяя атмосферные звуковые полотна от резких, грязных атак. Vox AC30, со своей характерной "звенящей" компрессией, обеспечивает ему плотную, теплую и читаемую основу, без которой трудно представить живое звучание Radiohead. Если у вас уже есть комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится - этот пункт можно пропустить. В противном случае полезно иметь педаль-предусилитель, которая обеспечит стабильный тон независимо от концертной площадки или репетиционной базы. Рекомендуем присмотреться к Mooer Preamp Model X2, Nux NCA-1 Amp Core Studio или Flamma FS06 Digital Preamp - они имитируют множество известных усилителей и легко адаптируются под фирменное звучание в духе Гринвуда. Создавать педалборд в духе Джонни Гринвуда - это не просто упражнение в копировании. Куда важнее понять, зачем тот или иной эффект используется в конкретном контексте, как он взаимодействует с остальными звуками в группе, и какое эмоциональное или текстурное измерение он добавляет в музыку. Эксперименты, нестандартное мышление и открытость к случайностям - вот ключ к фирменному звучанию, которое никогда не стоит на месте. А если вам понадобится помощь в выборе подходящих педалей, адаптации под свой набор оборудования или просто вдохновение - команда musicmarket всегда готова поддержать и помочь подобрать именно те инструменты, которые станут частью вашего собственного музыкального голоса. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Фингерстайл — это не просто техника игры, а целая музыкальная философия, превращающая гитару в мини-оркестр. В отличие от традиционного медиаторного звукоизвлечения, этот подход позволяет одновременно исполнять басовую линию, гармонический аккомпанемент и мелодию, создавая удивительно насыщенное звучание. История этого стиля насчитывает более ста лет, а его эволюция продолжается и сегодня, вбирая в себя элементы самых разных музыкальных направлений. Пример звучания фингерстайла. Исторические корни и эволюция техники Истоки фингерстайла уходят в глубину веков, когда музыканты разных культур открывали возможности пальцевой игры на струнных инструментах. Однако современный гитарный фингерстайл сформировался в конце XIX - начале XX века в американской народной музыке, где гитаристы-самоучки, часто не имевшие музыкального образования, разрабатывали технику, позволявшую одному исполнителю заменять целый ансамбль. В афроамериканской блюзовой традиции такие музыканты, как Миссисипи Джон Херт и Блайнд Блейк, создали базовый принцип "большой палец - бас, остальные пальцы - мелодия", который лег в основу современного фингерстайла. Их техника "чередующегося баса" (alternating bass) позволяла одновременно вести ритмический рисунок и мелодическую линию, что было особенно важно для уличных исполнителей, работавших без аккомпанемента. 1930-1940-е годы стали периодом систематизации и обогащения техники. Мерл Трэвис разработал свой знаменитый "стиль Трэвиса" (Travis picking), добавивший к народным приемам элементы кантри и свинга. Его ученик Чет Аткинс в 1950-х вывел фингерстайл на профессиональный уровень, интегрировав в него джазовые гармонии и сложные аранжировки. Именно Аткинс сделал фингерстайл самостоятельным концертным жанром, а не просто аккомпанирующей техникой. Параллельно в гавайской музыке развивалась слайд-техника, а в классической гитаре - традиции Андреса Сеговии, что обогатило палитру выразительных возможностей фингерстайла. 1970-1980-е годы ознаменовались взрывом интереса к фингерстайлу благодаря таким музыкантам, как Лео Котке и Майкл Хеджес. Они радикально расширили технические и выразительные границы жанра: Котке - за счет использования нестандартных строев и полифонической плотности звучания, Хеджес - благодаря внедрению перкуссионных техник и двухручного тэппинга. Этот период можно назвать "авангардным" этапом развития фингерстайла, когда традиционные подходы соединились с экспериментальными методами звукоизвлечения. XXI век превратил фингерстайл в глобальное явление благодаря интернету и новому поколению виртуозов. Такие исполнители, как Энди МакКи, Томми Эммануэль и Джон Гомм, развивают традиции, одновременно создавая собственные стилистические направления. Современный фингерстайл впитал элементы рока, метала, фламенко и даже электронной музыки, а технический уровень исполнителей достиг невероятных высот. При этом сохраняется главная философская идея фингерстайла - диалог между традицией и новаторством, где гитара остается самодостаточным инструментом, способным заменить целый оркестр в руках мастера. Аппаратные решения для фингерстайла Фингерстайл давно перестал быть просто акустическим жанром — сегодня это сложный, многогранный стиль, требующий не только виртуозной техники, но и продуманного звукового оформления. Если раньше исполнителям хватало акустической гитары и естественной реверберации зала, то современные музыканты все чаще используют дополнительное оборудование: педали эффектов, предусилители, системы усиления и даже MIDI-контроллеры. Это связано с эволюцией жанра, где традиционные техники переплетаются с электронными экспериментами, а сольные выступления должны звучать так же мощно и выразительно, как полноценный ансамбль. Гитара Выбор гитары для фингерстайла — это поиск баланса между комфортом игры, звуковой универсальностью и техническими особенностями, которые раскроют потенциал пальцевой техники. Один из ключевых критериев — ширина грифа: гитары с более широким грифом (например, 48–52 мм у верхнего