Тим
Звучит весьма прилично и универсально. Подойдет и для рочка и для митола.
Педаль эффектов Boss DS-1X Distortion
21293
Варианты оплаты
Наши преимущества
- Все о товаре
- Описание
- Характеристики
- Видеообзор
- Отзывы (1)
- Статьи о товаре
Описание Boss DS-1X Distortion
DS-1X Distortion - универсальная педаль перегруза от компании Boss.
Данная модель представляет собой обновленную версию легендарной педали DS-1, которую в своей концертной и студийной деятельности использовали такие музыканты Стив Вай, Джо Сатриани или Курт Кобейн. В отличие от своего полностью аналогового предшественника, DS-1X использует инновационную технологию обработки MDP (Multi-Dimensional Processing), которая позволяет добиться невероятно четкого, читаемого и качественного звучания с широким динамическим диапазоном при любом положении ручек. MDP гарантирует, что отдельные ноты и аккорды во всех регистрах будут звучать одинаково хорошо, а все ваши тонкости и оттенки звукоизвлечения не будут "замаскированы" перегрузом. С этой педалью ваш инструмент будет аккуратно "прорезать" микс, при этом не приобретая излишней грубости звучания. Важно отметить, что благодаря передовым алгоритмам и высококачественным компонентам DS-1X практически не создает собственного шума, чем не может похвастаться большинство аналоговых конкурентов.
На лицевой панели устройства вам доступны следующие органы управления: ручка громкости Level, двухполосный эквалайзер Low/High и регулятор уровня перегруза Dist. С их помощью вы сможете добиться как блюзового кранча, деликатно подгружающего звук при усилении атаки, так и мощного дисторшна для соло-партий с близким к бесконечности сустейном.
DS-1X имеет прочный металлический корпус, способный выдержать долгие годы интенсивной эксплуатации. Кроме того, у педали фирменный бесшумный ножной переключатель с прорезиненной рабочей поверхностью, который по удобству значительно выигрывает у стандартных 3PDT кнопок. Благодаря реализованному здесь высококачественному буферизированному байпассу вы можете не беспокоиться о потере качества сигнала при использовании длинных гитарных кабелей и множестве эффектов в цепи. Педаль может получать питание либо от 9-вольтовой батарейки типа крона, либо от блока питания DC 9 Вольт, минус в центре (приобретаются отдельно). Для замены батарейки вам не понадобятся дополнительные инструменты - достаточно открутить расположенный спереди винт и приподнять крышку.
В комплекте вы получаете руководство пользователя и батарейку типа крона (6F22).
Особенности:
- цифровая педаль перегруза;
- органы управления: Level, Low, High, Dist;
- низкий уровень шума;
- передовая технология обработки MDP;
- буферизированный байпасс;
- вход и выход с разъемами Jack TS 1/4";
- бесшумный ножной переключатель с прорезиненной рабочей поверхностью;
- работает от 9-вольтовой батарейки или от блока питания (приобретается отдельно);
- простая замена батарейки;
- входное сопротивление: 1 МОм;
- выходное сопротивление: 1 кОм;
- энергопотребление: 45 мА;
- размеры: 73 х 129 х 59 мм;
- вес: 0.45 кг.
Характеристики Boss DS-1X Distortion
Видеообзор Boss DS-1X Distortion
Пример звучания педали эффектов Boss DS-1X Distortion
Видео на английском языке.
Пример звучания педали эффектов Boss DS-1X Distortion
Видео на английском языке.
Обзор педали эффектов Boss DS-1X Distortion
Видео на английском языке.
Отзывы о Boss DS-1X Distortion от реальных покупателей
Статьи о Boss DS-1X Distortion
Ранний норвежский блэк-метал сложно назвать простым музыкальным жанром. Пройдя непростой путь своего становления он стал полноценным манифестом звучания, мировоззрения и атмосферы. Его характерный гитарный саунд узнается с первых секунд: холодный, резкий, мрачный и словно сотканный из северного ветра с кроплением темных лесов. Этот стиль зародился в начале 1990-х и быстро стал культурным явлением, оказав влияние на целые поколения музыкантов. В данной статье мы рассмотрим ключевые особенности гитарного звука раннего норвежского блэк-метала, узнаем, каким оборудованием пользовались его первопроходцы, и какие приемы игры помогали достигать той самой "ледяной" агрессии и атмосферной сырости, ставшей визитной карточкой жанра.
