Педаль эффектов Joyo JF-01 Vintage Overdrive

Доброго времени суток, поклонники изящных и непростых инструментальных партий! В гитарном мире имя Марка Тремонти давно стало синонимом плотного, но "читаемого" перегруза, мощных риффов и "кинематографичных" чистых партий. Его звук - результат не бесконечной россыпи педалей, а продуманной, довольно компактной цепи. При этом в разные периоды карьеры и в разных коллективах он опирался на разное сочетание ламповых усилителей и умеренного набора педалей, дополняющих, а не маскирующих звучание головы. В этой статье мы разберем, из чего складывается фирменный звук Марка Тремонти: посмотрим на его педалборд, а затем предложим более доступные по бюджету аналоги, которые можно найти в обычных магазинах. Цель - не создать музейную копию чужого сетапа, а показать, как с помощью реальных, проверяемых решений приблизиться к этому характерному тону, оставаясь в разумных финансовых рамках. Пример звучания Марка Тремонти: Что представляет собой оригинал По традиции начнем с разбора оригинала. За основу мы взяли несколько реальных педалбордов Марка Тремонти, использованных им в периоды работы как с Alter Bridge, так и с Creed, или даже с его сольным проектом. Конфигурации у него менялись от тура к туру, но ключевые элементы оставались схожими, поэтому собранная нами цепь представляет собой усреднённый, наиболее типичный вариант - тот, который перекрывает большую часть звучания, знакомого по студийным альбомам и концертным выступлениям обеих групп. Вот, что у нас вышло: вау-вау Morley Mark Tremonti Signature Wah;тюнер Boss TU-3;шумоподавитель MXR Smart Gate;овердрайв Ibanez TS808HW;юнивайб Dunlop UV-1 Univibe;октавер Boss OC-5;дилей G-Lab SD-1;усилитель PRS MT 100 Mark Tremonti Signature. Как можно заметить, в представленной цепи нет ничего по-настоящему экзотического. Разве что снятый с производства Dunlop UV-1 Univibe выделяется как редкость, но и ему сегодня без труда подбираются качественные аналоги. Однако важно помнить, что фирменный тон Тремонти определяется не столько педалями, сколько его техникой и подходом к игре. Марк способен добиться узнаваемого звучания даже без эффектов - ему достаточно гитары, усилителя и кабеля между ними. Он крайне техничный музыкант с ярко выраженным личным стилем, и это критически важный фактор при попытке приблизиться к его тону. К тому же любопытная деталь: Тремонти принципиально не использует радиосистемы и предпочитает очень длинные гитарные кабели, что заметно "смягчает" верхнюю часть спектра. Этот естественный срез высоких частот давно стал частью его звуковой цепи и неразрывно связан с привычным "теплым" характером его тембра. Вау-вау Фирменная педаль вау-вау Марка Тремонти основана на схеме популярного Morley Bad Horsie, но имеет собственный характер звучания и расширенный набор возможностей. Это оптический "Вау-вау" с моментальным включением без привычного "клика" под пяткой, что делает работу значительно быстрее и комфортнее. Тремонти всегда стремился к максимально выразительному, плотному и гибкому вау-эффекту, поэтому его подписная модель получила чуть более агрессивный частотный диапазон и встроенный бустер, позволяющий усиливать сигнал и подчеркивать соло-партии. Благодаря этому педаль отлично пробивается в плотных миксах Alter Bridge и Creed, не теряя динамики и насыщенности даже при высоком уровне перегруза. Конечно, именная педаль Марка Тремонти имеет собственный "голос", но для начала подойдет почти любая "квакушка". Мы можем порекомендовать универсальные Joyo WAH-II MULTIMODE WAH и Hotone Soul Press II с рядом настроек или крайне компактную Mooer WCW1 The Wahter. Тюнер Для профессионального гитариста точный и надежный тюнер - не роскошь, а необходимость, и Boss TU-3 давно стал отраслевым стандартом. Его высокая точность, удобный яркий дисплей и легендарная "живучесть" идеально подходят для сценического применения, где стабильность важнее всего. Марк использует его так же, как большинство музыкантов мирового уровня: как незаменимый инструмент для поддержания строя и оперативной проверки гитары в условиях суматохи репетиций и гастролей. TU-3 выдерживает любые нагрузки и продолжает работать годами - именно поэтому он остается одним из самых надежных тюнеров на рынке. Тюнер - очень важный элемент. Поэтому мы не рекомендуем экономить на данном этапе. Если за свою карьеру гитарист обычно меняет большинство педалей, то надежный тюнер может прослужить десятилетие. Обратите внимание на невероятно компактный Joyo JF-326 IronTune, простой и понятный Kokko FTN2, универсальный и современный Nux NTU-3 MKII Flow Tune или Joyo JF-18R Power Tune. Последний примечателен тем, что в нем есть встроенный разветвитель питания, так что он может служить блоком питания для всего педалборда. Шумоподавитель Работа Марка Тремонти часто связана с очень высоким уровнем перегруза - как на усилителе, так и в сочетании с бустерами или овердрайвами. Поэтому шумоподавитель MXR Smart Gate является важным элементом его цепи. Он перепробовал множество гейтов, однако чаще всего возвращается именно к этой модели благодаря ее предсказуемости, музыкальности и способности эффективно убирать лишний шум, не "съедая" атаку. Smart Gate работает мягко, оставляя динамику нетронутой и не превращая звук в искусственно "зажатый". Для современного тяжелого рока это критично: чистый, контролируемый сигнал позволяет сохранить фирменную прозрачность и читаемость риффов Тремонти. Шумоподавитель стоит выбирать под ваши нужды. Для тяжелого рока нужен быстрый и агрессивный гейт, в то время как блюз может обойтись шумодавом, который просто приглушает шум, а не полностью обрезает сигнал. Взгляните на Tomsline ANG-1S Noise Gate, TC Electronic Iron Curtain Noise Gate и Yerasov SCS Noise Reduction NR-10. Овердрайв Классический Tube Screamer давно стал союзником тяжелой музыки, и Марк Тремонти не исключение. Несмотря на то что в последние годы он чаще использует культовый Klon, более десяти лет в его сетапе ключевую роль играл именно TS, и он нередко появляется в его цепи и сейчас. Модель TS808HW - ручная сборка и максимально близкий к винтажным оригиналам характер: акцент на середину, легкое сглаживание атаки и срез низких частот, который помогает "сфокусировать" гитарный сигнал перед попаданием в перегруженный усилитель. В результате усилитель перегружается более контролируемо, риффы становятся плотнее и "прозрачнее", а соло обретают узнаваемую певучесть. Именно поэтому Tube Screamer остается одним из основных элементов фирменного тона Марка, даже если он не всегда стоит у него в педалборде. Хорошо, что сама схема Tube Screamer не является редкой, и на рынке представлено огромное количество педалей, выполненных на основе данной топологии. Не упустите из виду Kokko FOD3 Mini Overdrive, Nux NOD-2, Joyo JF-01 Vintage Overdrive и Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive. Юнивайб Dunlop UV-1 Univibe долгое время оставался главным модуляционным эффектом Марка Тремонти - даже после того, как педаль была снята с производства. Он использовал ее как на чистых партиях, так и для создания гипнотических "пульсаций" в медленных риффах Alter Bridge. UV-1 славится насыщенной, органичной модуляцией, которая добавляет движению глубину, не превращая сигнал в мутную кашу. На момент написания статьи Марк уже работает над собственными педалями в рамках нового бренда и использует персональный прототип юнивайба, основанный на его опыте работы с UV-1. Тем не менее именно Dunlop UV-1 остается исторически наиболее узнаваемой частью его модуляционного звука. Хотя юнивайб и не самый распространенный