порожка) обеспечивают больше пространства для независимой работы пальцев, что критично для сложных переборов и басовых линий. Корпус гитары также играет важную роль — модели с меньшим корпусом (например, Grand Concert или OM) часто предпочтительнее дредноутов, так как дают более сбалансированный звук с четким разделением низких и высоких частот. Для исполнителей, использующих перкуссионные техники (похлопывания, тэппинг), важна чувствительность деки к ударам — гитары с верхней декой из массива ели или кедра лучше передают ритмические нюансы. Важно помнить, что выбор гитары всегда субъективен — ключевым фактором должно быть личное ощущение комфорта и вдохновения при игре. Тюнер Для фингерстайлиста тюнер — не просто инструмент для настройки, а необходимое условие сохранения гармонической целостности. Многие композиции используют нестандартные строи (Open D, DADGAD), где даже небольшое отклонение от точного строя нарушает резонанс и красоту звучания. Кроме того, частые перкуссионные удары по струнам могут расстраивать инструмент, поэтому профессиональные исполнители проверяют строй перед каждой песней. Педаль тюнера (например, Boss TU-3) в цепи сигнала позволяет быстро корректировать настройку даже во время выступления, не прерывая концерт. Или же можно всегда иметь под рукой тюнер-прищепку или даже обычный внешний тюнер с микрофоном. Компрессор Фингерстайл сочетает мощные басовые линии с нежными мелодическими фразами, и компрессор помогает сбалансировать их громкость. Он мягко "поджимает" резкие пики (например, от перкуссионных ударов по деке) и усиливает тихие ноты, делая звучание более цельным. Такие модели, как MXR Dyna Comp, особенно хороши для подчеркивания арпеджио и легато, добавляя сустейна без потери натуральной динамики. Эквалайзер  Для фингерстайлиста эквалайзер — это важнейший инструмент формирования сбалансированного и выразительного звука. Поскольку техника подразумевает одновременное звучание басовых, гармонических и мелодических линий, правильная эквализация помогает каждому элементу занять своё место в частотном спектре. Например, ослабление излишне гулких низких частот (100-200 Гц) очищает звучание от «мутности», а аккуратный подъём в районе 2-5 кГц добавляет атаки и чёткости переборам. Для гитар с пьезозвукоснимателями эквалайзер особенно важен — он компенсирует неестественную "металличность" высоких частот, характерную для таких систем. Предусилитель При подключении электроакустической гитары предусилитель становится ключевым звеном. Он корректирует несоответствие сопротивления между пьезодатчиком и входом микшерного пульта или другого оборудования, предотвращая тихое или неестественно гулкое звучание. Многие предусилители также включают встроенный эквалайзер для тонкой настройки АЧХ под акустику помещения и другие полезные функции, вроде разворота фазы. Реверберация Фингерстайл часто звучит как сольное выступление, и реверберация добавляет недостающую "воздушность". Короткий холл или пластинчатая реверберация имитирует естественное отражение звука, объединяя отдельные ноты в цельную музыкальную фразу. Важно не переусердствовать — слишком "мокрый" сигнал скроет детали сложной пальцевой техники. Комбоусилитель Для живых выступлений акустический комбоусилитель решает две задачи: обеспечивает чистый мониторинг на сцене и передает натуральный звук гитары в зал. В отличие от усилителей для электрогитар, акустические комбики имеют ровную АЧХ и систему подавления обратной связи, что критично для фингерстайла с его широким динамическим диапазоном. Некоторые модели включают встроенные эффекты, позволяя обойтись без дополнительных педалей. Освоение фингерстайла — это долгий, но несомненно стоящий того процесс, требующий не только технической подготовки, но и глубокого понимания музыкальной структуры. Начинающим музыкантам стоит уделить особое внимание развитию независимости пальцев, изучению различных строи и постепенному усложнению ритмических паттернов. Важно помнить, что истинное мастерство приходит с годами практики и экспериментов с различными звуковыми палитрами. Для тех, кто хочет глубже погрузиться в мир фингерстайла, musicmarket предлагает широкий выбор специализированного оборудования — от акустических гитар премиум-класса до профессиональных педалей эффектов. Наши эксперты всегда готовы помочь с подбором оптимальной конфигурации, соответствующей вашему стилю и уровню мастерства. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники уникальной и экспрессивной гитарной музыки! Карлос Сантана — один из немногих гитаристов, чей звук узнается с первых нот. Его фирменный тон — это уникальный сплав латинских ритмов, блюзовой экспрессии и певучего сустейна — стал эталоном для поколений музыкантов. Но что особенно удивительно, Сантана десятилетиями добивается своего культового звучания с помощью относительно простого набора эффектов. В этой статье мы разберем, как собрать доступную версию его педалборда, сохранив все характерные черты его стиля. Пример звучания Карлоса Сантаны. Что представляет собой оригинал? Звучание Сантаны на легендарном фестивале Woodstock в 1969 году стало поворотным моментом в истории гитарного тона. Тогда молодой музыкант играл через культовый усилитель Mesa Boogie Mark I — который до сих пор считается золотым стандартом для его стиля. Однако секрет его "поющего" звука кроется не только в усилителях, но и в продуманном, минималистичном подходе к эффектам. В 1970-х Сантана начал сотрудничать с