Пример звучания блэк-метала.
История и особенности жанра
История раннего норвежского блэк-метала - это сложное и мрачное явление, в котором музыкальный радикализм тесно переплетен с культурным бунтом, оккультной эстетикой и реальными преступлениями. Вопреки распространенному мнению, блэк-метал как жанр возник не в Норвегии, а гораздо раньше - в Великобритании, где в начале 1980-х Venom выпустили альбом Black Metal (1982), давший название новому направлению экстремального метала. Однако именно в Норвегии в начале 1990-х этот жанр обрел свою четкую идентичность, оформив уникальный звуковой, визуальный и идеологический стиль, который оказал колоссальное влияние на мировую музыкальную сцену.
В конце 1980-х в Норвегии начала формироваться небольшая, но сплоченная сцена молодых музыкантов, вдохновленных Venom, Bathory, Hellhammer и Possessed. Они стремились выйти за рамки трэш- и дэт-метала, сделав музыку более мрачной, "холодной" и атмосферной. Одним из первых таких проектов стал Mayhem, основанный в 1984 году в Осло гитаристом Эйстером Ошетом (Øystein Aarseth), известным под псевдонимом Euronymous (Евронимус). Ранние демозаписи группы и мини-альбом Deathcrush (1987) уже содержали элементы, которые позднее станут каноном норвежского блэк-метала: жестокое звучание, минимализм, оккультные и антирелигиозные темы, а также особую, нарочито грязную и "сыроватую" студийную эстетику.
К началу 1990-х вокруг Mayhem формируется так называемый "внутренний круг" (Inner Circle) - неформальная группа музыкантов и поклонников, тесно связанных с "Евронимусом" и его лейблом Deathlike Silence Productions. Эта группа включала представителей таких будущих ключевых коллективов, как Burzum, Darkthrone, Emperor, Immortal и других. Их объединяла не только общая музыкальная философия, но и идеологическая платформа, включающая сатанизм, антихристианство, язычество, нигилизм и радикальный индивидуализм. Для многих из них блэк-метал стал не просто жанром, а формой культурной и духовной войны против современной западной цивилизации, в первую очередь против христианства, которое, по их мнению, вытеснило исконную норвежскую языческую традицию. Дальнейшие события мы, пожалуй, опустим в связи с их неоднозначностью, и сосредоточимся именно на звучании этого самобытного жанра музыки.
Характерные черты раннего норвежского блэк-метала
Звучание раннего норвежского блэк-метала стало знаковым не только благодаря агрессивной подаче и мрачной атмосфере, но и за счет уникального подхода к записи и обработке звука - особенно гитарного. Именно гитара в этом жанре стала основным носителем настроения: холодного, отстраненного, зловещего и по-своему эпичного. Музыканты сознательно отказались от тяжелых, насыщенных тембров дэт-метала и хеви-метала в пользу максимально сырого, почти примитивного тона, подчеркивающего отчуждение и нигилизм.
Главной особенностью гитарного звука норвежского блэк-метала начала 1990-х стало использование "жужжащего" перегруза, полученного чаще всего с помощью доступных аналоговых педалей вроде Boss HM-2 или старых моделей Boss DS-1. Однако самым характерным стал дисторшн, полученный с помощью ужасного и прекрасного Boss MT-2 Metal Zone с выкрученными высокими частотами, дававший резкий, расщепленный верх. Вместо плотного и объемного звука, характерного для трэша или дэта, норвежские гитаристы добивались режущего, монотонного и пережатого тембра, в котором доминировали средние и верхние частоты. Гитары почти полностью теряли атаку и динамику, превращаясь в гулкий, постоянный поток звука - своего рода "стену шума", из которой проступали риффы.
Традиционные методы записи, такие как многослойное наложение треков или тщательная эквализация, почти не использовались. В ранних релизах Darkthrone, Mayhem или Burzum слышен нарочито "лоу-файный" подход: одна или две дорожки гитары, записанные напрямую в аналоговую аппаратуру, часто даже с микрофоном, поставленным как попало. Этот метод придавал записям сырую, "живую" фактуру, в которой не было ни студийного глянца, ни полировки. Подобное звучание воспринималось не как недостаток, а как художественное заявление: блэк-метал не должен быть чистым, он должен быть холодным, грубым и правдивым.