эффект (по сравнению с простым хорусом), без альтернатив мы вас не оставим. Стоит взглянуть на Nux NCH-3 Voodoo Vibe, TC Electronic Viscous Vibe, Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator или универсальную Nux Mod Core Deluxe MKII. Октавер За годы работы Марк перепробовал множество октаверов - от винтажных аналогов до современных цифровых моделей, - но в последние годы все чаще отдает предпочтение Boss OC-5. Эта педаль сочетает в себе надежность, стабильность трекинга и музыкальный, плотный октавный тон, который хорошо укладывается в тяжелые риффы. OC-5 отлично работает как в режиме классического аналогового октавера, так и в более современном полифоническом режиме, что делает его универсальным инструментом для плотного, насыщенного звука. Для стиля Тремонти это особенно важно, поскольку его партии часто требуют уверенного и быстро отрабатывающего нижнего регистра без артефактов и задержек. На самом деле даже в наши дни сделать хороший октавер достаточно непросто. Точное отслеживание высоты и изменение тона без ощутимой задержки - ключевые аспекты. Поэтому мы рекомендуем не слишком экономить, если октавер для вас важен. Хорошим выбором станут TC Electronic Sub’n’Up Mini Octaver, TC Electronic Nether Octaver, Joyo R-13 XVI или Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave. Дилей G-Lab SD-1 - один из самых интересных и недооцененных элементов цепи Марка. Несмотря на то, что педаль не получила широкого распространения, она известна своим мягким, музыкальным характером эха, который органично вписывается в перегруженный звук и не спорит с основной атакой. Тремонти обычно размещает SD-1 в петле эффектов усилителя, что обеспечивает более чистое и контролируемое повторение без нежеланной грязи. Delay от G-Lab характерен своей ясностью и теплотой, благодаря чему соло Марка получают дополнительную глубину, а ритм-партии - атмосферу, не теряя при этом читаемости. G-Lab SD-1 обладает достаточно своеобразным звуком, но при этом Марк использует дилей довольно скромно, особенно в рамках Alter Bridge. Поэтому выбирайте дилей исходя из собственных предпочтений. Главное - чтобы диапазон времени задержки был достаточен для разных задач. Мы можем предложить Nux NDD-3 Edge Delay, TC Electronic Bucket Brigade Analog Delay, Joyo JF-304 Time Magic или TC Electronic The Prophet Digital Delay. Усилитель На данный момент PRS MT 100 - сердце фирменного звука Марка Тремонти и, пожалуй, самый сложный элемент его сетапа для подбора доступной альтернативы. Это почти полностью оригинальная схема, созданная специально под его требования, но при этом каждый из трех каналов имеет узнаваемые корни. Чистый канал вдохновлен классическими усилителями Fender и отличается яркостью, прозрачностью и хорошей динамикой. Второй канал несет черты Dumble - плотный, упругий, с насыщенным средним диапазоном. Третий канал представляет собой своеобразный гибрид Mesa/Boogie Rectifier и решений, характерных для PRS Archon и Bogner: это современный, мощный хайгейн с быстрой атакой и плотностью, которая стала визитной карточкой Тремонти. При выборе доступных аналогов имеет смысл ориентироваться именно на эти направления, сочетая "фендероподобный" чистый канал с современным высокогейновым дисторшном, чтобы хотя бы приблизительно повторить структуру звучания MT 100. Кроме того, не секрет, что до своей подписной модели сам Марк использовал эти усилители по отдельности, так что не ошибетесь. В качестве замены усилителю Марка мы рекомендуем приобрести достаточно универсальный цифровой предусилитель вроде Nux NGS-6 Amp Academy или Mooer Preamp Model X2. Они предлагают множество тембральных оттенков и наверняка позволят найти подходящий характер перегруза. Если простота для вас на первом месте, обратите внимание на предусилитель TC Electronic Dual Wreck Preamp, сосредоточенный именно на звуке Mesa/Boogie Rectifier. Как мы увидели, педалборд Марка Тремонти - это не магический артефакт, а логичная цепь устройств, где каждое звено выполняет свою конкретную задачу и дополняет его потрясающую технику игры. Разумеется, просто механически скопировать эту цепь недостаточно. Гораздо важнее понять, за что отвечает каждый тип эффекта в контексте вашей гитары, усилителя и манеры игры, а затем на основе этого знания собрать собственный вариант — с теми педалями и настройками, которые работают именно под ваш стиль. Эксперименты с порядком эффектов, уровнями перегруза, эквализацией и временем задержки неизбежно приведут вас к более личному, узнаваемому тону, даже если стартовой точкой будет педалборд Тремонти. Используйте разбираемую в статье цепь скорее как карту местности, а не как жесткий и однозначный рецепт: меняйте отдельные блоки, пробуйте альтернативы, прислушивайтесь к динамике своей игры - именно так рождается по-настоящему фирменное звучание. Если по ходу чтения у вас появятся вопросы по подбору аналогов, совместимости педалей или настройке конкретной цепи, менеджеры из musicmarket будут рады помочь и подробно ответить на ваши вопросы. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем всех поклонников невероятно атмосферного и многослойного гитарного звучания! Звук Джонни Гринвуда - один из самых узнаваемых и новаторских в современной гитарной музыке. Его подход к педалборду нельзя назвать традиционным: это не просто набор эффектов, а своего рода лаборатория, в которой эксперименты важнее шаблонов. Используя как стандартные, так и достаточно редкие или нестандартные устройства, гитарист Radiohead формировал уникальный тембр, где шумы, текстуры и динамика играют не меньшую роль, чем ноты. В этой статье мы попробуем воссоздать дух педалборда Джонни с помощью более доступных альтернатив, попутно разобравшись в том, зачем каждый из эффектов был использован, и как добиться схожего звучания, не выходя за рамки разумного бюджета. Давайте начинать! Пример звучания Джонни Гринвуда. Что представляет собой оригинал Хотя Джонни Гринвуд известен своей страстью к экспериментам и регулярно обновляет свой педалборд - особенно в последние десять лет — основа его звуковой цепи остаётся удивительно стабильной с начала 1990-х. Уже в туре Pablo Honey 1993 года можно было услышать узнаваемый микс перегруза, пространственных эффектов и фирменного "хаоса под контролем", который стал его звуковым почерком. Однако есть одна техническая деталь, которую важно учитывать при разборе его сетапа: на определенном этапе педалборд Гринвуда разделяется с помощью маршрутизатора петель Boss LS-2 на два отдельных тракта. В основной цепи находятся такие педали как Boss SD-1, RE-20, RV-5, регулятор громкости FV-300L и усилитель Vox AC30 6TB. Вторая петля отведена под Marshall Shredmaster, Ernie Ball VP Jr. и транзисторный Fender Eighty-Five - тот самый, который он использует для экстремально резких, почти синтезаторных тембров. Эта схема не слишком сложна с точки зрения реализации, но она ощутимо увеличивает размер и стоимость педалборда. Именно поэтому в нашей версии мы решили немного упростить конструкцию, о чем подробнее расскажем в следующих разделах. Вот, что у нас вышло: Тюнер Boss TU-3;Фриз Electro-Harmonix  Freeze;Фейзер Electro-Harmonix Small Stone;Тремоло Demeter The Tremulator;Генератор огибающей DOD 440;Вамми/октавер Digitech Whammy;Перегруз Boss SD1 / Marshall Shredmaster;Дилей Boss RE20;Реверберация Boss RV-5;Педаль громкости Boss FV-300L;Усилитель Vox. Тюнер В контексте гитарной цепи Джонни Гринвуда тюнер играет критически важную роль. Музыка Radiohead часто построена на многослойных реверберациях и дилеях, где каждая нота многократно отражается и усиливается. В такой среде даже минимальное расстроенное звучание способно превратить атмосферу в неразборчивый шум. Именно поэтому TU-3 - это не просто утилитарный инструмент, а необходимый элемент его звуковой точности. Он надежен, как швейцарские часы, и прост в использовании. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем компактные и точные педали вроде NUX NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Mooer MTU1 Baby Tuner или Joyo JF-326 IronTune - все они легко помещаются в любой педалборд и не разочаруют своей точностью. Фриз Относительно позднее приобретение в педалборде Гринвуда: впервые Electro-Harmonix Freeze заметили в педалборде мистера Гринвуда 2012 году. Тем не менее с тех пор она стала неотъемлемой частью его сценического подхода. Freeze позволяет "заморозить" ноту или аккорд и играть поверх, создавая устойчивый гармонический фон. Она незаменима в таких песнях, как Morning Mr Magpie или Skirting on the Surface, где атмосфера часто держится именно на таких слоистых звуковых платформах. Сам по себе эффект фриз все еще довольно редок, и хороших альтернатив немного. Тем не менее, советуем обратить внимание на TC Electronic Infinite Mini Sampler Sustainer и MXR M307G1 Layers - они предлагают схожие возможности с разными вариациями контроля. Фейзер Electro-Harmonix Small Stone - классический фейзер, который Джонни начал использовать еще в 1992 году. Несмотря на то, что в студийных записях он впервые проявился только в 1994 году на Banana Co. с альбома ITCH, в живых выступлениях он давно стал одним из маркеров раннего звучания Radiohead. Small Stone всегда ставится в цепи до перегрузов, придавая сигналу подвижность и пульсацию для любой из двух обозначенных выше петель. Его характерный "плавающий" звук отчетливо слышен в треках Inside My Head, Prove Yourself и Planet Telex. Хоть Small Stone и классика аналогового фейзера, которая выпускается уже десятки лет и отлично себя зарекомендовала, на рынке есть немало более бюджетных вариантов, например Smiger JDF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-705 Phaser. Для большей универсальности можно рассмотреть мультиэффект типа NUX Mod Core Deluxe MKII - он предлагает не только фейзер, но и другие модуляционные эффекты. Тремоло Одной из тех педалей, которые подчеркивают избирательный вкус Гринвуда можно назвать Demeter The Tremulator. Он заполучил ее в 1993 году, и с тех пор этот высококлассное аналоговое тремоло остается в его арсенале. Звучание Tremulator - органичное, теплое, почти винтажное, но при этом четкое и выразительное. Его ритмическое дрожание слышно в треках Bones, Punchdrunk Lovesick Singalong и особенно в Lucky, где тремоло превращается в своеобразный эмоциональный акцент. Demeter The Tremulator - винтажная и редкая педаль тремоло с культовым статусом и немалой ценой: на вторичном рынке она может стоить до 430 фунтов (около 1700 рублей на момент написания статьи). Однако тремоло - один из самых простых эффектов в реализации, поэтому есть множество доступных альтернатив. Среди них - Belcat TRM-707 Tremolo, Smiger JDF-09 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Они предлагают классическое звучание тремоло за весьма разумные деньги. Генератор огибающей Хоть генератор огибающей и не самая частая по использованию педаль мистера Гринвуда, тем не менее она является важной частью гитарной палитры Джонни. Он приобрел эту педаль в середине 90-х и использует ее для создания необычных, "говорящих" текстур, напоминающих вокальные фразы или синтезаторные фильтры. Этот эффект можно услышать в таких песнях, как Fake Plastic Trees, Paranoid Android и снова Lucky - в контексте более экспериментальных гитарных партий. Несмотря на то что эффект Envelope Filter все чаще можно услышать у таких гитаристов, как Джон Мейер или Кори Вонг, выбор педалей этого типа на рынке по-прежнему ограничен. Классический DOD 440 до сих пор можно найти по вменяемой цене. В качестве доступных и достойных альтернатив рекомендуем рассмотреть Yerasov SCS Envelope EF-10, Electro-Harmonix Micro Q-Tron и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Вамми Пожалуй, самая известная педаль в арсенале Гринвуда, начавшая регулярно использоваться с конца 1993 года. В основном он применяет ее в режиме +1 октава вверх, что позволяет гитаре звучать напряженно, кричаще и почти нечеловечески. Классические примеры - Maquiladora, (Nice Dream) и, конечно, Creep, где Whammy стал центральным элементом гитарной партии. Эта педаль не просто эффект - это один из столпов его узнаваемого звучания, соединяющего эксперимент с эмоцией. Digitech Whammy - одна из самых узнаваемых педалей с уникальным звуковым почерком (уступат разве что тюбскримеру). Реализация эффекта сложна, поэтому аналогов не так много. Если важна аутентичность - лучше взять оригинал. Однако Electro-Harmonix Pitch Fork с внешней педалью экспрессии - достойная альтернатива. Также, учитывая, что Джонни Гринвуд временами использует октаверы вместо Whammy, можно обратить внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI и Electro-Harmonix Pico POG. Перегруз На этом моменте давайте освежим в памяти основную концепцию оригинального борда. Джонни Гринвуд всегда подходил к перегрузу с педантичной точностью, разделяя свои цепи эффектов на две ветви - "чистую" с легким овердрайвом и "грязную" с насыщенным дисторшном. В первой цепи он традиционно использовал Boss SD-1 - недорогой, но выразительный овердрайв, который подчеркивал средние частоты и позволял ламповому усилителю Vox AC30 зазвучать более объемно. Эта педаль применялась для живых версий Videotape, Down Is The New Up и Go Slowly, где она либо чуть подкрашивала звук, либо добавляла легкий перегруз без потери детализации. При этом SD-1 никогда не используется совместно с Marshall Shredmaster или транзисторным Fender Eighty-Five - эти устройства составляют вторую, более агрессивную цепь, включаемую через переключатель Boss LS-2. Именно Shredmaster был основой узнаваемого гитарного звука Radiohead в 90-е: от The Bends до OK Computer. Плотный, зернистый дисторшн с насыщенными обертонами идеально подходил для треков вроде Just, My Iron Lung и The Tourist. Для тех, кто хочет максимально воссоздать сетап Джонни Гринвуда, хорошая новость: и Boss SD-1, и Marshall Shredmaster (переизданный в 2023 году) доступны на рынке. Но есть и бюджетные альтернативы. Например, Joyo JF-04 High Gain Distortion — отличный аналог Shredmaster, а педали вроде Joyo JF-32 Hot Plexi или Tomsline APN-3 Plexion имитируют классический перегруз Marshall. SD-1 же по звуку близок к Tubescreamer, так что его можно заменить на Nux NOD-2 или Joyo JF-01 Vintage Overdrive. Дилей Эмулятор классического Roland Space Echo, педаль Boss RE-20 со временем полностью заменила оригинальный RE-201 в концертной практике Radiohead. Причина - банальна и практична: оригинальные ленты RE-201 часто выходили из строя на гастролях, а RE-20 предлагал не только надежность, но и дополнительные функции вроде Tap Tempo и эффекта Twist. Джонни использует RE-20 для создания глубокой пространственной среды: его можно услышать в Fake Plastic Trees, в интро Pyramid Song, в аутро 15 Step, а также на House of Cards, Identikit и Present Tense. В его руках эта педаль не просто повторяет сигнал - она открывает портал в другое акустическое измерение. Дилей - один из ключевых компонентов звучания Джонни Гринвуда, и если вы ограничены по бюджету или пространству в педалборде, разумно сделать упор именно на него. Сегодня всё больше педалей имитируют легендарный Space Echo. Из более дорогих решений - снятый с производства Boss RE-20 и