разработчиками эффектов, что привело к созданию его фирменного "вокального" звука. В отличие от многих современных гитаристов, использующих десятки педалей, его подход всегда отличался аскетичностью: "Мне нужно всего три вещи: гитара, усилитель и одна-две педали, которые звучат как продолжение моего сердца". Эта философия делает его звук особенно доступным для воспроизведения. В этой заметке мы не пытались 1-в-1 повторить какой-то определенный педалборд, а собрали усредненную комбинацию, которая позволит исполнить большинство репертуара Карлоса Сантаны. Вот, что у нас вышло: Буфер Pete Cornish LD-1;Овердрайв Ibanez TS9;Вау-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah или Real McCoy Custom RMC4 Picture Wah;Комбинация усилителей Mesa/Boogie Mark I и Dumble Overdrive Reverb Head;Дилей TC Electronics D-Two Delay. Буфер Pete Cornish LD-1 выполняет роль бустера и линейного драйва, обеспечивая чистый, прозрачный усилитель сигнала без окрашивания тона. Эта педаль особенно важна для сохранения динамического диапазона и естественного звучания инструмента. Тут сказать особо больше нечего, по правде говоря. Мистер Сантана уже много лет использует достаточно длинный инструментальный кабель на сцене для того, чтобы за счет его высокой емкости немного подрезать высокие частоты. Затем кабель включается в буфер с входным сопротивлением 1МОм (в нашем случае Pete Cornish LD-1), что позволяет "зафиксировать" звучание и предотвратить дальнейшую деградацию сигнала. Мы рекомендуем на эту позицию поставить тюнер со встроенным буфером. Так вы всегда сможете поддерживать строй инструмента и при этом сохранять чистоту сигнала. Обратите внимание на TC Electronic Polytune 3 Mini, Korg Pitchblack PB-XS и Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue. Овердрайв Ibanez TS9 Tube Screamer — сердце раннего "сантанского" звука. В отличие от стандартного использования этой педали, Сантана нередко устанавливал минимальный уровень Gain и максимальный уровень Output, создавая мягкое насыщение с выраженными средними частотами. Такой подход дает длительный сустейн без потери артикуляции. Уже в 21 веке мистер Сантана предпочитает использовать систему с пятью усилителями и переключателем для достижения разных оттенков звучания, но это достаточно дорогое и тяжелое удовольствие, о котором мы поговорим позже. Пока сосредоточимся на педалях. В данный момент на рынке представлено невообразимое количество педалей с топологией TubeScreamer. так что буквально любой исполнитель сможет найти себе версию по душе. Советуем взглянуть на Nux NOD-2, Yerasov SCS Screamer TS-20, Joyo JF-01 Vintage Overdrive и Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive. Вау-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah (или его альтернатива Real McCoy Custom RMC4 Picture Wah) обеспечивает характерные "вокальные" черты гитаре и позволяет ей буквально "петь". Сантана использует вах-вах не как эффект, а как расширение своего экспрессивного словаря, создавая плавные "вокальные" фразы. Особенность его стиля — умеренное применение эффекта, только в ключевых моментах соло. Тут можно не пытаться найти именно тот "вау-вау", которым пользуется мистер Сантана, так как он сам довольно часто меняет эту педаль и пробует новые оттенки звучания. Вам стоит познакомиться поближе с Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Mooer WCW1 The Wahter и AMT WH-1. Усилители Карлос Сантана на протяжении своей карьеры выстроил уникальную усилительную систему, ставшую неотъемлемой частью его узнаваемого звучания. Его подход к выбору усилителей отражает философию органичного сочетания мощности, музыкальности и экспрессии. Говоря откровенно, эта система заслуживает отдельной статьи сама по себе. Поэтому в данной заметке мы не будем подробно ее разбирать. Говоря кратко, у мистера Сантаны есть 3 активных канала, два из которых имеют по 2 переключаемых усилителя (обычно Dumble и Bludotone), что в сумме дает 5 возможных тембральных оттенков. Это мы еще не берем в расчет, что все три канала могут работать одновременно, а сам Карлос постоянно регулирует уровень перегруза ручкой громкости на гитаре и динамикой исполнения. Скопировать такую систему очень непросто. Поэтому мы остановимся на упрощенном варианте. Основным усилителем Сантаны по сей день остается Mesa/Boogie Mark I (или версия Snakeskin), от чего мы и будем отталкиваться. Взгляните на предусилители Flamma FS06 Digital Preamp и Nux NGS-6 Amp Academy, или на педаль Tomsline ADR-3 Dumbler Dumble Amp Simulator. В первых двух вы сможете добиться характерного для серии Mark звука, а последняя подойдет для тех, кому ближе тембр Dumble. Дилей Наконец, TC Electronic D-Two Delay в петле эффектов усилителя добавляет пространство и глубину тембру инструмента. Конечно, стоит сразу отметить, что задержка в композициях мэтра применяется довольно редко и буквально на нескольких композициях. Поэтому не стоит на этом этапе переусердствовать или сильно беспокоиться о том, какую именно педаль подобрать в качестве альтернативы. Для наших целей подойдет почти любой современный дилей. Хорошим выбором могут стать униврсальные педали Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo R-07 AQUARIUS и Nux NDD-3 Edge Delay, покрывающие огромное количество всевозможных оттенков этого эффекта. История педалборда Карлоса Сантаны доказывает: выдающийся звук рождается не из количества оборудования, а из глубокого понимания его возможностей. Его подход — это мастер-класс по музыкальному минимализму, где каждая педаль тщательно подобрана и идеально вписана в общую картину. Для тех, кто хочет глубже изучить его стиль, мы рекомендуем начать с Tube Screamer и простого лампового усилителя — этого достаточно, чтобы уловить суть его звучания. А в musicmarket вы всегда можете протестировать оборудование и получить консультацию по настройке своего собственного "сантанского" тона. Помните: ваш лучший эффект — это ваши пальцы и сердце. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, любители вдохновляющих гитарных текстур! Сегодня в нашем цикле разборов педалбордов популярных музыкантов мы взглянем на цепь эффектов одного из самых экстравагантных и уникальных гитаристов нашего времени. Речь, само собой, пойдет про Уэса Борланда, знаменитого по своей работе в Limp Bizkit и по многочисленным сольным проектам, вроде Black Light Burns и Big Dumb Face. Его нетривиальные сценические образы и способность сочинять моментальное въедающиеся в память гитарные партии обеспечили мистеру Борланду невероятную узнаваемость далеко не только в гитарных кругах. Поэтому давайте сразу приступать к делу! Что представляет собой оригинал? Начнем нашу заметку с того, как выглядит оригинальный педалборд. Если вы следите за творчеством мистера Борланда, то наверняка знаете, что уже довольно продолжительное время его педалборд напоминает скорее лимузин, нежели компактный чемоданчик. Одна из последних итераций борда насчитывает 16 педалей, не говоря уже про усилители и прочее оборудование. Даже при всем желании сделать "доступную" версию такого монстра довольно непросто. Поэтому мы выделили только основные элементы в цепи эффектов, после чего педалборд стал выглядеть следующим образом: Тюнер Boss TU-3;Шумоподавитель Boss NS-2;Вау-вау Dunlop BD95 Billy Duffy Signature;Хорус Ibanez Tone-Lok CF7;Овердрайв Fulltone OCD Obsessive Compulsive Drive;Автоматический фильтр Electro-Harmonix Mini Q-Tron;Педали задержки и пространственной обработки;Усилитель Diezel VH4. Обратим внимание, что Уэс Борланд делит свой педалборд на 2 половины, где часть педалей идет только в усилитель с чистым звуком (Roland JC-120), а часть только в перегруженный усилитель (Diezel VH4). Переключение в оригинале осуществляется свитчером Lehle Little Dual Amp Switcher. Мы опустили этот момент и сосредоточились на более простой схеме с одним усилителем. Отметим, что большинство педалей находятся на стороне чистого канала. Также пытливый читатель мог обратить внимание на отсутствие лупера ZVEX Lo-Fi Loop Junky Looper. Мы не стали его добавлять, так как рассматриваемый нами музыкант преимущественно использует его в моментах, когда нужно поменять гитару (зацикливает ноту/созвучие). Все прочие изменения мы будем уточнять в соответствующих блоках статьи. Тюнер Первой педалью в нашем педалборде будет тюнер. Это невероятно полезное для любого музыканта устройство, которое поможет всегда поддерживать идеальный строй инструмента. Хороший, надежный тюнер в педалборде - просто незаменим как для профессионалов, так и для новичков, особенно, если у вас нет гитарного техника, который бы занимался этим на постоянной основе. У Уэса Борланда, разумеется, такой техник есть, но все равно у него в борде установлен Boss TU-3 на случай, если во время выступления поплывет струна или он захочет поменять строй не меняя гитару. Большинство современных напольных тюнеров подойдут для нашей задачи. Обратите внимание на Joyo JF-326 IronTune, Aroma AT-07 и Nux NTU-3 MKII. Это достаточно небольшие тюнеры с прочным корпусом и ярким дисплеем. Шумоподавитель Следующим прибором в нашей цепи является шумоподавитель. Так же как и тюнер, данная педаль не создает звук, а помогает сделать ваш тембр лучше. Уэс Борланд играет с высоким уровнем перегруза, поэтому наличие шумодава совершенно не вызывает удивлений. Эта педаль глушит сигнал инструмента в моменты, когда вы не играете, и, таким образом, разнообразные шумы и наводки, которые неизбежно есть в сигнале электрогитары, не будут подчеркиваться перегруженным усилителем. Boss NS-2 вполне можно назвать стандартом для индустрии за счет высокой надежности и эффективности. Но сегодня на рынке представлено немало других моделей, которые работают не хуже. Советуем поближе познакомиться с Mooer MNR1 Noise Killer, Joyo JF-324 Gate of Kahn и TC Electronic Iron Curtain Noise Gate. Вау-вау Уэс Борланд обычно не использует педаль вау-вау в качестве "квакушки", как это делает, например, Кирк Хэмметт. Мистер Борланд предпочитает использовать свою верную педаль Dunlop BD95 Billy Duffy Signature скорее как фильтр, чтобы скорректировать АЧХ в песнях типа Just Like This или Pollution. Так что в этом смысле можно сильно не стараться найти именно такую же педаль, а просто подобрать вау-вау по собственному вкусу. Можете присмотреться к педалям вроде Joyo WAH-I CLASSIC WAH, AMT WH-1 или Hotone Vow Press, которые не займут много места в борде. Хорус/Фленджер Это достаточно особенная позиция в педалборде, так как данный эффект используется не слишком часто. Снятая с производства педаль Ibanez Tone-Lok CF7 применяется мистером Борландом преимущественно для чистых партий в композиции My Way и Loser. Найти прямой аналог достаточно непросто, но мы знаем что обычно эта педаль у Уэса Борланда работает в режиме Flanger со включенной настройкой Rack'D, что дает объемный звук, практически заходящий на территорию кольцевой модуляции. В данном случае нам подойдут либо универсальные педали