Важным элементом гитарной игры стал подход к сочинению партий. Чаще всего в основе лежало тремоло — очень быстрый, непрерывный штрих одной ноты или интервала, создающего гипнотическое и волнообразное звучание. Этот прием был заимствован частично у раннего трэш-метала, но в блэк-метале он стал не просто техническим приемом, а основным выразительным инструментом. Часто риффы строились на повторении простых минорных интервалов или диссонансов, что усиливало ощущение тревоги и зловещей атмосферы. Традиционные аккорды использовались редко и в специфической форме — чаще всего открытые интервалы, квинты, кварты или тритоны. Звук становился скорее фоновым, чем перкуссионным, и часто служил своего рода полотном, на котором развивались вокальные партии или атмосферные вставки. В работах Burzum и некоторых треках Emperor гитара фактически превращается в текстурный элемент, смыкаясь с эмбиентом и создавая обволакивающее, завораживающее звуковое пространство.
Гитары
Что касается электрогитар, музыканты чаще всего использовали довольно недорогие и доступные модели. Важно было не имя бренда, а возможность добиться нужного саунда и, само собой, бунтарская эстетика. Среди предпочитаемых инструментов были гитары с хамбакерами, так как они обеспечивали более мощный выходной сигнал и продолжительный сустейн. Говоря в целом, в раннем норвежском блэк-метале визуальный образ нередко оказывался важнее технических характеристик инструмента. Эстетика играла ключевую роль: важно было не только то, как гитара звучит, но и как она выглядит на сцене. Острые углы, агрессивные формы, темная или необычная отделка - все это помогало создать атмосферу зловещей отчужденности, мистицизма и радикального отторжения от мейнстрима. Даже если конкретный инструмент не обладал выдающимися звуковыми качествами или игрался не слишком удобно, его внешний вид, перекликающийся с образами средневекового оружия, языческих реликвий или чего-то враждебного и нереального, делал его подходящим для сцены, где форма часто значила больше, чем функция.
Педали эффектов
Ключевым элементом звука рассматриваемого нами жанра стали педали эффектов. Наибольшую известность в этом контексте получила уже упомянутая педаль Boss MT-2 Metal Zone, использовавшаяся многими музыкантами, включая участников Burzum и Emperor. Ее легко узнаваемый, острый и среднечастотный тембр обеспечивал "тонкий", но агрессивный перегруз, идеально подходящий для активного тремоло. Также применялись педали Boss DS-1 и HM-2, особенно если нужно было подчеркнуть грязную текстуру звука. Настройки часто выкручивались на максимум или в крайние положения, чтобы получить наиболее экстремальный результат. Если вы читали нашу статью про шведский дэт-метал, то вы понимаете, о чем речь. Реверберауия, модуляционные эффекты или дилей практически не использовались - исключение составляли редкие атмосферные вставки в духе Burzum. В большинстве случаев гитаристы стремились к прямому и сырым звуку без пространственного объема.
Усилители и кабинеты
Наконец, усилители также выбирались с прицелом на резкость и простоту. Часто использовались транзисторные комбики или старые ламповые головы, но без особой заботы о высоком качестве. В студийных записях гитары нередко писались напрямую через педаль и микшер, без усилителя или кабинета, что давало характерный "прямолинейный" перегруз. В случаях, когда применялись усилители, это могли быть Marshall JCM 800 или Peavey 5150, но в "лоу-файной" манере, без подробной настройки и без постобработки. Инженеры и музыканты не стремились к сбалансированному звучанию - скорее, они искали способ передать ярость, отчужденность и депрессивную энергетику.
Звук раннего норвежского блэк-метала совершенно точно является результатом особого подхода к гитаре: минимализм, нестандартные тембровые решения и предельная эмоциональная выразительность. Создать его возможно не только с винтажным оборудованием, но и с помощью современных аналогов, если понимать суть жанра и то, как работает каждая его составляющая. В каталоге musicmarket вы найдете богатый выбор гитар, усилителей, эффектов и аксессуаров, которые помогут воссоздать нужное звучание - от плотной сатурации до полноценного сырого, пронизывающего перегруза. А если вы не уверены, с чего начать, наши менеджеры всегда готовы помочь вам собрать идеальный комплект для погружения в глубокий и многообразный мир блэк-метала.
Савелий Юрченко
Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.