современные Boss RE-2 и RE-202. Прямой и весьма достойной альтернативой является Nux NDD-7. Эта педаль отлично звучит, поддерживает MIDI и имеет гибкие настройки. Для более универсального применения подойдут многорежимные Joyo R-07 AQUARIUS и Nux Time Core Deluxe MKII. Реверберация Для воссоздания студийной атмосферы с ее винтажными ревербами на сцене, Гринвуд применяет Boss RV-5 - цифровую педаль, способную имитировать звучание знаменитого EMT 140 Plate Reverb. Этот ревербератор - неотъемлемый элемент живых версий Decks Dark, Identikit и многих ранних песен. В большинстве случаев Джонни использует режим Plate, но в Decks Dark переходит на Spring для более ретро-звучания. RV-5 заменил ранее используемый RV-3 и стал важным инструментом в создании атмосферного, многослойного гитарного пространства в реальном времени. Реверберация определенно не менее важная часть сетапа Гринвуда. Boss RV-5, как и RV-3, сняты с производства, но современная модель Boss RV-6 предлагает не менее насыщенное звучание. Среди альтернатив можно выделить педали с множеством реверберационных алгоритмов: Joyo R-14 ATMOSPHERE, Nux NRV-3 Damp Reverb и Mooer R7 Reverb X2. Также интересным вариантом станет комбинированная педаль Nux NDR-5 Atlantic, объединяющая дилей и реверберацию в одном корпусе. Педаль громкости Джонни неоднократно менял педали громкости в своей карьере - от FV-100 до FV-300L и Ernie Ball VP JR - но FV-300H заняла устойчивое место в его концертной цепи. Эта педаль используется не просто для контроля уровня, а как выразительный инструмент: с ее помощью он добивается плавных скольжений и "виолончельных" атак, как, например, в бридже The Bends. Объемные крещендо и едва заметные динамические оттенки - все это часть его гитарной интонации, где педаль громкости превращается в полноценный выразительный модуль. Педали громкости вроде Boss FV-30L или Ernie Ball VP JR несложно найти, но стоят они немало. Бюджетный и практичный лайфхак - взять вау-педаль с функцией контроля громкости, например Joyo WAH-II MULTIMODE WAH или Hotone Vow Press. Вы не только сэкономите, но и получите дополнительный эффект в арсенал. Усилитель Хотя в разные периоды своей карьеры Джонни Гринвуд экспериментировал с множеством усилителей - от транзисторных Fender Eighty-Five и Roland CUBE-30x до ламповых Fender Super Reverb Blackface и Super 112 - именно Vox AC30 стал его основным инструментом. Он использовал различные модификации: AC30TBX, 6TB и версии, модифицированные мастером Дэйвом Питерсеном. Vox AC30 - это сердце "чистой" цепи Джонни, с которым он использует SD-1 и пространственные эффекты. В то же время, старый Fender Eighty-Five оставался частью "грязной" цепи с Shredmaster - особенно в 90-е. Такой подход позволяет Гринвуду точно контролировать динамику и фактуру сигнала, отделяя атмосферные звуковые полотна от резких, грязных атак. Vox AC30, со своей характерной "звенящей" компрессией, обеспечивает ему плотную, теплую и читаемую основу, без которой трудно представить живое звучание Radiohead. Если у вас уже есть комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится - этот пункт можно пропустить. В противном случае полезно иметь педаль-предусилитель, которая обеспечит стабильный тон независимо от концертной площадки или репетиционной базы. Рекомендуем присмотреться к Mooer Preamp Model X2, Nux NCA-1 Amp Core Studio или Flamma FS06 Digital Preamp - они имитируют множество известных усилителей и легко адаптируются под фирменное звучание в духе Гринвуда. Создавать педалборд в духе Джонни Гринвуда - это не просто упражнение в копировании. Куда важнее понять, зачем тот или иной эффект используется в конкретном контексте, как он взаимодействует с остальными звуками в группе, и какое эмоциональное или текстурное измерение он добавляет в музыку. Эксперименты, нестандартное мышление и открытость к случайностям - вот ключ к фирменному звучанию, которое никогда не стоит на месте. А если вам понадобится помощь в выборе подходящих педалей, адаптации под свой набор оборудования или просто вдохновение - команда musicmarket всегда готова поддержать и помочь подобрать именно те инструменты, которые станут частью вашего собственного музыкального голоса. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники уникальной и экспрессивной гитарной музыки! Карлос Сантана — один из немногих гитаристов, чей звук узнается с первых нот. Его фирменный тон — это уникальный сплав латинских ритмов, блюзовой экспрессии и певучего сустейна — стал эталоном для поколений музыкантов. Но что особенно удивительно, Сантана десятилетиями добивается своего культового звучания с помощью относительно простого набора эффектов. В этой статье мы разберем, как собрать доступную версию его педалборда, сохранив все характерные черты его стиля. Пример звучания Карлоса Сантаны. Что представляет собой оригинал? Звучание Сантаны на легендарном фестивале Woodstock в 1969 году стало поворотным моментом в истории гитарного тона. Тогда молодой музыкант играл через культовый усилитель Mesa Boogie Mark I — который до сих пор считается золотым стандартом для его стиля. Однако секрет его "поющего" звука кроется не только в усилителях, но и в продуманном, минималистичном подходе к эффектам. В 1970-х Сантана начал сотрудничать с разработчиками эффектов, что привело к созданию его фирменного "вокального" звука. В отличие от многих современных гитаристов, использующих десятки педалей, его подход всегда отличался аскетичностью: "Мне нужно всего три вещи: гитара, усилитель и одна-две педали, которые звучат как продолжение моего сердца". Эта философия делает его звук особенно доступным для воспроизведения. В этой заметке мы не пытались 1-в-1 повторить какой-то определенный педалборд, а собрали усредненную комбинацию, которая позволит исполнить большинство репертуара Карлоса Сантаны. Вот, что у нас вышло: Буфер Pete Cornish LD-1;Овердрайв Ibanez TS9;Вау-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah или Real McCoy Custom RMC4 Picture Wah;Комбинация усилителей Mesa/Boogie Mark I и Dumble Overdrive Reverb Head;Дилей TC Electronics D-Two Delay. Буфер Pete Cornish LD-1 выполняет роль бустера и линейного драйва, обеспечивая чистый, прозрачный усилитель сигнала без окрашивания тона. Эта педаль особенно важна для сохранения динамического диапазона и естественного звучания инструмента. Тут сказать особо больше нечего, по правде говоря. Мистер Сантана уже много лет использует достаточно длинный инструментальный кабель на сцене для того, чтобы за счет его высокой емкости немного подрезать высокие частоты. Затем кабель включается в буфер с входным сопротивлением 1МОм (в нашем случае Pete Cornish LD-1), что позволяет "зафиксировать" звучание и предотвратить дальнейшую деградацию сигнала. Мы рекомендуем на эту позицию поставить тюнер со встроенным буфером. Так вы всегда сможете поддерживать строй инструмента и при этом сохранять чистоту сигнала. Обратите внимание на TC Electronic Polytune 3 Mini, Korg Pitchblack PB-XS и Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue. Овердрайв Ibanez TS9 Tube Screamer — сердце раннего "сантанского" звука. В отличие от стандартного использования этой педали, Сантана нередко устанавливал минимальный уровень Gain и максимальный уровень Output, создавая мягкое насыщение с выраженными средними частотами. Такой подход дает длительный сустейн без потери артикуляции. Уже в 21 веке мистер Сантана предпочитает использовать систему с пятью усилителями и переключателем для достижения разных оттенков звучания, но это достаточно дорогое и тяжелое удовольствие, о котором мы поговорим