модуляции (Nux Mod Core Deluxe MKII, Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble), либо фленджеры с обилием настроек (TC Electronic Thunderstorm Flanger, Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger). Овердрайв Разные педали перегруза сопровождают Уэса Борланда на протяжении многих лет, но они никогда не были ключевым элементом его звука. Разные овердрайвы и фуззы всегда применялись спорадически, когда у музыканта было соответствующее настроение. На момент написания заметки рассматриваемый нами музыкант предпочитает Fulltone OCD Obsessive Compulsive Drive, но в разное время на этой позиции были делали, вроде Ibanez TS9, Ibanez Tone-Lok FZ7 и Maxon OD808. Потому не стоит слишком много времени уделять данной позиции. Просто возьмите овердрайв, который нравится лично вам. Можем порекомендовать Joyo R-24 Rigel Preamp, Nux NOD-2 или TC Electronic El Cambo Overdrive. Автоматический фильтр Данный эффект уже несколько десятилетий помогает Уэсу Борланду достигать его фирменного звука. Песни вроде Full Nelson и Hot Dog обладали бы совсем иным настроением без использования автоматического фильтра. На протяжении лет использовались разные фильтры, но на время написания музыкантом используется Electro-Harmonix Mini Q-Tron. Это отличная педаль, способная придать характер любой партии. Если вас интересуют альтернативы, то можете обратить внимание на Yerasov SCS Envelope EF-10 и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Задержка и пространственная обработка Активное использование дилея и прочей пространственной обработки является одной из главных "фишек" Уэса Борланда. Мы объединили целый ряд педалей в один пункт, так как часть устройств в педалборде этого музыканта применяется буквально для одной-двух песен. Например, там есть дилей Boss DD-3 с надписью Roll, который используется, как вы можете догадаться, только для песни Rollin’ или педаль Strymon El Capistan, применяемая в основном для создания психоделичной задержки с осцилляцией время от времени. Исходя из этого, мы посчитали нецелесообразным описывать каждую из восьми педалей данной категории отдельно. Также раньше в педалборде можно было встретить несколько Boss RV-3, но сейчас эта педаль снята с производства и ее найти достаточно сложно. Для наших целей подойдет цифровой дилей с функцией Tap Tempo и какой-нибудь универсальный ревербератор. Стоит обратить внимание на комбинированные педали Flamma FS22 Ekoverb или Nux NDR-5 Atlantic. Еще хорошим выбором будет Nux NDD-6 Duotime, в котором реализовано сразу 2 дилея и лупер. Усилитель Наконец мы добрались до основного источника перегруза. Вначале своей карьеры Уэс Борланд использовал преимущественно классический для жанра ню-метал усилитель Mesa/Boogie Rectifier, но позже перешел на немецкий Diezel VH4. Как мы уже говорили, для чистого звука он давно использует Roland JC-120, но этот момент не принципиален, так как твердотельный JC обладает очень чистым и довольно звонким тембром, который можно повторить и с помощью другого оборудования. Если у вас уже есть усилитель/комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится, можно обойтись педалью дисторшн со звучанием Diezel или Rectifier (вроде Nux Recto-Distortion), в ином случае рекомендуем предусилитель, эмулирующий эти же усилители (AMT D2, Nux NGS-6 Amp Academy, TC Electronic Dual Wreck Preamp). В отличие от многих рассматриваемых нами в рамках рубрики музыкантов, педалборд Уэса Борланда является неотъемлемым элементом его фирменного звука. Он сам не раз в разнообразных интервью признавал, что ему гораздо важнее работа с самой звуковой текстурой, чем с продвинутыми техниками игры и скоростными партиями. И эта линия четко прослеживается через все его творчество. Большинство его культовых риффов и пассажей относительно несложные с технической точки зрения, но имеют уникальный и узнаваемый характер. Поэтому не пытайтесь просто копировать других музыкантов, а ищите собственный тембральный почерк, способный вдохновлять новые поколения исполнителей. А все необходимое для этого вы сможете найти в musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники нестандартного гитарного звучания! Сегодня в рамках нашей постоянной рубрики мы в очередной раз погрузимся в мир разнообразного оборудования, которое используют именитые музыканты. В этот раз мы разберем одного из самых популярных в современном лоу-фай движении исполнителя - Мака Демарко. Мистер Мак известен своим уникальным стилем и неповторимым звучанием, сочетающем элементы огромного числа музыкальных направлений, вроде инди, джаза и психоделического рока. В его музыке важную роль играют не только мелодии и тексты, но и характерный звук его гитары, достигаемый с помощью особого набора эффектов. Педалборд Мака — это не просто инструмент, а целый звуковой ландшафт, через который артист проводит слушателей, создавая атмосферу легкости и меланхолии. Так что не будем больше затягивать и приступим к разбору! Что собой представляет оригинал? Сначала мы взглянем на оригинальный педалборд, который использует музыкант. Но тут сразу возникает ряд вопросов. Поклонники творчества Мака Демарко хорошо осведомлены, что долгое время он не использовал педали в принципе, а потом начал активно с ними экспериментировать, постоянно меняя набор эффектов. Поэтому мы решили представить вам один из самых универсальных педалбордов Мака на данный момент образца 2020 года. Эта версия хороша тем, что позволяет без труда сыграть как композиции мистера Демарко, так и произведения огромного количества других инди-музыкантов. Наша цепь эффектов выглядит следующим образом: тюнер Boss TU-3;вибрато TC Electronic Shaker Vibrato;предусилитель JHS Colour Box; дилей MXR Carbon Copy Mini;ревербератор TC Electronic Hall Of Fame Mini;дилей MXR Carbon Copy Analogue Delay. Мы намеренно опустили располагающийся в конце переключатель между двумя усилителями, так как это уже несколько более продвинутая концепция. Также тут не указан усилитель (как в некоторых наших прошлых статьях). Это связано с тем, что в контексте музыки Мака Демарко подойдет почти любой достойный усилитель с качественным чистым каналом. Сам разбираемый музыкант чаще всего играет через усилители Fender (Twin Reverb, Vibro Champ и т.