Не вызывает сомнений тот факт, что любимым эффектом огромного количества гитаристов является дисторшн. Этот чарующий искаженный звук преобразует тембр инструмента во что-то совершенно иное и открывает доступ к целому ряду техник игры, которые далеко не всегда хорошо сочетаются с традиционным чистым звуком. Более того, большинство новичков, предпочитающих тяжелую музыку в качестве своей первой педали выбирают именно дисторшн. За долгие годы существование эффекта в сочетании с его популярностью на рынке существует просто невероятное разнообразие такого типа педалей. Поэтому сегодня, в рамках цикла статей про типы перегрузы, мы рассмотрим историю появления эффекта дисторшн и на его основные типы. Давайте приступать!
Меж двух миров
Определение эффекта дисторшн, особенно в современных реалиях, дело весьма непростое. В поисках нового звучания производители гитарного оборудования с каждым годом все больше размывают границы между эффектами. И если раньше можно было четко определить эффект, скажем, по типу ограничения (овердрайв - мягкое ограничение, дисторшн - жесткое ограничение, фузз - жесткое ограничение с высоким предварительным усилением/квадратной волной), то сейчас есть немало исключений, вроде того же овердрайва Klon Centaur, использующего Hard Clipping. Сегодня проще думать про дисторшн, как об пограничном состоянии между овердрайвом и фуззом. Дисторшн представляет собой экстремальный вариант овердрайва, а фузз - экстремальный вариант эффекта дисторшн. Дисторшн в целом формирует более четкий и артикулированный звук, особенно при игре с глушением (Palm Mute), чем фузз, но в то же время сильно меняет исходный тембр инструмента, в отличие от типичных овердрайвов.
В этот раз мы не будет сильно подробно останавливаться на истории эффекта, так как она напрямую связана с происхождением фузза и овердрайва. Как мы уже знаем, 70-е и 80-е годы прошлого века ознаменовались революцией в гитарном звуке и невероятным ростом популярности перегруженного звучания гитары. Параллельно с появлением все новых и новых видов овердрайвов, на рынок начали выходить и педали дисторшн. Одним из первых устройств такого рода можно назвать MXR Distortion+, увидевший свет в 1974 году. Педали фузза до этого старались эмулировать искажения сигнала при его перегрузке на стадии усиления, но вот в основе схемы Distortion+ стоит идея эмуляции перегруза на этапе предусиления, как в ряде гитарных комбоусилителей. Однако данная педаль скорее является некоторым переходным вариантом. Полноценным годом рождения эффекта дисторшн принято считать 1978 год, когда гитаристы по всему миру смогли прикоснуться сразу к двум ставшим в последствии классическим педалям - Pro Co Rat и Boss DS-1. Если вы увлекаетесь гитарной музыкой, то наверняка звучание обеих этих педалей вам хорошо знакомо. Например, довольно универсальный и слегка фуззовый тембр Pro Co Rat полюбился исполнителям вроде Дэвида Гилмора, Джеффа Бека, Роберта Фриппа, Джо Перри, Энди Саммерса и Джо Уолша, а певучий и насыщенный звук Boss DS-1 плотно ассоциируется с именами вроде Курт Кобейн, Джон Фрушанте, Стив Вай и Джонни Марр.
Сравнение звучания педалей дисторшн.
80-е годы прошлого века были не такими насыщенными для педалей дисторшн, так как это десятилетие подарила музыкантам легендарные усилители Marshall JCM800, Mesa/Boogie Mark II C+ и Soldano SLO–100, которые уже сами по себе могли обеспечить более чем достаточный уровень перегруза практически для любой тяжелой музыки тех лет.
Следующий настоящий прорыв в гитарной музыке, разделивший музыкальное полотно на "до" и "после" случился в 1991 году с выходом легендарной педали Boss MT-2 Metal Zone. Хоть сегодня в некоторых кругах принято недолюбливать эту педаль и посмеиваться над ее обладателями, при должном усердии за счет большого количества органов управления она способна формировать просто невероятно богатое звуковое пространство и использоваться практически в любой музыке. Кроме того, является одной из самых (если не самой) продаваемой педалью для тяжелой музыки с более чем миллионом реализованных устройств.