позже. Пока сосредоточимся на педалях. В данный момент на рынке представлено невообразимое количество педалей с топологией TubeScreamer. так что буквально любой исполнитель сможет найти себе версию по душе. Советуем взглянуть на Nux NOD-2, Yerasov SCS Screamer TS-20, Joyo JF-01 Vintage Overdrive и Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive. Вау-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah (или его альтернатива Real McCoy Custom RMC4 Picture Wah) обеспечивает характерные "вокальные" черты гитаре и позволяет ей буквально "петь". Сантана использует вах-вах не как эффект, а как расширение своего экспрессивного словаря, создавая плавные "вокальные" фразы. Особенность его стиля — умеренное применение эффекта, только в ключевых моментах соло. Тут можно не пытаться найти именно тот "вау-вау", которым пользуется мистер Сантана, так как он сам довольно часто меняет эту педаль и пробует новые оттенки звучания. Вам стоит познакомиться поближе с Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Mooer WCW1 The Wahter и AMT WH-1. Усилители Карлос Сантана на протяжении своей карьеры выстроил уникальную усилительную систему, ставшую неотъемлемой частью его узнаваемого звучания. Его подход к выбору усилителей отражает философию органичного сочетания мощности, музыкальности и экспрессии. Говоря откровенно, эта система заслуживает отдельной статьи сама по себе. Поэтому в данной заметке мы не будем подробно ее разбирать. Говоря кратко, у мистера Сантаны есть 3 активных канала, два из которых имеют по 2 переключаемых усилителя (обычно Dumble и Bludotone), что в сумме дает 5 возможных тембральных оттенков. Это мы еще не берем в расчет, что все три канала могут работать одновременно, а сам Карлос постоянно регулирует уровень перегруза ручкой громкости на гитаре и динамикой исполнения. Скопировать такую систему очень непросто. Поэтому мы остановимся на упрощенном варианте. Основным усилителем Сантаны по сей день остается Mesa/Boogie Mark I (или версия Snakeskin), от чего мы и будем отталкиваться. Взгляните на предусилители Flamma FS06 Digital Preamp и Nux NGS-6 Amp Academy, или на педаль Tomsline ADR-3 Dumbler Dumble Amp Simulator. В первых двух вы сможете добиться характерного для серии Mark звука, а последняя подойдет для тех, кому ближе тембр Dumble. Дилей Наконец, TC Electronic D-Two Delay в петле эффектов усилителя добавляет пространство и глубину тембру инструмента. Конечно, стоит сразу отметить, что задержка в композициях мэтра применяется довольно редко и буквально на нескольких композициях. Поэтому не стоит на этом этапе переусердствовать или сильно беспокоиться о том, какую именно педаль подобрать в качестве альтернативы. Для наших целей подойдет почти любой современный дилей. Хорошим выбором могут стать униврсальные педали Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo R-07 AQUARIUS и Nux NDD-3 Edge Delay, покрывающие огромное количество всевозможных оттенков этого эффекта. История педалборда Карлоса Сантаны доказывает: выдающийся звук рождается не из количества оборудования, а из глубокого понимания его возможностей. Его подход — это мастер-класс по музыкальному минимализму, где каждая педаль тщательно подобрана и идеально вписана в общую картину. Для тех, кто хочет глубже изучить его стиль, мы рекомендуем начать с Tube Screamer и простого лампового усилителя — этого достаточно, чтобы уловить суть его звучания. А в musicmarket вы всегда можете протестировать оборудование и получить консультацию по настройке своего собственного "сантанского" тона. Помните: ваш лучший эффект — это ваши пальцы и сердце. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток любители гитарной музыки! Мы продолжаем нашу рубрику, в которой мы даем практические рекомендации по достижения характерного для того либо иного музыкального жанра гитарного звука. В этот раз мы разберем блюз. Для большинства музыкантов, предпочитающих электрогитару, не будет секретом, что блюз является одним из самых важных и влиятельных музыкальных направлений 20-го века. Именно блюз во многом предопределил звучание таких направлений, как рок, джаз и R&B. Его цепляющий, эмоциональный тембр покоряет сердца людей на протяжении десятков лет. В этой заметке мы шаг за шагом разберем, как достичь фирменного блюзового звучания на гитаре. Характерные черты блюза Для начала, как подобается, мы познакомимся поближе с этим жанром. Блюз изначально зародился в афро-американских общинах на юге США в конце 19 века. Уходя корнями в традиционные песни простых рабочих людей и народные традиции Западной Африки, блюз нередко отражает темы лишений, борьбы и глубокой печали, но при этом он может отображать и более простые, повседневные переживания и эмоции. На протяжении многих лет блюз развивался и изменялся в соответствии с эпохой, но искренность передаваемых эмоций всегда была ядром этой музыки. Звучание гитары в блюзе может быть самым разным. Тут есть место партиям на акустической гитаре, меланхоличным переборам на чистом канале усилителя и певучим соло с высоким уровнем перегруза. В этом плане все сильно зависит от контекста. Также важной особенностью блюза является обильное использование импровизации. Классические блюзовые гитаристы редко играют одно и то же соло одинаково. Передача настроения и эмоций играет ведущую роль. Типичной блюзовой формой является 12-тактовая последовательность с последовательностью I-IV-V (1-4-5). Такэе существует специфическая "блюзовая гамма", о которой немного позже. Разумеется, в блюзе применяется далеко не только гитары. В этой поразительной музыке можно встретить фортепиано, губную гармошку, контрабас, ударные, обилие народной перкуссии, бас-гитары, духовые и еще немало инструментов. Блюзовые вокалисты зачастую используют вокальное расщепление для придания дополнительной драматичности. Многие блюзовые музыканты любят музицировать по схеме "вопрос/ответ" или "зов/ответ" (зависит от источника). Суть этого подхода заключается в том, что инструменты чередуются между собой, создавая своеобразный музыкальный диалог, где один (например вокал) задает тему, а второй (допустим гитара) реагирует на нее чем-то вроде звукового ответа. Отметим и повсеместное использование свинга и шафла. Это две техники, которые несколько смещают ритм и создают ощущение постоянного движения и развития музыки. Примеры классических блюзовых композиций: B.B. King - The Thrill Is Gone. Одна из самых известных композиций в жанре от признанного короля блюза. Эта песня сочетает в себе немало характерных для жанра элементов и является прекрасным олицетворением такого типа музыки;Muddy Waters - Hoochie Coochie Man. Вы наверняка слышали основной мотив этой песни, даже если не знали ее названия. Классика блюза, прошедшая проверку временем;Eric Clapton - Layla. Эрик Клэптон без сомнения входит в число культовых гитаристов прошлого века и его песня "Layla" прекрасно сочетает в себе множество музыкальных направлений, включая сильное блюзовое влияние;Eric Bibb - Six O'Clock Blues. Традиционный по звучанию блюз с активным использованием губной гармошки;Robert Johnson - Cross Road Blues. Классический представитель дельта-блюза 30-х годов прошлого века. Техника игры Блюз, несмотря на кажущуюся простоту, является достаточно сложным для освоения жанром и требует мастерского владения целым рядом техник. Разумеется, что у каждого гитариста свой стиль и набор приемов игры, но существует ряд техник, очень часто встречающихся именно в блюзе. Например, гитарные подтяжки, также известные как бенды, хоть и являются фундаментальными для игры на гитаре в целом, но у многих ассоциируются