д.). Еще из данной цепи мы исключили компрессор TC Electronic Hyper Gravity, потому что нет достоверной информации о том, как именно или на каких песнях Мак использует данную педаль. Тюнер Начнем с основы — точной настройки инструмента. Boss TU-3 — это классический тюнер, который присутствует в педалборде многих профессионалов. Он позволяет Маку быстро и точно настраивать гитару, обеспечивая идеальный строй для исполнения его песен. Несмотря на свою простоту, этот тюнер является незаменимым элементом педалборда, ведь качественная настройка — залог чистого звучания, которое так важно для любого музыканта. Хотя тут следует сделать небольшую заметку на полях, что на своих записях (особенно на первых альбомах), Мак Демарко обычно не придерживается стандартной настройки под 440 Герц и нередко использует смещение высоты тона аналоговым путем (изменение скорости воспроизведения магнитной ленты). Не зная этого многие музыканты с традиционно настроенными гитарами не сразу могут понять, почему при игре под песни Мака постоянно слышно расхождение на грани с фальшью. В качестве тюнера для вашего педалборда, помимо упомянутого выше Boss TU-3, можем посоветовать Joyo JF-326 IronTune, Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue и Aroma AT-07. Они не займут много места и работают достаточно быстро. Вибрато Эффект вибрато добавляет песням Мака характерную пульсацию и во многом делает его стиль таким узнаваемым. Вибрато позволяет разнообразить тембр инструмента, добавляя в него легкие колебания, которые особенно заметны в медленных, мечтательных композициях. Данный эффект уже давно у многих плотно ассоциируется с экспериментальной или психоделичной музыкой, к которой определенно можно отнести некоторые песни господина Демарко. На протяжении своей карьеры рассматриваемый нами музыкант пробовал разные педали модуляции вроде хоруса, но на данный момент вибрато у него в фаворитах. Педаль TC Electronic Shaker Vibrato без сомнения станет отличным выбором для большинства гитаристов, так как она обладает большим количеством настроек (доступных в фирменно ПО). Но если вам нужно что-то иное, то взгляните на универсальные педали типа Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble или Nux Mod Core Deluxe MKII, способные предоставить в ваше распоряжение целую плеяду модуляционных эффектов на любой случай жизни. Предусилитель На самом деле, в контексте педалборда мистера Демарко называть эту позицию "предусилитель" не совсем правильно. Хоть педаль JHS Colour Box и является достаточно уникальным устройством, максимально достоверно эмулирующим звучание аналоговых консолей Neve, сам Мак применяет эту педаль как легкий овердрайв, для придания своему звуку характера и "хруста". Поэтому нам подойдет хороший "прозрачный" овердрайв, не меняющий исходный звук инструмента, а лишь обогащающий его гармониками, сатурацией и приятной компрессией. С данными задачами прекрасно справятся педали вроде Nux NOD-3, Tomsline ABY-3 Bluesy Vintage Blues Overdrive или Electro-Harmonix Crayon 69 Full-Range Overdrive. Первый дилей Дилей на протяжении многих лет являлся одним из основных эффектов Мака. Конечно, начиная со времени, когда он в принципе начал использовать педали. Именно этот эффект добавляет звуку Мака ту самую легкую "отдачу" и трехмерность. Благодаря аналоговому дилею MXR Carbon Copy Mini звук гитары становится более объемным и насыщенным. Она настроена весьма деликатно и не привлекает к себе слишком много внимания, но в то же время педаль придает звуку глубину. На эту важную позицию посоветуем познакомиться с педалями Nux Analog Delay, TC Electronic Echobrain Analog Delay и Nux AD-3. Это простые и в меру надежные устройства, обладающие характерным аналоговым тембром задержки. Ревербератор Реверберация играет чрезвычайно важную роль в любой атмосферной музыки. Этот эффект позволяет значительно модифицировать тембр инструмента и погрузить его в совершенно новое звуковое пространство. Именно для этих целей в педалборде мистера Демарко установлен достаточно небольшой, но очень мощный ревербератор TC Electronic Hall Of Fame Mini. И хоть эта педаль сама по себе достаточно доступна, без альтернатив мы вас не оставим. Обратите внимание на Nux NRV-3 Damp Reverb, Kokko FRB2 Mini Space и Nux Verb Core Deluxe. Это три очень универсальных педали, способных покрыть потребности практически любого гитариста. Второй дилей Заканчивается наша цепь эффектов вторым дилеем. В отличие от первого, данный дилей настроен на более выраженный эффект и используется более редко. Он нужен для отдельных партий или для особо атмосферных композиций типа Annie. Сам мак уже с десяток лет использует MXR Carbon Copy. Это очень популярная и великолепно