Конечно, можно было бы вспомнить и другие знаковые педали, вроде Boss HM-2 Heavy Metal (1983) или Ibanez Soundtank TM5 Thrash Metal Distortion (1990), но в год выхода они часто не становились хитами. Тот же HM-2 только относительно недавно стал считаться культовым перегрузом и использоваться за пределами жанра Swedish Death Metal.
Виды педалей дисторшн
Как и в случае с другими педалями перегруза, многие десятилетия развития эффекта породили невообразимое разнообразие оттенков звучания. Практически невозможно создать классификацию, которая в полной мере бы охватывала всевозможные варианты топологий и особенностей педалей дисторшн. Поэтому мы предлагаем довольно общую группировку педалей, которая станет неплохой базой для дальнейшего погружения в этот удивительный эффект.
Классический дисторшн
Начнем сразу с достаточно размытой, но при этом важной категории. К классическим педалям дисторшн можно отнести как винтажные перегрузы типа Boss DS-1, так и современные педали, которые стремятся воссоздать типичный дисторшн 80-х или 90-х годов прошлого века. Для таких педалей обычно характерен умеренный уровень перегруза (в сравнении с современными моделями), более округлый и менее "кусачий" звук. Это тембр винтажных соло а-ля Сатриани, звук классического рока или дисторшн жанров вроде глэм-метал.
Дисторшн типа "Plexi"
Полагаем, что из названия категории уже ясно, о чем пойдет речь. Звук без преувеличения легендарного Marshall Plexi можно услышать на бесчисленном количестве рок-альбомов, включая пластинки исполнителей AC/DC, Van Halen и Yngwie Malmsteen. Этот четкий, богатый обертонами и довольно глубокий дисторшн сложно с чем-то спутать. Разумеется, что производители педалей не могли обойти стороной спрос на это звучание и сегодня можно без труда найти перегруз с отсылкой на Plexi в названии или описании.
"Коричневый" дисторшн
Конечно, в русском переводе название данной категории может звучать забавно, но оно происходит от знаменитого "The Brown Sound" ("коричневый звук" в переводе с английского), популяризированного Эдди Ван Халеном и его усилителем EVH 5150. Для многих музыкантов уже на протяжении десятилетий именно такой тембр считается эталоном для тяжелой музыки. Для него характерны высокий уровень перегруза и сильно просаженные средние частоты. Немало педалей создается именно с целью воспроизведения этого перегруза и даже на ряде процессоров в графе дисторшн можно найти позицию Brown.
Экстремальный дисторшн
Основоположником данной категории можно назвать уже упомянутую педаль Boss HM-2 Heavy Metal. Часто такие устройства не могут похвастаться высокой универсальностью, но при этом могут предложить запредельные уровни перегруза и максимальное злое, если не сказать первобытное звучание с крайне продолжительным сустейном. Это специфические педали, по современным стандартам требующие некоторой сноровки для достижения искомого результата. Но обуздав подобный эффект, возвращаться к более традиционному перегрузу будет уже не так интересно.
Современный дисторшн
Заканчиваем наш список мы тоже относительно размытой категорией. Педали такого типа чаще всего противопоставляются экстремальному перегрузу и стараются предоставить в распоряжение музыканта более контролируемый и в целом более "вылизанный" перегруз. Часто такие педали создаются с оглядкой на ламповые усилители с их широким динамическим диапазоном и чувствительностью к манере игры. Для подобного рода перегруза характерен менее выраженный индивидуальный характер, но при этом более сформированный, приближенный к "коммерческому" тембр. Благодаря этому такие педали хорошо подойдут новичкам, так как они менее требовательны.
Педали с эффектом дисторшн играют невероятно важную роль в мире музыки. Они стали своеобразным символом революции в звучании гитары, открыв исполнителям по всему миру новые возможности для выражения эмоций и реализации творческих идей. Своим разнообразием звучания и гибкими настройками, они вдохновляют гитаристов различных стилей и жанров, от классического рока и блюза до современного металла и электронной музыки. Дисторшн сам по себе стал неотъемлемой частью культурного наследия музыки XX и XXI веков, и его влияние будет ощущаться и цениться еще долгие годы. Поэтому не стоит обходить стороной данный эффект и возможности, которые он предлагает. Пробуйте новые педали, отрывайте для себя неизведанные музыкальные просторы и сочиняйте невероятные произведения, а musicmarket всегда будет готов оказать вам поддержку в технической части.
Савелий Юрченко
Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.