именно с блюзом, ровно как и мощные вибрато. Если в тяжелой музыке принято исполнять подтяжки и вибрато максимально ритмично и ровно, то в блюзе приветствуется экспрессивность, часто выражающаяся в намеренно неровном вибрато или недотянутых/перетянутых бендов. Отметим, что красиво недотянуть подтяжку куда сложнее, чем сделать ее неидеально. Это целая отдельная история, требующая немалого опыта. Также блюзовые музыканты любят использовать слайдеры (фабричные или самодельные). Конечно нельзя опустить знаменитую "блюзовую гамму", представляющую собой пентатонику, дополненную характерной пониженной квинтой (часто называемой "blue note"), которая создает уникальный эмоциональный окрас. Еще в блюзе любят чередовать игру пальцами и медиатором, для получения разных звуковых оттенков. Если говорить о фразировке, то в блюзе обычно ведущие линии строятся вокруг эмоционально насыщенных коротких фраз, часто со множеством паузам и стаккато. Гитара Вся гитарная музыка начинается с инструмента. Добротная гитара с хорошим звуком, отсутствием лишних шумов и точным интонированием играет куда большую роль, чем любое оборудование в цепи после нее. Можем посоветовать вам ознакомиться с нашей статьей по теме. Все перечисленные в ней советы стоит применять не только перед записью, а в целом для улучшения ощущений от игры на инструменте. Блюз существует уже так долго, что практически невозможно назвать какие-то конкретные гитары, подходящие именно для него.  Говоря в целом, чаще всего блюзовые гитаристы предпочитают инструменты с хамбакерами, так как они предоставляют более плотный звук с продолжительным сустейном. Также в жанре пользуются спросом гитары с довольно крупным цельным или полым корпусом. Например, классическая полуакустическая гитара Gibson ES-335 является одной из икон рассматриваемого нами музыкального направления. Нередко можно встретить инструменты в духе Gibson Les Paul или Fender Stratocaster. Тут все строго индивидуально и отталкиваться стоит только от ваших собственных задач. Педали Блюз по своей сути не требует каких-то особых педалей эффектов или множества оборудования. Немало профессиональных исполнителей в этом жанре обходились и обходятся простым сочетанием электрогитара-комбоусилитель. Несмотря на этом дополнительные эффекты могут помочь значительно расширить звуковую палитру и дополнительно подчеркнуть эмоциональность музыки. Поэтому мы собрали несколько эффектов, которые вы можете рассмотреть для своего фанкового педалборда: Тюнер. Напольный тюнер с ярким дисплеем можно назвать обязательным требованием для игры блюза. Электрогитары имеют свойство расстраиваться после активного использования подтяжек, в связи с чем этот момент стоит контролировать отдельно.Бустер. Бустеры просто идеально подходят для блюза за счет их универсальности. Бустер может просто слегка уплотнить звучание инструмента и работать все время, усилить громкость определенной партии или помочь добиться более высокого уровня перегруза от лампового усилителя.Овердрайв. Хороший перегруз может заметно усилить эмоциональность той или иной партии и сделать кульминацию композиции более въедающейся в память. Сложно предложить конкретный овердрайв, так как в блюзе каждый музыкант стремится к максимальной индивидуальности. Поэтому мы отсылаем вас к нашей статье про педали овердрайва, где более подробно разобраны их разновидности.Дилей. Задержка часто используется блюзовыми гитаристами для обогащения звука и придания ему дополнительной глубины. Для блюза хорошо подойдет аналоговый дилей или задержка, эмулирующая классические ленточные устройства типа Roland Space Echo благодаря теплоте их звучания. Усилитель Объемное, насыщенное гармониками и теплое звучание блюза хорошо знакомо многим гитаристам. В отличии, например, от фанка, для блюза не так важны быстрая атака или максимальная. Блюзовый звук требует усилитель, который в первую очередь сможет передать все тонкости и эмоциональность игры. Независимо от стиля, будь то дельта-блюз или блюз-рок, качественный усилитель поможет вам раскрыть потенциал вашего инструмента и вывести композицию на новый уровень. Вот несколько популярных моделей для рассматриваемого нами жанра: Fender Blues Junior. Этот ламповый комбоусилитель известен своим чистым тоном и довольно мягким овердрайвом. Он превосходно подчеркивает экспрессивность в блюзовой игре. Отметим и встроенную реверберацию, способствующую формированию атмосферного тембра.Marshall Bluesbreaker. Этот усилитель обладает звуком с выраженным характером и перегрузомь, которые прекрасно подходят для более агрессивных блюзовых стилей, таких как Чикагский блюз или блюз-рок.Vox AC30. Культовый усилитель родом из великобритании, который прошел проверку временем. Его фирменный тембр с подчеркнутыми средними частотами, яркими "верхами" и естественной компрессией может заставить петь любую гитару. В отличие от усилителей Fender за счет акценте на "середине" усилители Vox легче прорезают микс.Supro 1696RT Black Magick. Данная модель, подалуй, предоставляет самый уникальный звук в нашем списке.Например, Supro 1696RT использовался Джимми Пейджем. Жанный комбоусилитель знаменит своим насыщенным тембром и предлагает более "грязное" звучание, характерное для раннего блюза. Его звук богат харизмой и отлично подходит для сольных выступлений. Кабинет Правильному подбору кабинета часто не уделяют достаточно внимания, хоть именно этот момент может быть тем самым фактором, не дающим получить делаемый результат. Более подробно про выбор кабинета и динамиков в нем у нас есть отдельные статьи. Если говорить кратко, то для блюза подойдут кабинеты, формирующие сфокусированный и плотный тембр. Оптимальными для данного жанра считаются кабинета размера 1х12 и 2х12 с динамиками Jensen P12Q или Celestion Greenback. Снова же отметим, что это все крайне индивидуально. Пример звучания блюза: Блюз является фундаментом современной гитарной музыки, а его техника игры и приемы стали основой для многих других жанров, включая рок и джаз. Независимо от того, играете ли вы на сцене или записываете музыку в студии, правильный подход к каждому аспекту поможет передать богатую эмоциональность и экспрессивность этого жанра. И, конечно, главное в блюзе — это ваша искренность и связь с музыкой, которые должны скорее идти от сердца, чем от холодного расчета. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники атмосферного и завораживающего гитарного тембра! Сегодня в рамках нашей регулярной рубрики мы подготовили для вас довольно занимательный материал. Данную заметку мы решили посвятить объявленному воссоединению легендарного коллектива Oasis, в 90-е годы прошлого века определившего звучание всего британского рока. Обволакивающий и пронзительный тембр композиций группы до сих пор не оставляет равнодушными огромное количество слушателей по всему миру. В связи с этим на повестке у нас никто иной, как сам Ноэль Галлахер. Значительная часть его безошибочно узнаваемого звука зависит от множества технических составляющих, которые мы и разберем. Поэтому давайте сразу приступать к делу! Что представляет собой оригинал? Начнем с того, что представленный в статье педалборд не является репликой какой-то определенной цепи эффектов мистера Галлахера. Это связано с тем, что за много лет своей карьеры он многократно пересматривал свое оборудование и чуть ли не каждый год обновлял педали и усилители. Удивительно то, что несмотря на все эти вещи его звук всегда оставался узнаваемым, а классические композиции не утрачивали свой изначальный шарм. Поэтому мы представим вам усредненный педалборд, который позволит