звучащая педаль, которую можно увидеть у немалого числа профессионалов вроде Мэтта Хифи (о котором у нас тоже есть статья). В целом, на эту позицию подойдут и указанные для мини версии альтернативы, но мы не будем повторяться и порекомендуем несколько других педалей. Вниманий достойны простая педаль Smiger JDF-10 Analog Delay, а также крайне универсальные устройства Nux Time Core Deluxe MKII и Nux NDD-3 Edge Delay. Педалборд Мака Демарко сложно назвать просто набором инструментов для обработки звука. В его руках - это целая мастерская, в которое каждое устройство играет свою важную роль. Его уникальный подход к аранжировкам и записи в сочетании с точно подобранными эффектами создают тот самый фирменный звук, который хотят повторить многие гитаристы. Его педали помогают передать атмосферу лёгкости, грусти и мечтательности, делая каждую композицию по-настоящему особенной. Но при этом не стоит забывать, что Мак Демарко завоевал сердца сотен тысяч слушателей не своим педалбордом, а своей музыкой. Поэтому воспринимайте педали как краски на вашей палитре, с помощью которых вы создаете произведение искусства, а богатый ассортимент этих самых "красок", а также профессиональную консультацию в их выборе вы можете получить в musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники чарующих гитарных тембров! Сегодня в нашей серии разборов оборудования именитых музыкантов мы обратим наш взор в сторону нового поколения гитаристов. На повестке дня у нас исполнитель, который вместе со своим коллективом стояли у истоков целого нового направления гитарной музыки и участвовали в формировании свежего взгляда на инструментальную музыку, вдохновив немало новых групп. Конечно, учитывая названия статьи было невозможно сохранить интригу. Разумеется, речь пойдет про Тима Хенсона из группы Polyphia. Поэтому не будем больше растягивать вступление и приступим! Что представляет собой оригинал? Начнем, как водится, с оригинала. И сразу же нас встречает несколько проблем. Тим, как один из самых ярких представителей нового поколения гитаристов, практически не использует аналоговое оборудование, доверяя все процессорам эффектов. Кроме того, на протяжении своей карьеры он несколько раз обмолвился, что не очень хорошо разбирается в различном гитарном оборудовании и предпочитает использовать уже готовые пресеты. Например, звучание крайне популярной композиции G.O.A.T. - это просто пресет 48 из процессора Axe FXII, который тим использовал в то время. Еще, если смотреть в целом, то информации о его цепи эффектов на удивление мало учитывая постоянное присутствие мистера Хенсона в медиа и в сети. Но мы собрали крупицы данных из множества открытых источников (отдельная благодарность гитарному технику коллектива) и сформировали цепь, которая позволит исполнить большинство репертуара Polyphia. Педалборд выглядит следующим образом: Тюнер/радиосистема Shure GLXD;Вау-Вау Dunlop 95Q;Смещатель высоты тона Digitech Whammy DT;Компрессор; Овердрайв типа Marshall; Усилитель типа VOX;Модуляция;Реверберация. Если вы читали предыдущие статьи из серии, то могли заметить, что в этот раз перечень оборудования выглядит несколько иначе. Это связано с тем, что обычно на "пустых" позициях применяются эффекты из процессора, а не определенные педали. Также в качестве заметок на полях дополним, что сейчас Тим Хенсон на концертах использует процессор Neural DSP Quad Cortex, а в своей студии предпочитает собственный подписной плагин Archetype: Tim Henson. Еще в списке нет педали Chase Bliss Audio Blooper, которая часто появляется на видео у Тима. Это связано с тем, что он сам использует ее достаточно редко и ее сложно назвать чрезвычайно важной для тембра Polyphia, хоть сама по себе педаль отличная. Тюнер Не только у Тима, но и у всего коллектива (кроме барабанщика, само собой), цепь эффектов начинается с радиосистемы/тюнера серии Shure GLXD. Это одновременно позволяет всегда поддерживать идеальный строй инструмента и свободно перемещаться по сцене. Мы многократно повторяли, что настроенная гитара является ключевым элементом в достижении профессионального звучания. Для современной инструментальной музыки это актуально как никогда. В музыке, которую исполняет Тим, много сложных гармоний, для красивого звучания коих очень важную роль играет идеальный строй. Для нашего борда мы предложим несколько вариантов под разные ценовые диапазоны, сосредоточившись на обычных тюнерах, так как многим более чем хватит и простого 3-х или 6-метрового кабеля. Если важно наличие встроенной радиосистемы, то прекрасной альтернативой станет Nux B-8. В ином случае будет достаточно простого хроматического тюнера наподобие Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Joyo JF-326 IronTune или Aroma AT-07. Вау-Вау После тюнера в небольшом сценическом борде тима установлена педаль вау-вау, которую хорошо видно на разнообразных фото и видео. Хоть данный эффект и не является ключевым для достижения фирменного тембра мистера Хенсона, но для ряда песен вроде Neurotica - вау-вау просто обязателен. Данный эффект позволяет выделить партию и дополнительно придать ей выразительности. У самого Тима Хенсона чаще всего установлена педаль Dunlop 95Q. Это простой и эффективный вау-вау, который и сегодня несложно найти на рынке. Как альтернативу можете рассмотреть Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Vox V845 Wah и AMT WH-1. Первые две педали дадут вам более классический звук, в то время как педаль AMT отличается