исполнять большинство композиций Oasis (особенно из раннего творчества). Собирая данную цепь мы в первую очередь опирались на оборудование Ноеля Галлахера 90-х годов ближе к культовому альбому Definitely Maybe, так как многие фанаты считают именно это время пиком его гитарного звука. Педалборд выглядит следующим образом: Тюнер Boss TU-3;Вау-вау Vox V847 Wah;Овердрайв Ibanez Tubescreamer TS-9;Дилей Boss DD-3 Delay/Boss RV-3/Roland Space Echo RE-201;Ротари Hughes & Kettner Rotosphere;Усилитель Marshall. Тюнер Уже не в первый раз мы начинаем нашу цепь эффектов с тюнера. Это критически важное для любого гитариста устройство, которое позволяет легко и удобно настраивать инструмент на сцене даже при плохой освещенности. Мистер Галлахер использовал самые разные тюнеры, включая педальный Boss TU-2 и рэковый Korg DTR-1. Нам подойдет практически любой современный педальный тюнер, так как они все работают быстро и очень точно. Обратите внимание на компактные модели, по типу Kokko FTN2, Joyo JF-326 IronTune и Aroma AT-07. Вау-Вау Педаль вау-вау сопровождала господина Галлахера на протяжении ряда альбомов, начиная с Definitely Maybe. Хоть этот эффект и использовался достаточно спорадически, он является важным элементом песен вроде "Hello". Регулируемый ногой фильтр позволяет создавать выразительный эффект, который подойдет как для подчеркивания соло, так и для выделения ритмических пассажей. Сам Ноэл применял либо Vox V847 Wah, либо Dunlop Crybaby 535Q Wah. Тут не стоит сильно останавливаться и можно приобрести достаточно простую педаль, вроде Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Kokko KW-1 или Dunlop CryBaby GCB95. Овердрайв На разных этапах своего творчества Ноэл Галлахер по-разному использовал педали овердрайва. Иногда он их применял только для подчеркивания соло, а иногда брал из них основной перегруз, оставляя усилитель на чистом звуке. На протяжении всех девяностых годов его неизменным выбором овердрайва всегда был классический  Ibanez Tubescreamer TS-9. Это невероятно популярная педаль (если не самая популярная), которая за счет акцента на средних частотах помогает выделить все лучшее в звучании инструмента и великолепно дополняет ламповые усилители. За счет такой известности не наблюдается дефицита аналогов традиционного Tubescreamer. Можем предложить к рассмотрению простые и компактные педали Joyo JF-01 Vintage Overdrive, Nux NOD-2 и Kokko FOD3 Mini Overdrive. Задержка Пожалуй, задержка является самым важным и интересным звеном педалборда мистера Галлахера. За свою карьеру в его борде побывало немало педалей дилея, включая как классические винтажные модели, так и современных монстров вроде Strymon TimeLine. В списке выше мы указали 3 наиболее значимых для его фирменного тембра устройства - Boss DD-3 Delay, Boss RV-3 и Roland Space Echo RE-201. Разумеется, что это далеко не полный список, но именно эти обработки стали основой характерного для Oasis атмосферного тембра и годами сопровождали Ноэля. В связи с этим нам нужно подобрать достаточно универсальный и удобный в использовании дилей, покрывающий множество возможных ситуаций использования. Можем предложить обратить внимание на Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo R-07 AQUARIUS и TC Electronic Flashback 2 Mini Delay. Это качественные современные педали с высококлассными алгоритами, которые превосходно звучат и имеют множество вариантов дилея. Отдельно отметим Nux NDD-6 Duotime, которая в своем корпусе содержит сразу 2 педали задержки, что будет полезно для исполнения более поздних песен Oasis. Модуляция Эффекты модуляции стали важной частью звука Ноэля Галлахера только ближе к альбомам Be Here Now и Standing on the Shoulder of Giants. С каждым последующим альбомом музыкант старался расширять свои музыкальные горизонты и делал звучание местами все более и более странным (в хорошем смысле, разумеется. В качестве модуляции использовались педали вроде Boss HR-2 Harmoniser, Boss PN-2 tremolo/pan, Boss SL-20 Slicer и Boss DC-2 Dimension C, но отдельно хочется отметить Hughes & Kettner Rotosphere. Это устройство воспроизводит звучание вращающегося динамика и его можно услышать, например, в песне "Who Feels Love?". Это прекрасное средство для придания звуку атмосферности с нотками психоделичности. На эту роль подойдут педали Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator, Nux NCH-3 Voodoo Vibe и TC Electronic Viscous Vibe. Усилитель Вот мы и добрались до последнего на сегодня элемента цепи. Сам Ноэл Галлахер уже давно использует схему с двумя усилителями, что позволяет ему добиваться более плотного и богатого звучания. Как и в случае с прочим оборудованием, на этой позиции побывало немало моделей, включая Vox AC30, Fender Blues Junior, Orange Overdrive OD120, Watkins WEM Dominator и Hiwatt Custom 100. Однако мы решили остановиться именно на Marshall, так как данные усилители являются неотъемлемой частью раннего творчества Oasis. Если говорить более конкретно, то нас интересует легендарный усилитель Marshall JCM900. Этот характерный британский перегруз с четкими верхними частотами и читаемой "серединой" является ключом для многих культовых риффов господина Ноэля. Сейчас на рынке несложно найти педали, воспроизводящие этот тембр. Советуем взглянуть на предусилители TC Electronic JIMS 800 Preamp, Joyo R-15 PREAMP HOUSE, AMT M2 и на педаль перегруза Joyo JF-16 British Sound. Педалборд Ноэла Галлахера — это не просто набор эффектов, а важный инструмент, который помог сформировать звуковое полотно Oasis и его сольных проектов. Его подход к выбору педалей отражает стремление сохранить баланс между классическим роком и современными тембральными текстурами, создавая атмосферные и запоминающиеся партии. Однако никогда не стоит останавливаться на достигнутом и просто копировать звучание именитых музыкантов. Используйте данную цепь как основу для своего собственного педалборда и экспериментируйте в поисках собственного, неповторимого звука. А все необходимое для поиска вашего собственного тембра, включая профессиональную консультацию вы сможете найти в musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники гитарных педалей! Сегодня мы снова будем внимательно исследовать секреты формирования гитарного звука именитого гитариста и воссоздавать его цепь эффектов и использованием доступного для каждого оборудования. На повестке дня у нас гитарист коллектива While She Sleeps Шон Лонг, который привлек немало внимания своими недавними видео, где он использует 2 педали Whammy для достижения невероятно выразительного звучания соло партии. Мы решили, что это неплохой повод познакомить читателей с новой комбинацией эффектов и напомнить пару уже упомянутых в предыдущих статьях техниках. Приступаем! Что собой представляет оригинал? Уже не в первый раз мы представляем вашему вниманию не реконструкцию конкретного педалборда, а его более абстрактную, усредненную версию. Изначально мы планировали разобрать цепь эффектов из уже упомянутых, набравших миллионы просмотров видео, но загвоздка в том, что это именно сокращенная версия педалборда, заточенная как раз на игру песен вроде To The Flowers в студийных условиях, а для исполнения других композиций While She Sleeps может понадобиться более широкий арсенал. Поэтому мы решили добавить несколько педалей из предыдущей итерации цепи эффектов мистера Лонга. Тюнер Boss TU-3 Chromatic Tuner;Шумоподавитель Boss NS-2 Noise Suppressor; Овердрайв Ibanez TS7 Tube Screamer; Вау-вау Dunlop 535Q-B Crybaby; Смещатель высоты тона DigiTech Whammy V; Смещатель высоты тона DigiTech Whammy DT; Усилитель Peavey 6534; Дилей Boss DD-7 Digital Delay. Для упрощения цепи мы опустили несколько педалей, о которых скажем тут. В оригинальном концертном борде разбираемого музыканта можно встретить цифровой ревербератор Strymon BigSky, октавный фузз MXR SF01 Slash Octave Fuzz и систему переключения Boss ES-8. Шон использует реверберацию достаточно выборочно и в основном для небольших мелодических вставок. Октавный фузз, в свою очередь, иногда применяется для подчеркивания риффов или ведущих партий, но тоже не на постоянной основе. Относительно недавно внедренная в педалборд система ES-8 позволяет невероятно комфортно управлять всеми эффектами, но она занимает немало места и уж точно никак не является бюджетной. Также на студийных фото и видео можно заметить педали вроде Electro-Harmonix Neo Clone и MXR M290 Phase 95, но на концертах они пока не использовались. Тюнер Первой педалью у нас сегодня будет тюнер. Можно сказать, что это уже своеобразная традиция в этой серии заметок. Мы не устанем повторять, что хорошо настроенная гитара гораздо важнее любых эффектов в вашей цепи. А в случае с материалом While She Sleeps и активным использованием Шоном педалей Whammy - идеальный строй просто обязателен. Шон Лонг уже много лет использует Boss TU-3. Это быстрый и точный хроматический тюнер, который по уровню надежности практически не имеет конкурентов. Как более доступные альтернативные варианты посоветуем Aroma AT-07, Joyo JF-326 IronTune и Nux PT-6. Любая их них хорошо справится с задачей настройки инструмента. Шумоподавитель Шумоподавитель - лучший друг любого гитариста, играющего с высоким уровнем перегруза. Дисторшн заметно усиливает любой шум, который есть в цепи обработки (собственный шум педалей, электромагнитные наводки и т.д). Во время игры эти призвуки практически не слышны и не портят общее впечатление, однако в моменты пауз подобный шум сильно привлекает внимание. Поэтому для решения этой проблемы используют шумоподавители, уменьшающие громкость моментов, в которых не играют на гитаре. В случае Шона Лонга это классическая педаль Boss NS-2 или более новое устройство TC Electronic Sentry. Хоть вторая куда более продвинутая с технической точки зрения, NS-2 за счет своей поразительной надежности и многолетней безупречной репутации все еще активно используется профессиональными музыкантами. В качестве аналогов можно использовать педали типа Mooer MNR1 Noise Killer, Joyo JF-31 Noise Gate или Joyo JF-324 Gate of Kahn. Руководствуйтесь собственным бюджетом и предпочтениями по размеру. Овердрайв Второй по важности для любителей игры с перегрузом педалью, несомненно, является овердрайв. Но тут не все так просто. В контексте тяжелого металла овердрайв в большинстве случаев используется не как перегруз, а как бустер со встроенным фильтром. Педали типа Tubescreamer за счет своей очень специфической АЧХ (подчеркнутые средние частоты, срезанные низкие и верхние частоты) позволяет сделать звук инструмента гораздо более четким и сфокусированным при установке педали перед основным перегрузом. Это старая, но чрезвычайно эффективная техника, используемая повсеместно в тяжелой музыке в целом, и в случае Шона Лонга в частности. Ibanez TS7 просто прекрасно "раскачивает" усилитель, формируя тот самый любимый многими перегруз. Так как Tubescreamer является одной из самых популярных педалей в мире, найти аналоги для нее не составит труда. Смело советуем Joyo JF-01 Vintage Overdrive, Kokko FOD3 Mini Overdrive и Yerasov SCS Screamer TS-20. Вау-вау Не скажем, что для музыки While She Sleeps вау-вау прямо критически важный эффект, но уже на протяжении многих лет он не покидает педалборд Шона и время от времени используется для соло. Отметим, что раньше в педалборде рассматриваемого нами музыканта долгое время стояла педаль Dunlop GCB95F, но с недавнего времени ее место заняла Dunlop 535Q-B. Сложно сказать, с чем это связано, но в новых видео и в предстоящем альбоме While She Sleeps(выходящем в 2024 году) применяется именно 535Q. Обе эти "квакушки" не будет сложно найти, но если важно немного уменьшить бюджет, то хорошо подойдут Joyo WAH-II MULTIMODE WAH, Hotone Soul Press II или Vox V845 Wah. Пара Вамми Обе педали вамми мы рассмотрим в одном блоке, так как они используются сообща для достижения певучего, схожего с синтезатором эффекта. Первой идет стандартная, можно сказать, что классическая педаль DigiTech Whammy V, после которой расположена DigiTech Whammy DT. Давайте разберем их использование в контексте  "вирусного" видео с исполнением To The Flowers. Whammy V настроена на понижение тона на 2 полутона и контролируется встроенной педалью экспрессии, в то время как Whammy DT настроена на повышение тона на 1 октаву и активируется футсвитчом типа Momentary. Довольно простое на первый взгляд сочетание, которое дает просто незабываемый эффект. Учитывая качество сборки и высококлассные алгоритмы обработки DigiTech, мы бы посоветовали не скупиться на данном этапе и просто обзавестись именно Whammy. Более того, несмотря на развитие технологий, все еще трудно  найти по-настоящему достойные аналоги для вамми. Обратите внимание на комбинацию из Electro-Harmonix Pitch Fork (с подключенной внешней педалью экспрессии) и TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter в режиме Wham. Усилитель Peavey Разумеется, сложно говорить об игре тяжелой музыки без упоминания гитарных усилителей. Именно мощный, четкий и агрессивный дисторшн вы слышите на протяжении практически всего музыкального каталога While She Sleeps. Чаще всего это Peavey 6505 или Peavey 6534. Конечно, стоит упоминания и период, когда Шон использовал Marshall JVM205H, но сейчас мы сосредоточимся на характерном тембре усилителей Peavey, определившем все звучание современной тяжелой музыки. В зависимости от вашей ситуации, вам нужен либо предусилитель, либо дисторшн с "характером" 5150/6505. Разница предусилителя и педали дисторшн заключается в том, педаль перегруза (например AMT P-Drive mini) специально адаптирована для подключения во вход (Input) усилителя или комбоусилителя на чистом канале, а предусилитель лучше всего звучит при подключении в разъем Return (возврат петли эффектов), в симулятор гитарного кабинета (если нет встроенного) или напрямую в микшерный пульт/аудиоинтерфейс. Из предусилителей обратить внимание стоит на TC Electronic V550 Preamp, AMT P2 и Flamma FS06. Дилей Последней на сегодня педалью будет цифровой дилей Boss DD-7. Это очень надежная и прекрасно звучащая педаль, которая, как и вся продукция Boss, прекрасно подходит для студии или концертного использования. Дилей является достаточно важным эффектом для репертуара While She Sleeps. Например, мелодическая линия из Silence Speaks будет восприниматься совсем иначе без дилея. Для получения схожего результата подойдет практически любой современный цифровой дилей. Можем посоветовать присмотреться к педалям Nux Time Core Deluxe MKII и Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay. Если же вам важна максимальная аутентичность и наличие ревербератора в цепи принципиально, то можно рассмотреть вариант сдвоенной педали Flamma FS22 Ekoverb. Разумеется, Шон Лонг не первый гитарист, использующий комбинацию из двух педалей Whammy, но он смог напомнить всему гитарному сообществу, что не нужно бояться экспериментов. Пробуйте новые сочетания эффектов, неизвестные педали и экзотические техники игры, ведь только так можно создать что-то по-настоящему уникальное и запоминающееся. Идите навстречу музыке, а musicmarket будет рад поддержать вас на этом полном самых разнообразных эмоций пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.