невероятной долговечностью за счет оптической схемы. Вамми Наравне с педалью вау-вау, именно вамми является одной и педалей, используемой на концертах. Digitech Whammy DT - довольно многофункциональное устройство. Учитывая сложную и многогранную музыку Polyphia, немудрено, что для нее нашлось место. Услышать характерный эффект смещения высоты тона в музыке коллектива довольно несложно, как и частое использование гитарного многоголосия. Даже в своем гостевом участии в песне Die on the Cross of the Martyr оба гитариста Polyphia использовали вамми. Как мы уже упоминали в предыдущих статьях цикла - на вамми лучше не экономить и брать сразу педали от Digitech, так как они отличаются надежностью и имеют одни из самых лучших алгоритмов в индустрии. Если все же вас интересуют альтернативы, то обратите внимание на комбинацию из Electro-Harmonix Pitch Fork (с подключенной внешней педалью экспрессии) и TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter в режиме Wham. Компрессор Мы добрались до одного из главных секретов фирменного тембра Тима Хенсона. Помимо своеобразной техники игры и интересного подхода к аранжировкам Тим использует много компрессии, которая позволяет выровнять тембр и не позволить различным маленьким фишкам потеряться в миксе. Во многом именно благодаря компрессии формируется приятный и очень читаемый современный звук без сильных перепадов по громкости. Проследить какую именно педаль компрессии предпочитает тим, мягко говоря, совсем непросто. Но на самом деле это и не особо важно. При правильном подходе многие педали такого типа смогут дать вам нужный результат. Главное - не слишком увлекаться, а то звук полностью потеряет динамический диапазон и будет казаться безжизненным. Попробуйте для начала педали вроде TC Electronic Forcefield Compressor, Joyo R-19 Avallon, Nux NCP-2 Sculpture Compressor или Mooer MCS2 Yellow Comp. Они все хороши по-своему и смогут дать вам тот самый приятный скомпрессированный тембр. Овердрайв Для упрощения всей схемы на месте овердрайва мы немного схитрили. Дело в том, что на протяжении своей карьеры Тим Хенсон использовал разные источники перегруза, включая педаль MXR M193 GT-OD и усилитель EVH 5150III. Но в последние годы он остановился на звучании Marshall JCM800. Даже в его фирменном плагине усилитель розового цвета воссоздает именно этот перегруз. Исходя из этого в позицию овердрайва мы решили установить перегруз с характерным британским тембром. Благодаря такому вам не придется переключаться между двумя разными предусилителями (о чем позже). Можем порекомендовать Joyo JF-32 Hot Plexi, Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator и AMT M-Drive mini. И хоть они обладают перегрузом, более близким к Marshall Super Lead (Plexi), но традиционный британский характер так просто не спрячешь. Да и эти различия эти легко корректируются эквализацией. Усилитель Мы дошли до второго ключевого элемента для достижения тембра Тима Хенсона. В большинстве случаев если вы слышите самую малость подгруженный и звонкий чистый тембр, это звук усилителя Matchless DC30 или Vox AC30. Нередко гитаристов путало, что иногда на сцене за Тимом стоял усилитель Orange DA15H Dark Terror 15, но он применялся в качестве усилителя мощности через петлю эффектов в обход секции предусиления. Если обобщать, что для исполнения очень многих партий Polyphia (кроме хорошей техники игры) будет достаточно компрессора и хорошего предусилителя в духе Vox. Для достижения этого звука необязательно брать полноценный тяжелый усилитель. Можно обойтись предусилителем, коих сегодня на рынке более чем достаточно. Если не уверены, в чем разница педали перегруза и предусилителя, то рекомендуем ознакомиться с нашей статьей. Взгляните на Joyo R-15 PREAMP HOUSE, AMT V1 и Vox VE-CD Valvenergy Mystic Edge. Модуляция В целом, в музыке Polyphia используется довольно много эффектов модуляции. Сложно выделить что-то определенное по важности (разве что хорус для расширения стерео картины применяется), поэтому мы порекомендуем несколько педалей мульти-эффектов. Это позволит вам подобрать обработки под каждую песню индивидуально и самим экспериментировать со звуком. Простыми и эффективными вариантами можно назвать Nux Mod Core Deluxe MKII, Joyo R-09 VISION и Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble. Реверберация Наконец, в песнях Polyphia очень часто можно услышать реверберацию. Однако нет какого-то одного постоянного типа реверберации. Все сильно зависит от песни к песне. В одних мы слышим шиммер, а в других - объемный Hall. Поэтому, как и в случае с модуляцией, наши рекомендации сосредоточатся на педалях реверберации, способных воспроизводить несколько вариантов данного эффекта на выбор: TC Electronic Hall Of Fame 2 Mini Reverb, Nux Verb Core Deluxe, Tomsline AOV-3 Ocean Verb Digital Rever. Хоть разнообразное оборудование Тима Хенсона и является неотъемлемой частью его уникального гитарного стиля, но именно техническая виртуозность с экспериментальными приемами игры позволили стать ему тем, кем Тим является. Не стоит зацикливаться на воссоздании звучания какого-либо музыканта. Лучше воспринимать предложенные обработки как шаблон, от которого можно отталкиваться для поиска собственного, уникального стиля. Ни одна педаль, в отличие от стиля игры, не сделает вас уникальным музыкантом. Пробуйте новое оборудование и ищите себя, а musicmarket будет рад оказать вам всевозможную поддержку. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.